A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, "Balearic" cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las mecas del clubbing mundial: Ibiza. Por primera vez, y a partir del testimonio de DJs y músicos de fama internacional, periodistas, disqueros, bailarines, promotores, hosteleros y propietarios de discotecas míticas como Pacha, KU (ahora Privilege), Amnesia o Space, y bares como Café del Mar y su DJ José Padilla —artífice del fenómeno de las puestas de sol con banda sonora—, se da cuenta de la fascinante historia de la cultura de club de la Isla Blanca. El relato arranca a finales de los años cincuenta, cuando empieza a acudir el turismo internacional, primero los beatniks norteamericanos, y luego los hippies, en los sesenta, huyendo de la guerra de Vietnam y atraídos por la cultura de libertinaje y desinhibición retratada en aquel film de culto con música de Pink Floyd que fue "More", rodado entre Formentera e Ibiza. Con el sustrato musical de estos viajeros, las drogas que trajeron consigo y la iniciativa de algunos empresarios entre visionarios y chalados, se cimentaron las bases de un paraíso del ocio nocturno que explotaría en 1987, cuando unos intrépidos clubbers ingleses se quedaron prendados de la ecléctica sesión musical de los DJs Alfredo Fiorito y Leo Mas en las noches de Amnesia. Cuando exportaron el fenómeno a Inglaterra y lo bautizaron como "Balearic beat", la cultura de club se extendió como un reguero de pólvora por todo el mundo al grito de acieeeeeed. Lo que siguió fueron oleadas de turistas en busca de la salvaje descarga de música y espiritualidad telúrica de la isla, amén de otras sustancias, e Ibiza devino, para bien o para mal, en emporio mundial del turismo y del clubbing. Con la intervención de: Carl Cox, Peter Hook, Paul Oakenfold, Danny Rampling, DJ Harvey, Luciano, Louie Vega, Alfredo Fiorito, José Padilla, Nightmares on Wax, Julien Temple, Irvine Welsh, Trevor Fung, Terry Farley, Bill Brewster, Phil Mison, César de Melero, Pippi y muchos más...

Un libro de Panenka y La Media Inglesa. El Maidstone United siempre ha sido un equipo diferente, y nunca por una buena razón. Nadie ha sufrido una caída tan pronunciada en el fútbol inglés: del profesionalismo a jugar en parques públicos. Ningún otro ha pasado décadas exiliado de su ciudad y sin estadio propio. Su humilde historia cautivó a Nacho González, pero no fue hasta que conoció por casualidad a Sam Bone, su centrocampista titular, que el autor viajó allí para hacerla suya. Este libro cuenta cómo un club que sobrevivió a traidores, estafadores y hasta a criminales en los peores campos del Reino Unido protagonizó en 2024, junto a unos aficionados irreductibles y unos futbolistas que jamás serán millonarios, una de las mayores hazañas que se recuerdan en la FA Cup, el torneo más antiguo del fútbol. Es posible que nunca hayas visto un partido del Maidstone. Pero, después de conocer su aventura, no olvidarás lo que lograron.

Eros y Tánatos nos remiten al principio y al final de la vida, a los dos extremos entre los que transcurre la existencia humana; al menos así es como nos la hemos representado en términos culturales, amparados tanto por el conocimiento humanístico como por el científico. Dando continuidad al ensayo ¿Qué nos hace humanos?, Salvador Macip retoma el «biohumanismo racionalista» como método para analizar el impacto de esos dos momentos determinantes de nuestra existencia. Se propone comprender sus mecanismos y, así, poder llegar a controlarlos y modificarlos para construir sociedades mejores. En este ensayo el autor habla de sexo, de género, de incertidumbre. Y también de la familia, la monogamia, el patriarcado, la inmigración y del amor y el odio, entre muchos otros temas que durante los últimos tiempos han ganado un protagonismo notable en el momento de definirnos y organizar nuestra vida individual y en grupo. Entender los procesos biológicos y evolutivos de nuestra especie nos permitirá romper los patrones que nos constriñen desde el nacimiento hasta la muerte.

A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro 'underground' hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverberaciones a nivel nacional. Hablamos de eso que a pie de calle se conoció como 'bacalao'. Cuestiones sociopolíticas de amplia envergadura conformaron un estigma que, durante décadas, condicionaría todo lo relacionado con este movimiento, hasta el punto de invisibilizar, en muchos casos, la riqueza y exuberancia de las dinámicas artísticas que generó. Si bien forman parte del imaginario colectivo los aspectos musicales, el apartado gráfico del que se acompañó ha permanecido oculto en buena medida... hasta ahora. 'Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València' recupera todo este universo, poniéndolo en contexto y dándole un valor hasta ahora descuidado. La génesis espontánea de una estética particular que, espoleada por el torrente vital que supuso el fin de la dictadura, influyó decididamente sobre varias generaciones. Elisa Ayala, Paco Bascuñán, Quique Company, Sento Llobell, Ramón Marcos, Edu Marín, Pablo Mira, Paco Roca, Armando Silvestre… son solo algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, responsables en buena medida de poner imagen a los anhelos de libertad de aquella noche eterna.

«Ya verás, pronto florecerán los tilos y entonces...». El joven Kóstik está estudiando el último curso en el instituto de Kiev cuando recibe un telegrama avisándole de la inminente muerte de su padre. Con este viaje hacia la finca familiar para despedirse de él, Kóstik también emprendre una travesía al mundo de su infancia, un paraíso perdido en el que los días vividos con su familia y sus compañeros de clase —entre los que se encontraba Bulgákov— se mezclan con eventos tan trascendentales como la visita del zar a su instituto o la muerte de Tolstói. Y en esta vorágine de recuerdos y sucesos, se va abriendo camino la fascinación por la literatura. Publicada en 1964, «Los años lejanos» es la primera pieza de esta odisea monumental que es «Historia de una vida». Con la narración del viaje hacia su padre moribundo, Konstantín Paustovski empezó una de las obras más extraordinarias de la literatura rusa y universal, por la que fue nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. Unas memorias íntimas, líricas y vibrantes que, alcanzando el impulso de una novela de formación, constituyen un retrato inolvidable de la convulsa sociedad rusa de principios del siglo XX. «Una de las grandes autobiografías rusas, tan actual hoy como cuando se escribió y cuando se vivió». JULIAN BARNES

La obra literaria completa de Rafael Azcona. Esta caja contiene nueve novelas de Rafael Azcona en siete volúmenes, además de otro volumen, de Bernardo Sánchez, con un magnífico estudio sobre la obra de un narrador imprescindible.

Israel: del mito al crimen pretende poner en evidencia el carácter general y claramente mitológico de cuanto se refiere al Estado de Israel, tanto en sus “fundamentos bíblicos” como por lo que se refiere al empeño del movimiento sionista por instalarse tras la Primera Guerra Mundial, al modo colonial, en la Palestina habitada mayoritariamente por árabes. Pedro Costa se adhiere al movimiento de nuevos, y prestigiosos, historiadores israelíes, así como a los meritorios y valientes trabajos arqueológicos de las últimas décadas, para desmontar los pretendidos derechos del sionismo internacional de instalarse en Palestina para crear un Estado propio y exclusivo, étnico y racista. La espantosa guerra con que Israel masacra a los palestinos de la Franja de Gaza desde octubre de 2023, sin precedente en la ya terrorífica historia de violencia israelí hacia los palestinos, obliga a clamar contra esos “derechos”, destacadamente el de apropiarse de una Tierra Prometida por un Dios hecho a su medida, erigiéndose en Pueblo Elegido entre todos los de la Tierra. Y a subrayar que el “derecho a defenderse”, que sistemáticamente alega Israel, solo pertenece a los palestinos invadidos, despojados y humillados, no a los invasores, agresores y colonizadores. De ahí que haya que considerar plenamente legítima la resistencia del movimiento de liberación palestino, cuyas diversas etapas, con la actual y más tenaz de Hamás, describen y evidencian una saga de lamentable soledad y menosprecio de los derechos de todo un pueblo maltratado por la historia y abandonado por la comunidad internacional. Un ámbito este, el internacional, que trata de ignorar el carácter colonial del Estado de Israel, cuyos crímenes hacia los palestinos y su sistemática violación de la ley internacional son tratados con inconcebible tolerancia.

Del reconocido economista internacional Guy Standing llega La política del tiempo, una historia de gran erudición que explora la politización del tiempo y nos muestra el camino para reclamarlo.El tiempo siempre ha sido político. Los poderosos han definido y controlado nuestra manera de usarlo a lo largo de la historia, y continúan haciéndolo hoy en día. Pero es posible recuperar el control de nuestro tiempo y, en La política del tiempo, el pionero economista Guy Standing nos muestra cómo. Los antiguos griegos organizaron el uso del tiempo en cinco categorías: el trabajo independiente, la actividad laboral, el recreo, el ocio y la contemplación. Para ellos, la laboral era una actividad onerosa, y valoraban mucho más el ocio, el cual, entendido como sjolé, abarcaba también la participación en la vida pública y la educación de la persona. Desde la Revolución Industrial, sin embargo, el capitalismo ha invertido esta valoración. Actualmente se considera que nuestra actividad laboral es lo que da sentido a nuestra vida y que el resto de horas son simplemente tiempo «libre». Así, los políticos priorizan el empleo por encima de todos los demás aspectos que conforman una vida buena y, en el nuevo contexto de incertidumbre crónica, las enfermedades mentales son cada vez más frecuentes y a muchas personas (en particular, a las más vulnerables y a los miembros del precariado) se les roba cada vez más tiempo. No obstante, Guy Standing nos muestra otro camino: podemos recobrar el control de nuestro tiempo. Para ello, debemos fortalecer el verdadero ocio y la colaboración (pro)comunal para crear una nueva política del tiempo que no solo nos libere, sino que, a su vez, contribuya a salvar el planeta. Y, lo que es más importante, debemos hacerlo juntos.

Antes de que Picasso se convirtiera en Picasso, el icónico artista que es hoy una de las figuras más destacadas del mundo, la policía lo tenía bajo constante escrutinio. En medio de las tensiones políticas de la primavera de 1901, los servicios de seguridad le señalaron como anarquista. Esta se convertiría en la primera de las muchas entradas que llegarían a formar un extenso expediente policial. Aunque no tardó en convertirse en el líder de la vanguardia cubista ni en lograr grandes retribuciones por sus obras a medida que su reputación crecía en todo el mundo, el arte de Picasso quedó excluido en gran medida de las colecciones públicas en Francia durante unas cuatro décadas. Al genio que concibió el Guernica como una declaración visceral contra el fascismo en 1937 se le negó la ciudadanía francesa incluso tres años después, en vísperas de la ocupación nazi. En un país en el que la policía y la conservadora Academia de Bellas Artes representaban dos de los principales pilares de la oligarquía de la época, Picasso se enfrentó a un triple estigma: el de extranjero, ideólogo radical y artista de vanguardia. Un extranjero llamado Picasso aborda la carrera y la obra del artista desde un ángulo completamente nuevo, basado en unas extensas fuentes de archivo que, a pesar de ser fascinantes, se han desoído durante demasiado tiempo. En esta innovadora narración, Picasso emerge como un artista adelantado a su tiempo tanto estética como políticamente, un artista que ignoró las costumbres nacionales en favor de las formas cosmopolitas contemporáneas. Eligió el sur antes que al norte, las provincias a la capital y los artesanos a los académicos, al tiempo que alcanzaba una gran fama. Cohen-Solal revela cómo, en un periodo que abarcó la brutalidad de la primera guerra mundial, la ocupación nazi y las rivalidades de la guerra fría, Picasso tuvo que convertirse en estratega y luchar para preservar su agencia, hasta que finalmente abandonó París para siempre en 1955. El artista nunca llegó a ser ciudadano francés, pero enriqueció y dinamizó su cultura como pocas otras figuras en la historia del país. Este libro explica por primera vez cómo lo hizo.

En El fin de los libros, se describe una reunión en la que los miembros congregados van exponiendo los cambios que vislumbran de cara al nuevo siglo XX. Ante la sorpresa general, uno de ellos anuncia el final del papel. Partiendo de ese texto del s. XIX, el diseñador Jaime Narváez ha escrito El libro tras el anuncio de su muerte, un elogio del libro físico en el que afirma que lo digital nos ha forzado a volver a pensar sobre los objetos que nos rodean y a reconsiderar el valor de lo material.

Darío está muerto. Lucía está viva. ¿Puede su relación tener algún futuro? La nueva novela de Beatriz Cepeda (Perra de Satán) es una desternillante y emotiva comedia romántica sobre si hay amor después de la muerte. Darío está en la cima del privilegio: es un chico blanco hetero de diecisiete años, está bueno y es inteligente. Todos saben que su futuro es prometedor. Y, lamentablemente, ese futuro no llegará nunca, ya que, durante unas vacaciones, tanto él como su familia sufren un accidente mortal en los alrededores del lago de Sanabria. Morir así de joven es terrible. Pero pasar la eternidad en un sitio que no conoces junto a tus padres, que están a un pasito del divorcio, y tu hermana, una adolescente enganchada a Stranger Things, es una cosa insoportable. Por eso, Darío no quiere estar muerto y hará lo que sea para remendar su trágico destino. Pero, como no todo iban a ser malas noticias, contará con la ayuda de Lucía, una chica que puede comunicarse con los muertos. Y, al parecer, también tener un crush con ellos. Mezclando la comedia romántica y el drama, Beatriz Cepeda ha escrito una desternillante y emotiva novela que, además de tratar temas como el amor, las relaciones tóxicas o los problemas de autoestima, arroja luz sobre un suceso prácticamente olvidado: la tragedia de Ribadelago, cuando la rotura de una presa mal construida provocó la muerte de 144 personas. Una historia original y adictiva que es también una llamadita de atención a los Gobiernos que gestionan lo que ahora se ha dado por llamar la España vaciada.

Lo último en la exitosa serie «Visita nuestro Museo». Una guía bellísima, que nos muestra la apasionante vida arbórea del mundo. ¡Bienvenidos a Insectarium! Un museo que está abierto a todas horas y que alberga una increíble colección de insectos de todo el mundo, desde caballitos del diablo hasta el enorme escarabajo Hércules. Esta colección también incluye especímenes raros e inusuales, algunos de las cuales quizá no hayas visto nunca. Descubre cómo han evolucionado los insectos, su asombrosa variedad de formas y colores, cómo colaboran para sobrevivir y lo importantes que son para la vida en nuestro planeta. ¡Adéntrate en Insectarium y explora el maravilloso mundo de los insectos!!

«Entre 1760 y 1825 dos generaciones de revolucionarios se enfrentaron a las viejas desigualdades en Europa y América. Un libro fascinante sobre las trayectorias individuales y las fracturas generacionales quecontribuyeron a una era decisiva para la historia de la igualdad». THOMAS PIKKETY«La era de las revoluciones es el relato vívido e inspirado de una era que creó en gran medida el mundo en el que vivimos. Basándose en un amplio espectro de fuentes históricas, NathanPerl-Rosenthal repasa cuidadosamente cómo las ideas radicales, los movimientos políticos y las reacciones contrarrevolucionarias florecieron entre distintas generaciones».ERIC FONER«Esta visión panorámica magistral de la era de las revoluciones se expande por el tiempo y el espacio, explorando lugares famosos como Filadelfia o París, junto con otros menos conocidos como el Perú indígena o la Polonia jasídica. Una consecución impresionante». FRANÇOIŞ FURSTENBERG

Carlos Yushimito juega con el modelo de las glosas o anotaciones dejados al borde de la página por quienes leían los viejos libros medievales y de este modo nos recuerda que leer y escribir son, en el fondo, las dos caras de la misma moneda. Sus textos, que oscilan entre el vuelo poético y el profundo análisis, se construyen mediante el diálogo con citas luminosas que se expanden en nuevas revelaciones, pero también a través de la la rememoración de los libros leídos y releídos, entre los que encontraremos a Marcel Proust, Michele Petit, Hilda Mundy, Borges, Walter Benjamin, Peter Mendelsund o Clarice Lispector. En esta edición de Comisura, los microensayos de Yushimito se funden con una galería de fotografías de archivo que muestran a mujeres y hombres haciendo ejercicios y estiramientos, además de distintos paisajes exteriores, estableciendo un diálogo desplazado con el texto y ampliando sus resonancias, glosándolo a su vez como nuevas marginalia. Porque, como dice Yushimito, escribir es leer al revés, un arte poco notable pero para el que sin duda se necesita una curiosa mezcla de ejercitación, rigor y flexibilidad. Un recordatorio muy generoso sobre qué es, o qué significa, escribir y leer para poder vivir y convivir en este mundo tan opaco.

Un examen exhaustivo de por qué «hacer lo que te gusta» es una receta para la explotación, que crea una nueva tiranía del trabajo en la que aceptamos alegremente realizar tareas que se apoderan de nuestras vidas. Te dicen que «si haces lo que te gusta, no trabajarás ni un día de tu vida». Ya sea trabajando por «exposición» y «experiencia», o soportando malos tratos en nombre de «formar parte de la familia», todos los empleados nos vemos empujados a hacer sacrificios por el privilegio de poder hacer lo que amamos. Jaffe, una voz preeminente en materia de trabajo, desigualdad y movimientos sociales, examina este mito del «trabajo por amor»: la idea de que ciertos trabajos no son realmente trabajo y, por tanto, deben realizarse por pasión en lugar de por remuneración. A través de las experiencias de empleados de diversos sectores —desde el becario no remunerado hasta el profesor agobiado, pasando por el trabajador sin ánimo de lucro e incluso el atleta profesional— Jaffe revela cómo nos han engañado a todos para que nos creamos una nueva tiranía del trabajo. Comprender la trampa del trabajo por amor nos capacitará para trabajar menos y exigir lo que vale nuestro desempeño.

En los setenta, Barcelona vivió una explosión libertaria cuyos ecos se replicaron en gran parte de España. Una parte de la generación más joven supo cultivarse y crear sin reglas ni mandatos: las consignas, si existían, las arrastraba la brisa hasta el camión de la basura. Como en una coreografía acelerada y delirante, Pepe Ribas (fundador dela mítica revista Ajoblanco) evoca aquella efervescencia libertaria que se desarrollaba sobre un confuso trasfondo social de ilusión y miedo. Gran parte de su legado ha permeado hasta nuestros días a través del ecologismo, el feminismo, la liberación sexual y la cultura libre e independiente.