¿Qué relación hay entre el lenguaje discriminatorio y el especismo? ¿En qué medida se refleja el especismo en nuestras elecciones lingüísticas? ¿Se limita el lenguaje a plasmar el especismo generalizado o contribuye a reforzarlo? A pesar del trabajo realizado durante más de dos décadas en el ámbito anglófono, el problema del lenguaje especista en la lengua castellana no se ha abordado de manera sistemática en la academia y permanece todavía residual en el activismo. Este libro reúne a un nutrido grupo de personas expertas para, por fin, reflexionar sobre el especismo y la lengua en castellano. El texto se divide en cuatro bloques. «Especismo, supremacismos y lenguaje» analiza cómo el especismo se solapa con otras formas de supremacismo entre seres humanos y el papel del lenguaje en el bucle de retroalimentación que se genera entre sistemas sociales injustos. «Lenguaje especista y explotación animal» aborda cómo el lenguaje especista se manifiesta en el contexto de la explotación animal. «Lenguaje especista y naturaleza» examina cómo el lenguaje especista se manifiesta respecto de los animales no domesticados, quienes viven en la naturaleza o en los márgenes de los asentamientos humanos. Finalmente, «Lenguaje especista y cultura» aborda cómo el lenguaje especista se manifiesta en el contexto de la cultura. El libro está destinado a un público amplio, tanto activista en defensa de los animales como no activista, con deseos de implementar un uso consciente y no discriminatorio del lenguaje, que no perpetúe ideas supremacistas de ningún tipo, tampoco por razón de especie.

El racismo muta constantemente: varía de forma, de tamaño, en sus límites, propósito o función ante los cambios en la economía, la estructura social y, sobre todo, ante los desafíos y resistencias que se encuentra. Cada nueva generación, define el racismo a su propia imagen y semejanza. El éxito actual de figuras políticas y partidos xenófobos no es consecuencia de una reacción contra el progreso antirracista; triunfan porque su retórica política hace explícito lo que ya está implícito en las prácticas racistas y violentas de los Estados liberales. Tras la imagen de la mujer negra beneficiaria de prestaciones sociales, del hombre musulmán radical o del inmigrante contestatario, yace el miedo al radicalismo feminista negro, al movimiento nacional palestino, o a la politización de las clases trabajadoras surgida de la organización migrante. Sus imágenes encarnan los significantes desplazados del fracaso del neoliberalismo violento.

Kuxlejal significa "vida" en lengua tsotsil. Desde 1996 comunidades zapatistas maya tseltal, tojolabal, tsotsil y ch´ol ejercen su derecho a la autonomía a partir de una lucha por una vida-existencia digna en su territorio. Esta etnografía detalla las principales esferas de esta autonomía rebelde, sus aciertos y límites, abordando la reforma agraria, los gobiernos autónomos, la implementa- ción de justicia y los colectivos de producción de las mujeres. Sitúa las propuestas, posibilidades y desafíos que emanan del ejercicio cotidiano autonómico en relación con la configuración del Estado mexicano, el cual se sustenta en estructuras raciales y coloniales de largo aliento. La autonomía zapatista refleja esfuerzos constantes por subvertir las estructuras de explotación que el Estado mexicano concentra en su expresión actual. Dicha autonomía sostiene las relaciones socio-naturales que dan sustento al tejido político que mantiene en su centro la vida-existencia de lo común.

Previamente publicado en México y Brasil, esta nueva versión ampliada y revisada es por derecho propio un libro fundamental para conocer la experiencia zapatista, entendiéndola como un proceso vivo y en constante transformación. Desde el levantamiento del 1 de enero de 1994 en Chiapas, hasta nuestros días, esta herejía política ha demostrado cómo una práctica y una trayectoria específicas pueden dar consistencia a un pensamiento político colectivo. El autor analiza décadas de lucha armada y autorganización basadas en la comunidad, la tierra y el territorio. De transformación social realizada por comunidades rebeldes, esencialmente indígenas, que descartan la defensa o la restauración del Estado como una opción viable. Que no pretenden tomar el poder, sino eliminar cualquier tipo de dominación. Un caminar que se interroga sobre cómo potenciar la capacidad organizativa sin sustituir ni subordinar la fuerza popular, coordinando lo colectivo sin un mando centralizado y vertical. El capitalismo destruye lo comunitario e impone la ley del dinero, es decir, la ley de la acumulación incesante de capital. La

Se cumplen diez años de la aparición del primer álbum de Manuel Marsol, ganador del III Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives, seleccionado para la Muestra de Ilustradores de la Feria de Bolonia y elegido por Babelia como uno de los cinco mejores álbumes ilustrados del año. Ahab sueña con el Leviatán, la gigantesca ballena blanca que algunos han dado en llamar Moby Dick. Pero la bestia es escurridiza y se resiste a ser cazada. Presa de la obsesión, el capitán viajará hasta el fin del mundo para encontrarla. Regresa, capitán. ¿De veras era necesario viajar tan lejos?

En 1954, la estrella de cine Ava Gardner está en la cima de su carrera y acaba de estrenar una de sus obras cumbre: 'La condesa descalza'. Esta historia transcurre durante la promoción de la película en Sudamérica. Al aterrizar en Río de Janeiro, se encuentran con un país apasionado por el cine que está de luto por el reciente suicidio de su presidente, Getúlio Vargas. Un escenario y unas circunstancias extremas que sirven a los autores para descifrar las claves de la personalidad de Ava Gardner, una mujer que se enfrentó a todos en un tiempo en el que gozar de la misma libertad que un hombre suponía una verdadera transgresión. Emilio Ruiz y Ana Miralles, asimismo autores de la serie 'Wáluk' y de 'En busca del unicornio', todos ellos publicados también en Astiberri, han buceado en memorias, biografías y documentos para tratar de reflejar con precisión a la persona detrás del mito y darle voz propia a una de las mayores estrellas de la época dorada de Hollywood.

Durante el día, los jardines de Kensington, en Londres, están atestados de humanos, pero cuando cae la noche se convierten en el territorio de lo sobrenatural... Tras el cierre de puertas, perdida en este inmenso parque, la pequeña Maimie se cruza con unas hadas y conoce a un tal Peter Pan. Un chaval extraño, este Peter: capaz de volar, le habla a Maimie de un país imaginario, una isla donde los niños no crecen. A Maimie le gustaría volver a casa, pero Peter quiere que se quede y se divierta con él. Juntos conocerán a la Reina de las Hadas e intentarán resolver un acertijo que permitiría a Maimie encontrar la salida del parque antes de que amanezca y quede atrapada allí dentro… ¡para siempre! Antes de llevar a Peter Pan a los escenarios en una obra de teatro en 1904, y luego en la novela 'Peter y Wendy' publicada en 1911, James Matthew Barrie le había dado vida en otra novela, en 1902, titulada 'El pajarito blanco'. José Luis Munuera adapta ese texto casi olvidado y que no se había adaptado a ningún medio hasta ahora, pero que contiene el origen y la esencia de este querido personaje, ofreciendo una visión de Peter Pan a la vez personal y fiel a la obra de Barrie. En palabras de Munuera, es la historia de “un niño que no puede crecer… un niño eterno que juega, ya para siempre, en los confines de la imaginación, el mito y el sueño”. Este cómic es el nuevo dentro de una serie de títulos en los que José Luis Munuera adapta grandes clásicos de la literatura como 'Bartleby, el escribiente' (Astiberri, 2021), a partir del texto de Herman Melville, y 'Cuento de Navidad. Una historia de fantasmas' (Astiberri, 2022), a partir del texto de Charles Dickens, a los que añade su particular punto de vista, su lectura personal y su grafismo semirrealista y sensible.

El malestar existencial de nuestro tiempo encarnado en doce extraordinarios cuentos de terror, elogiados por los más grandes autores del género Probablemente dios ha muerto, pero sin duda el diablo existe. Lo sabemos porque su séquito –todas esas criaturas viscosas de la noche, los muertos que traman venganzas en sus tumbas, las lágrimas de sangre, los peluches que cobran vida– prospera con una naturalidad apabullante en los suburbios de las ciudades, en los poblachones sin presente y en los campos atávicos de Hungría, mezclándose con la gente de a pie. Los acólitos de las sectas más desquiciadas tenían razón: contratas un tour en una agencia de viajes, o te vas con la familia a hacer una escapada rural o con la pareja a un spa, o sacas a pasear al perro de un amigo, y el horror se revuelve y te estalla en la cara. Con toda la puntería que hace falta para dar donde duele, con una exuberancia que se te incrusta en la imaginación. Hace falta sentido del humor para soportarlo. Quienes no lo tienen, enloquecen. Estos doce relatos, como los doce episodios de una miniserie de terror, contienen un mundo espantosamente creíble, plagado de imágenes en movimiento, diálogos veraces, rápidas escenas construidas sobre el detalle exacto. La escritora argentina Mariana Enriquez, que firma un entusiasta prólogo a esta edición, fue quien descubrió para el lector de lengua española a Attila Veres, cuyo excepcional libro desmonta uno por uno todos los prejuicios y demuestra que el género y la cultura popular no están reñidos con la gran literatura. Bienvenidos a la versión weird del malestar existencial que recorre nuestro tiempo: Negro tal vez. «Negro tal vez es el más extraño de los libros: el de un escritor joven, el húngaro Attila Veres, plenamente consolidado. Su mundo es único, sombrío, aterrador y totalmente suyo. Sean fábulas urbanas de música rock, cosechas que se cobran almas, situaciones aickmanescas o una sorprendente visión del horror cósmico lovecraftiano, su mirada es siempre asombrosa. Estos cuentos te vuelan la cabeza». Mariana Enriquez

Mucho antes de adoptar el nombre con el que hoy la conocemos, la Argentina fue soñada por los navegantes europeos que exploraban los confines del globo y por los cronistas que narraban su conquista. Alimentado por una serie de leyendas surgidas a ambos lados del océano Atlántico, el sueño «asiático» de alcanzar regiones del Lejano Oriente que se creían colmadas de especias y metales preciosos pronto devino, en el extremo austral del continente americano, el sueño «argentino» de hallar grandes cantidades de plata. Pero, también, se convirtió en la pesadilla de numerosos conquistadores e indígenas que perderían la vida durante el proceso de colonización. Con una prosa amena, precisa y atrapante, este libro revisa de manera crítica una serie de relatos fantásticos acerca de caníbales, gigantes, amazonas e imperios perdidos en el Cono Sur. Más allá de su evidente dimensión literaria y de su adscripción a antiguas tradiciones occidentales, se pretenden de­sentrañar sus características mestizas y los diversos intereses que explican el desarrollo de estas quimeras, tan funcionales a los objetivos coloniales como fundacionales para la historia de la futura República Argentina. Un ensayo fascinante y revelador sobre los relatos fantásticos que marcaron la colonización europea del Cono Sur. Un viaje a los tiempos de la Conquista, plagado de sueños y pesadillas. Miguel Betti nació en San Fernando (Argentina) en 1990. Realizó estudios de filosofía, literatura e historia en Buenos Aires, París y Ginebra. Actualmente, imparte seminarios sobre la literatura hispánica de los siglos XVI y XVII en la Universidad de Ginebra. Sus trabajos de investigación más recientes se centran en la producción literaria de una serie de autores marginales y en la edición filológica de textos manuscritos inéditos de dicho periodo, como también en el estudio del conjunto de relatos fantásticos surgidos durante el proceso colonial hispanoamericano. Desde hace algunos años se interesa igualmente por las humanidades digitales y trabaja en el desarrollo de nuevas herramientas para el análisis de textos.

Ganadora del Premio de Literatura del Consejo Nórdico, esta es una novela sobre la voluntad de olvidar y la inevitabilidad de aferrarse a los recuerdos, sobre historias y familias que se desmoronan. Solo una gran escritora como Monika Fagerholm puede crear tanta energía con el lenguaje. Saga-Lill y Emmy se conocen desde la infancia, pero están en lugares muy diferentes en sus vidas: Emmy es una madre joven y está casada con Mats, un asesor de inversiones; Saga-Lill es una exestudiante de Teología que ha perdido el equilibrio. Luego está Gusten Grippe, un amigo que creció en el suburbio en el que tiene lugar la mayor parte de la historia. Bajo la superficie, se esconde una vieja herida, un acto violento que ahora es cosa del pasado. Y de repente Cosmo Brant, otro antiguo habitante del suburbio, regresa para hacer una película sobre el crimen.

Una obra maestra del gótico moderno. Una historia sobrecogedora sobre siete hermanos cuya madre muere y la entierran en el jardín para mantener unida a la familia. En el número 38 de Ipswich Terrace, un reloj de bolsillo cae marcando las 5:58, hora exacta de la muerte de Madre, momento en que los siete hermanos Hook se convierten en huérfanos. Sin más familia a la que acudir, sin amigos, los niños Hook deciden enterrar el cuerpo de su madre en el jardín y llevar una vida en apariencia normal: van a clase, hacen la compra, cobran los cheques del banco y, por supuesto, rezan a Madre cada noche a las nueve. Pero esta rutina se ve alterada con la llegada a sus vidas de un extraño que dice ser su padre. ¿Es de verdad este hombre el padre de los siete huérfanos? Y, de ser así…, ¿qué otros secretos les ocultaría Madre? Cada noche a las nueve es una joya de la literatura de suspense que da una vuelta de tuerca al clásico gótico familiar, combinándolo con un hálito de drama visceral que emocionó a toda una generación de lectores. Una obra fundamental de la literatura gótica contemporánea, que orbita entre el fervor religioso y la idolatría asesina de El señor de las moscas y el thriller asfixiante de La semilla del diablo. CRÍTICA «El libro por el que Julian Gloag se labró la reputación de maestro de lo macabro.» —John Gross, The New York Times «Con ecos a la obra maestra de William Golding, El señor de las moscas, esta novela estalla en alturas insospechadas» —London Magazine «Cada noche a las nueve me cautivó desde la primera página y no pude soltar el libro hasta llegar al final. Una historia penetrante y profundamente conmovedora.» —Stephen Fry «Una novela que explora la aterradora propensión de la mente infantil hacia un tipo de "religión" particularmente salvaje.» —Dan Sullivan, The New York Times «Leí este libro con gran placer y profunda admiración.» —Evelyn Waugh «Gloag tiene una imaginación muy fértil en misterios, que dibujan un mundo espectral.» —Gallimard «Gloag crea un mundo que, aunque inverosímil, es absolutamente real.» —Edith Milton, The New York Times

Hay libros que todo escritor preferiría no escribir. Este lo firma un israelí exiliado en su propia ciudad, en Jerusalén. Desde el 7 de octubre de 2024 Margalit se siente enfrentado a su propio país, negándose a ser cómplice de las barbaridades de su gobierno en Gaza. Su intención es describir el estado de la sociedad israelí a partir de los sucesos desencadenados tras el feroz ataque perpetrado por Hamás. Ni el ataque ni la invasión han surgido de la nada. Solo entendiendo bien la manera en que siente y se articula esa sociedad puede comprenderse el enorme respaldo que da a la masacre. Otros libros juzgarán oportunamente la responsabilidad de Hamás en los acontecimientos, en este la misión que se ha impuesto con rigor el autor es desentrañar las claves del punto de vista israelí. Este es un ensayo político que no pretende ni objetividad ni neutralidad, atributos por demás inalcanzables en las ciencias sociales. Un texto escrito desde el desgarro de un académico, político y pacifista judío que es hoy imprescindible. Meir Margalit es un activista por los derechos humanos y político argentino-israelí. Es miembro del Center for Advancement of Peace Initiatives y del Comité Israelí contra la Demolición de casas palestinas. Fue concejal en el Ayuntamiento de Jerusalén por el partido pacifista Meretz. En 2018 recibió el IV Premio Catarata de Ensayo por Jerusalén: la ciudad imposible.