Miguel Á. González ha pasado los últimos veinte años presentándose como cuentista, defendiendo el relato breve como un lugar de resistencia, memoria y revelación. Éste es el primer libro en el que se reconoce por completo, en el que siente que ha logrado reunir lo mejor de su trayectoria como narrador. Los cuentos que conforman el volumen retratan a personajes que sobreviven en los márgenes: un friegaplatos que guarda en el bolsillo una lista con los libros que debe leer, una niña que visita a un hombre en huelga de hambre, mujeres que cocinan en mitad del duelo como si eso pudiera aplacar su tristeza o autores que reescriben lo que nunca ocurrió. Hay también un aeropuerto donde quienes lo han perdido todo fingen esperar un vuelo, perros convertidos en símbolo de lo que se deja atrás e incluso un pez que desciende moribundo hacia las profundidades del mar, asumiendo su destino. En cada texto surge un pequeño descubrimiento, un modo de mirar el mundo con compasión, ironía y una delicada forma de belleza. El chico que ganaba todos los premios es un libro sobre la fragilidad y la persistencia, una celebración

Los textos dispersos que Manuel Sacristán redactó entre 1957 y 1983 sobre Marx y el pensamiento marxista se reúnen aquí por primera vez en forma de libro. Se trata deconferencias, artículos de revistas y prólogos a libros en los que destaca como denominador común la firme voluntad de dar a conocer las ideas de Marx y las distintas maneras en que estas fueron asimiladas y utilizadas como estímulo, pauta y arma en el avance teórico y en la práctica política. Como profesor universitario y como incansable traductor, Sacristán contribuyó notablemente a la introducción en España de dos perspectivas importantes de la filosofía del siglo XX: la lógica formal y el pensamiento marxista, ambas voluntariamente omitidas en el panorama intelectual de las primeras décadas del franquismo. Desde estas perspectivas Sacristán sometió a crítica otros enfoques de la filosofía contemporánea de gran impacto como el de Heidegger -tema de su tesis doctoral- y el neopositivista. Ocurre que una preocupación constante en el trabajo intelectual de Manuel Sacristán es la relación entre las ciencias positivas y el pensamiento marxista.

Primera historia de la Revolución francesa, gran acontecimiento trascendental, que se relata desde el punto de vista del pueblo, que fue el artífice de todos los cambios, pero que apenas recogió sus frutos, traicionado en todo momento por la burguesía, nueva clase emergente. La Revolución francesa representa la destrucción del Antiguo Régimen. Kropotkin no jugó un papel directo en los hechos, pero el ejercicio de la soberanía popular y la igualdad de la Revolución Francesa, sí tuvieron una influencia significativa en el desarrollo de las ideas anarquistas y del propio pensador libertario. Desde este punto de vista, Kropotkin analiza el papel de las fuerzas vivas y su interacción en el seno de la sociedad contemporánea desde la convocatoria de los Estados Generales y cómo la plebe y los campesinos se movilizaron con reivindicaciones propias y de manera autónoma, reclamando no solo la igualdad jurídica sino también la económica en una auténtica práctica emancipatoria que serviría de referencia para experiencias posteriores.

Este volumen recoge los tres ensayos que escribió Herbert Marcuse tras los sucesos de 1968 centrados en la estética porque consideró que era la cuestión política más urgente. No apuesta por modos de lucha ni criterios de organización. Ello se debe a que creía que las revoluciones pueden ser aplastadas desde dentro debido a un elemento de autoderrota. El principio de realidad capitalista está arraigado en los seres humanos y en sus comportamientos, siendo necesario un cambio antropológico para transformar la sociedad. Frente a esta situación, la estética tiene dos sentidos: sensibilidad y arte. Libres de la propiedad privada, los sentidos pueden volverse receptivos a otras potencialidades y posibilidades. El arte es una fuerza bidimensional que transfigura y redime, liberando a la materia de su definición funcional. Marcuse plantea así un desafío a la revolución cultural para generar una nueva sensibilidad y convertirla en una fuerza política. Propone una transformación revolucionaria de las subjetividades como base para una verdadera revolución. Enfrentándose a la cultura tecnológica que busca adaptar lo h

Sigmund Freud fue una de las guras más influyentes del pensamiento contemporáneo. Sus estudios en torno a la mente humana sacudieron la ciencia del siglo XX y le hicieron candidato al Premio Nobel en más de una ocasión. Pero la modernidad de sus propuestas removió también conciencias y tradiciones, de tal modo que sus ideas se vieron siempre rodeadas de polémica. Tal controversia continúa vigente en El malestar en la cultura, uno de los ensayos con más repercusión hasta nuestros días, y en donde el padre del psicoanálisis utiliza su método para diseccionar al ser humano que vive en sociedad y que, por ello mismo, está condenado a la infelicidad.

Los conocidos como «años del hambre» aluden a una auténtica hambruna que tuvo lugar en la España de los años cuarenta, con especial incidencia entre 1941-1944 y 1946. Así, toda la década estuvo marcada por el hambre, la carestía, el racionamiento, el mercado de estraperlo, la enfermedad y la muerte. Este libro trata de desgranar la hambruna española sobre tres ejes, poniendo el foco en las consecuencias físicas y psicológicas que hubo de padecer la sociedad. En primer lugar, se pregunta por las causas que provocaron la situación de escasez y miseria, hallando respuestas en la política económica autárquica adoptada por el régimen franquista. En segundo lugar, se aborda la enfermedad y la mortalidad de la hambruna haciendo un repaso, primero, por las enfermedades provocadas directa o indirectamente por el hambre, como las hipovitaminosis o las enfermedades infecciosas, que tuvieron numerosos efectos perjudiciales para la población y que fueron objeto de estudio de los facultativos de la época; y segundo, estableciendo una geografía de la hambruna española, puesto que esta no afectó de igual manera a todo el territorio, sino que incidió de forma más profunda sobre Andalucía, Extremadura y las provincias del suroeste peninsular. Y, por último, un tercer eje centrado en la memoria oral de la hambruna, haciendo un recorrido por el desarrollo de esta en la Andalucía Oriental, abordando temas que van desde la alimentación, la sanidad o la vivienda hasta las estrategias de resistencia y subsistencia o la incidencia de la mortalidad y la enfermedad.

Un canto al misterio inagotable de las islas, de la Atlántida soñada al infierno de Alcatraz. Ningún hombre es una isla, dijo el poeta. Pero una isla puede convertirse en las personas que la han buscado, imaginado, padecido o conquistado. Envueltas por el mar, esa metáfora del infinito, en las islas la experiencia humana alcanza sus más altas cotas de utopía y barbarie. Como un explorador antiguo, Ernesto Franco propone en este libro anfibio —mitad verdadero y mitad fantástico— un fascinante islario donde confluyen la novela de aventuras, el tratado antropológico, la historia natural y la crónica bélica. Y lo hace a través de los relatos hipnóticos que va desgranando el Pilota, un lobo de mar aficionado al ron y al tabaco que posee la sabiduría de aquél que ha surcado todos los océanos y desembarcado en todos los puertos. Como quien encuentra un mensaje en una botella confiado al capricho de las aguas, el lector hallará en estas páginas un compendio inagotable de fábulas isleñas: el mito del laberinto de Creta; el misterio de las estatuas de la Isla de Pascua; las correrías de los piratas en Tortuga; las fugas imposibles de Alcatraz; el asombro de Darwin en las Galá-pagos… Y descubrirá que las islas no son sólo puntos en un mapa sino un territorio de la mente, una invitación al viaje a través de las palabras y la fantasía. La crítica ha dicho... «Un libro delicioso que habría despertado la envidia del mismo Marco Polo.» Alberto Manguel «Las islas de Ernesto Franco son universos paralelos, planetas bizarros y naturales, lugares privilegiados desde los que observar la vida.» Luca Illetterati

Por primera vez, una edición muy especial de la obra maestra de J. R. R. Tolkien, El Señor de los Anillos, completamente ilustrada por el propio autor.Desde su publicación en 1954, El Señor de los Anillos ha sido un libro muy querido por los lectores. Repleto de una magia y un estilo únicos, la majestuosa fantasía y la épica aventura de Tolkien han tocado el corazón de jóvenes y mayores por igual. Sus diversas ediciones han vendido más de 150 millones de ejemplares en todo el mundo, y las ediciones especiales para coleccionistas suelen convertirse en piezas muy valiosas y buscadas. Esta edición en un único volumen y en tapa dura con sobrecubierta, incluye el texto completo, totalmente corregido y revisado, impreso en tinta roja y negra, y presenta, por primera vez, treinta ilustraciones a color, mapas y bocetos realizados por el propio Tolkien mientras componía esta obra épica. Entre ellos se encuentran las páginas del Libro de Mazarbul, maravillosas reproducciones creadas por Tolkien para acompañar el famoso capítulo de «El Puente de Khazad-dûm». Además, incluye dos mapas desplegables extraíbles, dibujados por Christopher Tolkien, que muestran con todo detalle el mundo de la Tierra Media.

Ha cambiado sustancialmente las narrativas sobre todas las mujeres en países en guerra. Desde la década de 1990, el término ômujeres y niñosö se ha convertido en un sinónimo de ôvíctimasö. Las mujeres, el 50% de la población en estos países devastados por el conflicto, se redujeron a personajes indefensos, bidimensionales y lamentables en las historias contadas por hombres sobre guerras libradas por hombres. A continuación, presentamos nuestras historias de sus historias. Estas son realidades recogidas de sociedades patriarcales, machistas y predominantemente musulmanas, donde incluso la vida y la muerte están segregadas por género. Pero en lugar de reflexionar sobre lo que se nos prohibió, escribimos sobre lo que nosotras, y solo nosotras, teníamos acceso. Nuestros colegas masculinos fueron vetados de estos espacios mientras nosotros, como híbridos entre periodistas y mujeres, viajábamos a través de universos. Desde la línea del frente, donde nos incrustamos con milicianos masculinos y femeninos, pudimos pasar a la retaguardia para ingresar a los espacios privados generalmente reservados para las mujeres. A

Premio TodosTusLibros al Mejor Libro de No Ficción de 2023 «Gozo es una hermosura de libro, ligero en su forma y hondo en su contenido, con ecos de una filosofía de Simone Weil, que entendió perfectamente que el trabajo extenuante es una cárcel». Elvira Lindo «¿En qué momento mi vida empezó a ser accesible solo en vacaciones?», se pregunta la narradora, quien reconstruye su experiencia en una pequeña isla del archipiélago de Malta. Una abarcable geografía mediterránea, propicia para sentir y pensar también desde el cuerpo; el clima exacto para reflexionar sobre los dilemas planteados por el trabajo (o su falta), la política del tiempo, los envites del turismo, el deseo de autenticidad y tantos otros ambiguos imperios contemporáneos. Gozo nos habla de la posibilidad de un placer casi sagrado, el de no hacer nada (o no hacer tanto, o no por necesidad). Y la prosa fragmentada que le da forma despliega, a la vez, una constelación de voces y pensamientos afines —de Georges Perec a Susan Sontag, de Roland Barthes a Maggie Nelson— dispuesta para la revelación de aquello que surge cuando, ante nosotros mismos, frente al espejo del mar, nos damos por fin tregua y nos detenemos. «La escritura reflexiva, pausada y radiante de Azahara Alonso es, al igual que este libro, una cura contra la rueda de hiperproductividad que nos está devorando. No se puede hacer turismo por estas páginas; es preciso quedarse a vivir en ellas por un tiempo». Aixa de la Cruz «Esta novela nos enseña a respirar. Ya sabemos hacerlo, pero no nos damos cuenta. Me ha enseñado a vivir aposta, dándome cuenta, con más gozo y con más conciencia». Rafael Reig «Nunca —casi nunca– el título de un libro es exactamente el libro. Sí en este caso. Gozo es pensamiento, peripecia y diario narrado con ojos que ven más, ojos de poeta». Agustín Fernández Mallo «A medio camino entre el ensayo, la crónica y el diario, Gozo es una apuesta por la distancia como condición para la luci­dez, y por la espera y la indefinición frente a la alienante productividad del mundo actual. La realización personal y el trabajo son puestos contra la pared a través de reflexiones certeras que conforman un patchwork bellísimo y delicado. Un debut espléndido, lleno de sensibilidad, gracia y sutileza». Elvira Navarro