El nombre de Senryuu, que significa sauce de río, proviene del poeta japonés Karai Hachiemon (1718-1790), funcionario del gobierno en el distrito de Asakusa en Edo, que adoptó el seudónimo de Karai Senryuu cuando empezó a ser juez de poesía, y popularizó esta forma humorística de haiku, convirtiéndose así en el padre del Senryuu. En el segundo año de la era Meiwa (1765), un discípulo de Karai Senryuu llamado Goryooken Arubesi (?-1788), cuyo nombre poético era Momen: algodón, publicó junto con su maestro, y evaluados por él, una compilación de senryuu llamada Haifuu Yanagidaru, (más conocida como Yanagidaru, en japonés). Estas antologías se fueron publicando sucesivamente hasta alcanzar los 167 tomos en el año noveno de la era Tenpoo (1838) y Karai Senryuu vivió lo suficiente como para ver publicados los primeros veintidós tomos. Se dice que Karai Senryuu evaluó más de 2.300.000 poemas a lo largo de su vida. En el barrio de Asakusa, en la antigua ciudad de Edo (Tokio) hay un monumento en su homenaje en el lugar donde evaluaba los versos.

Byung-Chul Han, el filósofo contemporáneo más conocido de la actualidad y uno de los más leídos en el mundo, publica con Paidós La tonalidad del pensamiento, el primer volumen de la Trilogía de las conferencias.En abril de 2023, Byung-Chul Han viajó por primera vez a Portugal e impartió unas conferencias en Oporto y Lisboa. Días después ofreció, también por primera vez, una conferencia musical en Leipzig. De ahí nace La tonalidad del pensamiento, el libro que el lector tiene hoy en sus manos y que reúne estas conferencias.  En la primera de ellas, de título «Amor / Eros», el autor se pregunta por el sentido del amor en una sociedad en la que el otro se desvanece por falta de contacto físico y personal.  La segunda, «Sobre la esperanza», es una reflexión sobre la transcendencia de esta virtud que, en palabras del filósofo, «es el espíritu de una idea que va más allá de lo que podemos imaginar».  La última ponencia da título a esta obra: en «La tonalidad del pensamiento», Han expone los tonos y temas que atraviesan su filosofía. Sus libros, dice, no son repeticiones, sino variaciones: notas que van desplegándose en torno a grandes conceptos. Por ello, la conferencia contó con la interpretación en piano de las piezas favoritas del autor: las Variaciones Goldberg y las Suites francesas de Bach y las Kinderszenen de Schumann.  La tonalidad del pensamiento es el primer volumen de la Trilogía de las conferencias, una obra que pone al alcance de los lectores los textos, las fotografías y el acceso en exclusiva a las grabaciones de las conferencias más recientes del autor.

Una reflexión radical sobre la primacía del goce desmedido en la sociedad capitalista contemporánea.La vida contemporánea está definida por los excesos: siempre debe haber más, nunca nada nos parece suficiente. Es imprescindible un excedente de lo que necesitamos para disfrutar verdaderamente de lo que tenemos. En El plus de goce, Slavoj Žižek argumenta que lo que excede nuestras necesidades es, por su propia naturaleza, insustancial e innecesario. Lo perverso de la cuestión, no obstante, es que sin dicho sobrante no seríamos capaces de disfrutar de lo sustancial y necesario, ni de identificar «la cantidad perfecta» para nosotros. ¿Hay alguna vía de escape al vicioso ciclo del plus de goce o estamos condenados a querer siempre más? Referenciando desde la película Joker hasta canciones pop, desde Tomás de Aquino hasta la historia de las pandemias, Žižek sostiene que reconocer la sociedad de goce en la que vivimos tal como es puede proporcionarnos una explicación de los impasses políticos en los que nos encontramos hoy en día y plantea que si empezamos a reconocer, aunque sea un poco, que las perlas de «goce» que encontramos en el exceso son vanas y endebles, quizá podremos encontrar una salida.

La historia oficial de la Transición de un régimen Franquista a una hipotética Democracia ha sido narrada de forma sesgada por esxs que pudieron explicarla en su ejercicio de poder institucional, suponiendo un objeto de ingeniería social que construyó la ficción de una nación “libre” al servicio de la ciudadanía. Es ahí donde Vídeo-Nou y Servei de Vídeo Comunitari toma posición política como trabajadorxs no especialistas del medio audiovisual, documentando relatos no existentes en medios hegemónicos de la Transición porque televisión y periódicos seguían dominados por una “Democracia” que instrumentalizó sistemas de comunicación al servilismo de la economía y la nación. Pensando en el colectivo de ideología anarcosindicalista Video-Nou y Servei de Vídeo Comunitari como caso de estudio, este trabajo tiene el objetivo de re-escribir la historia no oficial de la llamada Transición española entre 1975 y 1983, planteando nuestras herencias contemporáneas, así como las mecánicas oficiales de una cultura que propone una estética política sin ética.

Si el hombre es una noche, una nada vacía, y se obstina en locutar, en convertirse en correa de transmisión y vocero sin sueldo de una vida sin poesía, ¿cómo se puede responder? Frente a los secretos públicos de la tecnocracia, a la planificación del desastre, al correr sin cuento de las opiniones ajenas, a la carrera de armamentos, Peter Handke levantó con los textos recogidos en "Cuando desear todavía era útil" una noche distinta, propia y, sin embargo, abierta a todos, que miraba al hombre a los ojos y le devolvía imágenes detenidas: fotografías enemistadas con la fotografía y palabras rescatadas del hábito y del gesto vacío, de la noche del mundo. Hay un poema azul, y una divagación sobre el miedo, y un homenaje a un escritor distinto, y un paseo por el inhóspito París de la Défense, "aún en obras y ya en ruinas", y un discurso que no lo es, y un poema a la irracionalidad y la felicidad. En todos ellos, escritos entre 1972 y 1974, Handke abre caminos a un narrar en el que la palabra es salvaguarda porque sigue siendo del niño y juega. Esta edición, traducida por Adan Kovacsics, incluye también "Canc

Catálogo de la obra del escultor David Bestué en sus últimas dos exposiciones en Barcelona y Valladolid, donde se hace un repaso de la última obra del artista. Con textos de Marta Sesé, Carles Guerra, el propio David Bestué y una conversación entre María Salgado y el artista.

La tierra proporciona recursos y confiere poder a quienes se apropian de ella. Las sociedades nunca han dejado de luchar y morir por ella: conquistas, guerras civiles, autoritarismo, etc. Porque la posesión de la tierra sigue siendo un motor político decisivo, Pierre Blanc revisa la historia contemporánea situando la cuestión de la tierra en el centro de las lógicas del poder. De los fascismos europeos a las dictaduras latinoamericanas, de la revolución china a las guerrillas colombianas, ¿cuántas secuencias políticas han tenido como telón de fondo la mala distribución de la tierra? Desde la historia de los Estados Unidos hasta la Rusia de hoy, desde China hasta los países del Golfo que invierten en tierras en diferentes partes del mundo, ¿cuántos países han expresado su deseo de poder y seguridad a través de la propiedad de la tierra? De los kurdos a los tibetanos, de los palestinos a los uigures chinos, ¿cuántos pueblos han visto cómo les arrebataban sus tierras y obstaculizaban su sueño de reconocimiento? La Associació Catalana per la Pau, cuya labor de cooperación internacional al desarrollo pone en el centro la cuestión del derecho a la alimentación y su relación con el derecho a la tierra, propone descubrir esta agrohistoria del mundo con el fin de contribuir a entender mejor las cuestiones geopolíticas del siglo XXI.

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El nuevo y más emocionante poemario de Maribel Andrés Llamero.80.000 son los soldados necesarios para atravesar todas las capas de la noche. 80.000 son también los versos que levanta una hija para acompañar al padre en su último camino. Después del éxito entre la crítica y los lectores de títulos como Los inútiles (Isla Elefante, 2022) y Autobús de Fermoselle (Premio Hiperión 2019), Maribel Andrés Llamero regresa a las librerías con su poemario más personal y emocionante: un canto vitalista y estremecedor a todo lo que nos arrebata la muerte. 

Ya son más de veinte los años que Mauro Entrialgo lleva radiografiando la sociedad española a través de Ángel Sefija, el perspicaz personaje que es capaz de darle un inesperado giro a cualquier asunto con su lógica tan rotunda como divertida, y que, tal como destaca Macu Vicente en el prólogo del cómic, “resuelve las situaciones más diversas, incluso las más adversas, con destreza y precisión. Ángel Sefija es y será nuestra memoria”. En este nuevo volumen recopilatorio de la popular serie de 'El Jueves', Sefija repasa temas tan variopintos como los peculiares usos y costumbres de la pandemia, los chiringuitos políticos, las curiosidades de TikTok, los viejóvenes rockeros, las nuevas tendencias en decoración, el irresistible clickbait... Una vez más, nada se escapa a la original e incisiva mirada de Ángel Sefija.

«Todo se había desencadenado por lo que escribió en su diario doce años atrás. Un pasado que había tratado de olvidar, despojarse de él, a pesar de que todavía le devolviera con nitidez su imagen en forma de su primer amor». 1998. Víctor Castro es el presentador estrella de televisión; tiene fama, dinero, popularidad y la vida le sonríe. Sin embargo, todo cambia cuando se ve envuelto en una situación traumática que se hace pública. La noticia produce un tsunami que amenaza con destruir su imagen, el cariño de la gente e incluso puede conllevarle la pérdida de su empleo. Al borde del precipicio, casi a punto de perder la cordura, se despierta en él una necesidad de desvelar los secretos enterrados de su primera experiencia amorosa: fue en 1985, con el chico más popular de su clase. De nuevo en el Madrid de los noventa, Elías, un joven casado, llama a su puerta. Los dos descubrirán su verdadera identidad, que lo importante radica en lo sencillo y que, ante la encrucijada, solo hace falta escuchar al corazón. Ellos todavía no lo saben, pero el destino ha querido que sean invulnerables.

Con catorce temporadas en Primera División, el Sabadell es uno de los clubes históricos del fútbol español. Sin embargo, desde su descenso en 1988, no ha vuelto a pisar la máxima categoría. Eso no impide que un grupo de aficionados irredentos lo siga a todas partes. Uno de ellos es Toni Padilla, periodista deportivo, quien enlaza magistralmente la biografía de su equipo y de su ciudad con la suya propia. Estadios desvencijados, Diego Armando Maradona y ascensos milagrosos conviven con naturalidad en estas páginas. «A medida que te haces mayor, cada vez es más complicado explicar tu vida. Algunos suman hijos, otros despidos. Algunos millones, otros deudas. Algunos ganan canas y otros pierden pelo. Yo tengo cinco ascensos y cinco descensos. Así, equilibrado», escribe Padilla.

El Premio de Literatura Fora de norma nos ofrece en esta ocasión trece relatos que relacionan de manera más cercana o más lejana el humor y el sexo. Como siempre, rehúye los estereotipos y rechaza el discurso único de cómo y para quién deben ser el placer, el erotismo y el sexo. En la búsqueda de nuestra libertad aspiramos a una literatura erótica que nos haga gozar en más de un sentido y el humor se hace presente. La obra contiene una literatura erótica feminista, diversa e inclusiva donde la normalidad no encaja ni constriñe, ni nos quiere encerrar en una estructura caduca. Además, siempre de maneras diferentes, en alguna de las piezas nos partiremos de risa, en otras el humor estará presente solamente entre los personajes, pero siempre el humor vehicula la forma en que los protagonistas se relacionan entre sí. Divertíos y gozad.

Durante la Ocupación, dos veces a la semana un hombre realiza el mismo trayecto en autobús atravesando un desabrido paisaje. En sus repetidos viajes, en medio de una espesura propia de una pesadilla, vislumbra una casa en la que todo emana decrepitud y abandono. Intrigado, el narrador siente la imperiosa necesidad de disipar la bruma del «hechizo de ese bosque sin alegría» y una plomiza tarde de noviembre se decide a visitar la mansión. En su caminar por esa tierra baldía, todo adquiere una dimensión fantástica que confiere al protagonista los atributos de un Perceval moderno en busca de un grial apenas imaginado. En este relato, inédito hasta ahora y quintaesencia de la ficción gracquiana, el autor, con su gran sentido para crear suspense y expectación, disecciona uno de los temas principales de su obra narrativa, la espera y, en última instancia, la transformación de la curiosidad en puro deseo sensual. Un texto en el que resuenan los ecos oníricos de La orilla de las Sirtes y En el castillo de Argol, y en el que se deja ver el influjo de la literatura medieval y de Edgar Allan Poe.

Haesu Im es una terapeuta de éxito y colaboradora de un popular programa de televisión. Pero cuando hace un comentario negativo sobre un personaje público que más tarde se suicida es condenada al ostracismo, despedida de su trabajo y acosada en redes sociales. Apartada de su mundo anterior, vaga de noche por las calles de la ciudad por miedo a ser reconocida hasta que un día tiene un encuentro inesperado con Sei, una niña que intenta alimentar a un gato callejero, un ser herido por la vida al igual que ellas. Alternando estos paseos, conversaciones y cartas que la protagonista escribe pero nunca llega a enviar, la autora coreana vuelve a emplear su prosa minimalista como un bisturí, para presentarnos un triángulo de personajes atrapados en el destino del otro, en busca de reparación y de un lugar seguro en un mundo hostil.

Presentamos por primera vez en español esta extravagante sátira de la Guerra de los Siete Años, del clásico ilustrado escocés y gran cervantista, Tobias Smollett. Seguramente inspirado por la caricatura gráfica de la política de la época, Smollett inyectó en este opúsculo, publicado anónimamente, un humor y una deformación que aúna muchas tradiciones –desde Rabelais y la picaresca española hasta lo volteriano y la hoja suelta dieciochesca– y hace de esta obra una de las más escatológicas y sarcásticas de la literatura en inglés.

Uno de nuestros grandes científicos del comportamiento, el autor del bestseller æCompórtateÆ, sondea las profundidades de la ciencia y la filosofía de la toma de decisiones para presentar un argumento devastador contra el libre albedrío, un planteamiento con profundas consecuencias. En æCompórtateÆ, su ya clásico ensayo sobre por qué los seres humanos hacen el bien y por qué hacen el mal, apuntaba a una conclusión inquietante: puede que no comprendamos la combinación precisa de naturaleza y crianza que crea la física y la química en la base del comportamiento humano, pero eso no significa que no exista. Ahora, en æDecididoÆ, Sapolsky lleva su argumento hasta el final, montando un brillante (y a su inimitable manera, delicioso) asalto frontal a la agradable fantasía de que existe un yo separado que dice a nuestra biología lo que tiene que hacer. æDecididoÆ ofrece una síntesis maravillosa de lo que sabemos sobre el funcionamiento de la conciencia: el tupido tejido entre razón y emoción y entre estímulo y respuesta en el momento y a lo largo de la vida. Uno a uno, Sapolsky aborda los principales argum

¿A qué nos referimos con intersexualidad? ¿Hablamos de diagnósticos médicos, de cuerpos, de identidades, de subjetividades o de políticas? ¿Son personas intersexuales las que en algún momento han sido etiquetadas con el nombre de alguna “anomalía”, “síndrome” o “diferencia” en su desarrollo sexual? ¿Son aquellas cuyas características sexuales a nivel genético, hormonal, gonadal o genital no encajan en esquemas binarios? ¿O las que fueron intervenidas quirúrgicamente para que sus cuerpos se ajustaran a los estándares femeninos o masculinos? Pues podrían ser todas ellas, pero también ninguna de ellas. En dos décadas, hemos pasado de que este fuera un asunto invisible, confinado al ámbito médico, a que en la actualidad se haya convertido en una cuestión emergente a nivel mediático, político y legislativo. Sin embargo, la visibilidad ha tenido algún que otro efecto colateral: hoy la desinformación sobre el tema y la polarización de posiciones sigue creciendo. Por ello, al igual que la naturaleza no entiende de tallas únicas ni de dicotomías teñidas de rosa y azul, este ensayo propone abandonar respuestas simplistas, titulares sensacionalistas y falsos dualismos.