Una novela adictiva sobre nuestra perversa obsesión por los true crime Bodie Kane, autora de un podcast de gran éxito, es invitada a regresar como profesora a Granby School, el internado de élite de New Hampshire en que se graduó en 1995. En el taller que imparte, sus alumnos proponen crear un true crime sobre un célebre caso ocurrido veinte años antes y que durante dos décadas Bodie ha preferido relegar al olvido: el asesinato de Thalia Keith, una de sus antiguas compañeras del instituto. Pese a que en su día un hombre –el entrenador de atletismo de Granby– fue condenado y encarcelado por el crimen, el tiempo ha ido acumulando interrogantes acerca de su culpabilidad. A medida que Bodie vuelve a recorrer el majestuoso campus de Granby, los recuerdos afloran y las dudas comienzan a cercarla: ¿es posible que durante todos estos años ella misma dispusiera inadvertidamente de información clave para resolver el caso? Hipnótica y tremendamente actual, la nueva novela de Rebecca Makkai reflexiona sobre el género del true crime y aborda algunos de los temas más polémicos de nuestro tiempo: el MeToo y la superación solo aparente de las actitudes machistas, el poder destructor de las redes sociales y la cultura de la cancelación, los mecanismos que articulan la memoria individual y la colectiva… «Todo un logro. Una novela de campus, una reflexión aguda sobre la atracción que sentimos por los true crime y su alcance ético, y una historia de MeToo, todo a la vez. Es la novela literaria más irresistible que he leído en años, imposible de soltar, con un suspense inigualable y enormemente entretenida». Priscilla GilmanThe Boston Globe

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La colección Fragmentos Flâneur, de Editorial Flâneur, sigue el rastro escrito que autores atemporales han dejado en su obra. Cada libro de la colección recoge los fragmentos y pasajes más destacados de la obra de autores como Emily Dickinson, Henry David Thoreau, Marcel Proust, Herman Melville, Gustave Flaubert, Rainer M. Rilke, entre otros.Por su condición circular, el fragmento crea una realidad englobada en sí misma con una vida propia que ilustra y vivifica una porción de realidad autosuficiente.En Fragmentos Emily Dickinson, el mundo se revela envuelto en fragmentos como:  «Una Sima - pero con el Cielo arriba - / y el Cielo al lado, y el Cielo en derredor; / pero una Sima - / con el Cielo arriba.» «La vida es el secreto más elevado. / Mientras dure, todos debemos susurrar.»  «Saber si estamos en el Cielo o en la Tierra es una de las decisiones más imposibles para nuestra mente, [y] pero pienso que la balanza siempre se inclina del lado de lo negativo - si el Cielo es negativo.»

La mirada rasante se sitúa en un territorio de introspección meditativa desde el cual descubrir realidades insospechadas, a partir de una hipersensibilidad que no renuncia a rebelarse contra la injusticia o lo absurdo, en ocasiones, o en abrazar y dar calor desde lo corpóreo y emocional, si es necesario. Se trata de dar cuenta de las consecuencias de una lucidez que muchas veces preferiría no saber y no asistir a la acumulación psíquica de planos e imágenes que se inclinan por sus significados, y que nos pueblan. Pero también La mirada rasante se apoya en un escepticismo tamizado y descreído que posee la poesía como asidero, tal vez el único que nos queda, desde el que intentar comprender el mundo, nuestra historia individual y colectiva y los sentimientos que nos configuran. J. C. ABRIL

Este libro es el diario de una mujer fuera de lugar: una agente de viajes poco profesional, una turista que se niega a ser turista y que, a pesar de todo, decide viajar a México. Allí nadie la espera y el Popocatépetl está a punto de estallar. Por las noches, sospecha que algo marcha mal. Entre sombrillitas de cocktails y mariachis, perros callejeros y recuerdos de papá, vive unas vacaciones frívolas e indignas con la esperanza de dar respuesta a una pregunta que la persigue: ¿Qué demonios estoy haciendo aquí? Gato con sombrero es un relato sobre la vergüenza vacacional y el turismo de clase, sobre el placer y el deber, y sobre cómo ahogar el sentimiento de culpa en diazepam y margaritas.

El primer y esperado poemario de Clara MonzóLlevar la casa es el primer poemario de Clara Monzó (1990). Sus poemas amueblan un comedor que se transforma, donde una mesa sin manteles recuerda la familia que fue y la que aparece ahora entre la memoria y la expectativa. Llevar la casa nos habla del relevo, de la herencia brumosa y del esfuerzo claro de una estirpe de madres y de tías. Como en un carnaval, desfilan por estas páginas primas y padres despistados, mientras la juventud se obstina en perdurar, saludando por el camino (con sorna a veces, otras con audacia) amistades remotas y amores antiguos. Saber llevar la casa es saber construir por igual la fiesta y el descanso; es cuidar del espacio para poder cuidar del tiempo; es mantener, en un íntimo gesto de resistencia, siempre una luz encendida.

Un deslumbrante viaje a través de 2.000 años de audaces ideas y experimentos utópicos que exploran mejores formas de organizar nuestra vida cotidiana, además de un viaje trotamundos a las comunidades que ya están poniendo en práctica estas visiones aparentemente extravagantes en la actualidad. En el siglo VI a.C., el filósofo griego Pitágoras -más recordado hoy por su teorema de los triángulos rectángulos que por su política progresista- fundó una comuna en un pueblo costero del actual sur de Italia. Allí, hombres y mujeres compartían sus propiedades, vivían como iguales y se dedicaban al estudio de las matemáticas y los misterios del universo. Desde entonces, los seres humanos hemos ideado mejores formas de organizar nuestra convivencia, compartir nuestras propiedades, criar a nuestros hijos y determinar quién forma parte de nuestras familias. Algunos de estos experimentos brillaron con luz propia durante un breve periodo de tiempo, pero otros siguen vigentes hoy en día. En ‘Utopia cotidiana', la pensadora feminista Kristen R. Ghodsee nos lleva de viaje por la historia y por todo el mundo para explorar los lugares que se han atrevido a reimaginar cómo podríamos vivir nuestra vida cotidiana: desde las comunidades danesas de covivienda que comparten las tareas y estrechan los lazos de vecindad hasta las ecoaldeas matriarcales colombianas en las que los residentes cultivan todos sus alimentos; y desde Connecticut, donde las nuevas leyes facilitan que los "alopadres" adicionales ayuden a criar a los hijos que no son suyos, hasta China, donde los microdistritos planificados garantizan que todo lo que pueda necesitar un hogar ajetreado esté cerca. ‘Utopía cotidiana', uno de esos libros sorprendentemente singulares que cambian lo que uno cree que es posible, ofrece una visión radicalmente esperanzadora de cómo construir sociedades más satisfechas y conectadas, junto con una guía práctica de lo que todos podemos hacer mientras tanto para vivir la buena vida cada día.

En 'Amanecer roto', los mundos confluyen, dan la vuelta y se mezclan en híbridos salvajes e improbables: Spock se convierte en Foujita, el prisionero número 6 visita a Kafka, las obras de Joyce y Tarantino se fusionan, Moisés se encuentra cara a cara con Alain Delon, Sartre se convierte en Travolta, y aparecen, sin ningún orden en particular, Perec (como detective privado), Athos, Frida Kahlo, Van Gogh, Sinatra, Lemmy, Zappa, Bukowski, en universos que se inspiran en Dostoievski, Ed Wood o EC Comics. Con una economía de medios ejemplar, un poderoso dominio de la narrativa y de la elipsis, y un sentido del humor frío y flemático, Jason –que parece conocer todos los entresijos de la ficción– desmonta, mezcla, da la vuelta y retuerce todas estas referencias, divirtiéndose como nunca, y el lector con él.

Ruin. Loser. Borracha. No son insultos, sino las partes en las que se divide el nuevo cómic de Camille Vannier. En su interior encontrarás una colección de los momentos más lamentables y vergonzosos de su autora, una autobiografía dibujada llena de dramas capilares, curros de mierda, intoxicaciones etílicas y alimentarias, un 'walk of shame' absolutamente épico y hasta vacaciones en la casa en la que se alojó Brad Pitt (o tal vez no).

¿Por qué una nueva biografía de Lenin cuando existen tantas? Este libro ofrece una síntesis asequible pero huye de la clásica postura a favor o en contra del líder bolchevique. Reconstruye con brevedad e integridad la vida de una de las principales figuras históricas que marcó el siglo XX y que, a la vez, continúa influyendo en nuestro presente. Lenin fue un intelectual pequeñoburgués al que las circunstancias de la autocracia en Rusia le condujeron al radicalismo político. No fue un gran genio, como aseguraba la propaganda comunista, pero sí un hábil polémico con una gran intuición para aprovechar el momento político: su voluntad de hierro y su perseverancia le llevaron a su trágico triunfo. Tampoco fue un monstruo, un horrendo psicópata o un sátrapa cruel, sino alguien sin escrúpulos morales, cargado de resentimiento, que supo navegar la sociedad y la época que le había tocado. Este libro no juzga ni busca afianzar una identidad entre quienes profesan una determinada ideología; lo que puede resultar útil para la práctica política, de nada sirve para la comprensión del devenir histórico.

«Alguien debía de haber calumniado a Josef K., porque, sin haber hecho nada malo, fue detenido una mañana.» Así empieza esta obra maestra de la literatura que fue publicada por primera vez en 1925 por Max Brod partiendo de los manuscritos que dejó Franz Kafka. Josef K., el protagonista, es acusado de un delito que nunca llegará a conocer y se ve envuelto en una maraña de la que no podrá salir. Nadie sabe quién dirige los engranajes que propician la detención y el posterior proceso. La situación en la que se encuentra el protagonista, a pesar de ser aparentemente absurda, se nos hace muy verosímil. En la novela aparecen abogados, jueces, ujieres, guardianes... que, en conjunto, dan una imagen impactante de los mecanismos de la Ley y del Estado. En Josef K. irá creciendo un sentimiento de culpa que conllevará su sumisión ante el proceso y que dará lugar al inesperado final del libro...

En la cima helada del mundo, la bahía de Hudson parece la hue­lla de una enorme pata en el torso del continente. Aquí, por el frágil corazón del Ártico, camina cada día Nanuq, una osa po­lar de entre los seis mil ejemplares que aún recorren este territo­rio de hielo y nieve. Durante milenios, sus antepasados han vagado por este mundo, que ahora está cambiando demasiado rápido: por un lado, se ha extraído y vertido petróleo; por otro, con el aumento de las temperaturas globales, el hielo marino que Nanuq y sus crías necesitan para cazar desaparece cada vez más rápido. Éste es el gélido e inestable paisaje que se describe en este libro. Su autor, James Raffan, comenzó su carrera como biólogo investigando con osos polares en cautividad (a los que iba viendo perder poco a poco la razón...), pero muy pronto decidió renun­ciar a todo trabajo de laboratorio y ha pasado las últimas cuatro décadas conviviendo con las comunidades nativas del Ártico y con osos salvajes, convencido de que la investigación científica debe complementarse con el saber ancestral de la humanidad. Y desde esta perspectiva ha escrito Ice Walker: con una prosa exacta y bella, casi propia de un equilibrista, con la que consigue trasladar sus inmensos conocimientos sobre el Ártico a una historia fascinante. Gracias a su relato interiorizamos este lugar extremo a través de la experiencia de una osa (las sensaciones precisas que se registran en el interior de una osera, las percepciones implacables que se afrontan en la caza, el vínculo que une a una madre y sus crías...), pero sin antropomorfizar nunca a su protagonista y respetando siempre su propia naturaleza salvaje. Magistral desde un punto de vista narrativo, vívido en cada párrafo y por momentos inquie­tante, Ice Walker es una obra única en el ámbito de la no ficción creativa y una llamada a la acción absolutamente necesaria para garantizar un futuro compartido por osos y humanos.

«Un día, asomado a una ventana de la casa de sus padres, junto a su profesor de hebreo, allí en la vieja Praga, fue indicando con el dedo, cuidadoso, despacio, los lugares de la ciudad que, como puntos cardinales —norte, sur, este, oeste—, delimitaban su mundo diminuto».

“Tenemos el alma cauterizada” nos dijo un hombre mayor, refiriéndose a las cicatrices que dejan las expresiones cotidianas del antigitanismo: que no te llamen para una entrevista de trabajo, que te persigan los vigilantes en tiendas y centros comerciales, que los vecinos no te saluden o hasta intenten echarte, entre otras. Con este libro queremos acercar la investigación académica a un público más amplio, para invitar a la reflexión sobre el racismo cotidiano y, en particular, sobre una de sus expresiones más persistentes en nuestra sociedad: el antigitanismo. Fruto de nuestro compromiso no sólo para estudiar las dinámicas de la discriminación y las desigualdades sino para contribuir a cambiarlas, damos aquí protagonismo a las personas gitanas que compartieron con nosotros sus experiencias y vivencias. Son relatos que con dolor, ironía, pena, desespero o esperanza nos acercan al rechazo y las discriminaciones que día tras día, año tras año afectan estas personas, sus familias, amigos y vecinos en una multitud de situaciones cotidianas. Esperamos que estos relatos puedan ayudar a desmontar la normalización de este racismo cotidiano hacia el pueblo gitano y a romper los prejuicios tan profundamente arraigados que nos nublan la vista.

Pensar y analizar el papel de las tecnologías en los cuidados, interrogar el cuidado propio y el ajeno con y mediante dispositivos, objetos o artefactos, indagar en el cuido de las propias tecnologías, son los motivos que han impulsado la elaboración de este libro. Nuestros cuerpos, nuestras vidas, nuestro mundo, se mantienen, reparan y renuevan, gracias a complejas tramas y arreglos que involucran a personas, otros seres vivos, materialidades diversas. Hay, en los cuidados, caras más perceptibles y lados más ocultos, que sufren de persistente invisibilización. Igual se puede decir, en gran medida, de las tecnologías: imprescindibles, en constante reinvención y, cuando la novedad se convierte en costumbre, finalmente invisibles. En un escenario de profundas desigualdades, los entramados de tecnologías y cuidados nos sitúan ante un horizonte lleno de promesas e inquietantes desafíos sociales, éticos y políticos. La relación entre cuidados y tecnologías es, pues, poliédrica. El propósito de esta obra y del trasiego investigador que la antecede y sostiene es conocer los modos en que las tecnologías se integran en los cuidados: mediante prácticas, apaños y relacionalidades que hacen posible la vida.

LA MONUMENTAL NOVELA DE UNA GENERACIÓN La joven Sara Barquinero, elogiada por Carlos Zanón, Nuria Labari, Andrés Barba, Elvira Navarro, Elizabeth Duval y Luna Miguel, se consagra con una obra asombrosa. «La novela española de mayor ambición en los últimos años. La anhedonia y el escapismode Barquinero se encuentran aquí con lo mejor de La broma infinita de David Foster Wallace y las novelas de Don DeLillo, entrecruzándose con los ecos de 2666 de Roberto Bolaño, Ottessa Moshfegh, Mariana Enriquez o Michel Houellebecq». Elizabeth Duval Los Escorpiones es una novela de novelas: una obra narrativa titánica y misteriosa. Los protagonistas, Sara y Thomas, se ven envueltos en el entramado de una teoría de la conspiración dirigida por los poderes políticos y económicos, que pretenden controlar a los individuos a través de la hipnosis y los mensajes subliminales en libros, videojuegos y música para inducirlos al suicidio. Ambos llevan a cuestas desequilibrios emocionales y, mientras se teje entre ellos una relación inclasificable y poderosa, deciden investigar sobre esta secta cuyo nombre es el de una de las pocas especies animales que prefiere matarse antes que seguir soportando el dolor. Desde la Italia de los años veinte, pasando por el sur profundo de Estados Unidos en los ochenta, hasta llegar a la época actual en Madrid, Bilbao, un pueblo perdido de la España rural y Nueva York, esta es una historia sobre la angustia existencial, la soledad y la necesidad de creer en algo, sea lo que sea, para encontrar el sentido a la vida. Sara Barquinero brinda una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y arrastra al lector hasta el final.La crítica ha dicho: «La novela española (¿o las novelas?) de mayor ambición en los últimos años. La anhedonia y el escapismo de Barquinero se encuentran aquí con lo mejor de La broma infinita de David Foster Wallace y las novelas de Don DeLillo, entrecruzándose con los ecos de 2666 de Roberto Bolaño, Ottessa Moshfegh, Mariana Enriquez o Michel Houellebecq, y edifican un monumento a la conspiración, la muerte y la necesidad de sentido». Elizabeth Duval«Una compleja historia, una novela de novelas». Babelia «La novela que más expectación y expectativas ha despertado en el mundo editorial en los últimos meses. […] Un ambicioso ejercicio literario cuya lectura no deja indiferente [con] una voz propia, muy inteligente, filosófica, que aspira a ir más allá de lo que se espera de la etiqueta». Inés Martín Rodrigo, Abril (El Mundo)«Creo en el libro hasta aplaudir. Su solidez es imposible de obviar. […] Sorprende la naturalidad con que Barquinero hace malabares narrativos de mil tipos. Sostiene un relato encajable en la reciente novela española rural durante un centenar de páginas para rematarlo con un tenso crescendo a lo Carrie». Nadal Suau, BabeliaSobre Estaré sola y sin fiesta: «Sara Barquinero nos muestra a su protagonista, Yna, hechizada en un ejercicio de serendipia mediante un estilo claro, directo y fresco». Carlos Zanón «La frase No se puede ser tan joven y escribir tan bien se dice mucho pero no siempre es cierta. Esta vez sí. Enhorabuena, Sara Barquinero». Nuria Labari«Toda una lección sobre cómo dos cosas tan aparentemente distintas como la obsesión por las vidas ajenas y el desconcierto que a veces nos produce nuestra propia vida pueden llegar a convertirse en una sola pulsión indistinguible. Acuérdense bien de este nombre: Sara Barquinero. Porque ha llegado para quedarse». Andrés Barba

A principios de los años sesenta, Harvey Pekar era crítico de jazz y coleccionista de discos viejos para redondear sus ingresos mensuales. Conoce entonces a Robert Crumb y descubre el cómic underground norteamericano. Fascinado por las posibilidades que ofrece el medio, desarrolla unos cuantos años más tarde un proyecto de cómic autobiográfico e, incapaz de dibujarlo, convence a Crumb y a dos dibujantes de Cleveland, Gary Dumm y Greg Budgett, para que ilustren las primeras historietas. En 1976, decide autoeditar su muy pronto mítica serie, American Splendor, en la que participará la élite de la escena independiente norteamericana. La serie recibió el prestigioso American Book Award en 1987. American Splendor fue adaptada al teatro en 1985 y 1990 y finalmente llevada al cine en 2003, recibiendo el Gran Premio del Festival de Sundance. En American Splendor Harvey Pekar describe la vida cotidiana de la clase media norteamericana, a través de su propia experiencia como archivero en un hospital público de Cleveland y de sus agitadas relaciones sentimentales, sin ocultar su carácter colérico y sus episodios ma