El sábado 18 de marzo, a las 12 h en La Carbonería, presentamos la novela Tres días del 33 , de Ramón Pérez Montero, con presencia del autor acompañadx por el historiador José Luis Gutiérrez Molina, el escritor Antonio Rodríguez Almodóvar y el editor José María Gómez Valero. Los días 10, 11 y 12 de enero de 1933 marcaron decisivamente el devenir de la Segunda República y de la historia de España. Fueron los conocidos como sucesos de Casas Viejas. En esta novela, el autor muestra los fundamentos y engranajes de estos acontecimientos revolucionarios y su represión, sus circunstancias y contexto, sus precedentes y consecuencias, a través de las voces y hechos de una amplia y heterogénea galería de personajes históricos. Ficción vivísima y emocionante, fruto de una exhaustiva investigación y de una infrecuente y fascinante ambición literaria, Tres días del 33 construye un universo realista y mágico a la par que asombra, impregna y trasciende, desvela y alumbra no so lo sobre lo acontecido en esta aldea gaditana, sino también sobre las complejidades y misterios de la condición humana. «Un lenguaje magnífico, con mucha fuerza expresiva, donde se recrea el habla popular no en crudo, sino a través de la alquimia literaria, como en Valle o en Rulfo, lo cual le da a la no vela hon dura poética y potencia verbal. Un virtuosismo cuyo ma yor mérito es quizá que no se nota, sino que es de lo más na tu ral, claro y fluido». LUIS LANDERO «Una potencia narrativa impresionante. Una hondura psicológica magistral. Un lenguaje cuidado hasta el preciosismo, tan cercano a la poesía que no puede ser simple coincidencia». ANTONIO MONTES «Ramón Pérez Montero nos convierte en testigos de un relato implacable, y lo hace con un pulso narrativo firme, con un ritmo cer tero y un emocionante dominio del lenguaje. Una novela sin subterfugios que apuesta por la literatura verdadera». M.ª ÁNGELES ROBLES

El viernes 17 de marzo, a las 20h en el local de la fuga, presentamos Término medio de Fernando P. Fernández (Ril, 2023) El autor está acompañadx por Ana Sánchez Acevedo y David Eloy Rodríguez. La diversión como una hija buscada y un trampantojo la piel que la cubre, obvio, forzado.

sábado 18 de marzo en CSOA La Leona, Marta Venceslao, unx de lxs autorxs, conversa con Pura Sánchez y Marijose Barrera acerca de este trabajo histórico y antropológico sobre la vida de las trabajadoras sexuales durante la época republicana y la revolución social.

El jueves 16 de marzo, a las 20h, en el local de la fuga presentamos Escribir contra los hombres. Cartas I. de H. P. Lovecraft (Aristas Martínez, 2023) con su traductor y editor Javier Calvo, que estará acompañadx por Luis Manuel Ruiz y Anotino López. Lyon Sprague de Camp, el primer biógrafo de Lovecraft, calculó que este debió escribir unas cien mil cartas: desde postales hasta epístolas de más de cuarenta páginas. Según estas cifras, su correspondencia supondría el 99% de su producción literaria. No es casualidad qe el documento que se encontró a medio escribir sobre su escritorio, cuando murió, fuera una carta. El mundo entero de Lovecraft vive en sus cartas. Su biografía, su tiempo, su entorno, sus ideas sobre la literatura y sobre el mundo, su pensamiento, sus miedos y los sueños que sustentaron sus principales obras literarias. Son «el reverso de sus relatos» y, a la vez, los cimientos sobre los que están construidos; y también una crónica monumental de su época y una de las autobiografías más extensas nunca escritas. La publicación de esta primera edición en español de las cartas de H. P. Lovecraft es un acontecimiento editorial. No solo da acceso a un legado nunca traducido a nuestro idioma, sino también a parte del material que aún permanecía inédito. Con edición de Javier Calvo, a partir de un corpus de más de doce mil páginas, este primer volumen, Escribir contra los hombres, se centra en la carrera literaria de Lovecraft: sus proyectos, metas, éxitos y fracasos; la relación con su círculo literario; y el nacimiento de su trascendental mitología. H. P. LOVECRAFT (1890-1937) es considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Su nombre es sinónimo de «lo extraño», una forma de entender la literatura y el mundo que prospera a la sombra de la cultura oficial. Sus premisas literarias han dado forma a la obra de autores como Stephen King, Clive Barker, Alan Moore, Jorge Luis Borges, Joyce Carol Oates o Thomas Ligotti.

El viernes 10 de marzo, a las 20h en la fuga, presentamos Anuario de Elena Feliu (La isla de siltolá, 2022). La autora estará acompañada por la también poeta Yolanda Ortiz. Es la palabra de Elena Felíu -sólida y precisa, de música perfecta-una suerte de diálogo ininterrumpido -consigo misma, con laliteratura, con los que ama- que le permite mirar atenta la extrañezade lo cotidiano y dejar florecer el asombro en medio de una selva deanalogías.

El jueves 9 de marzo, a las 20h en la fuga, hablaremos con Manuel Romero y Francisco Sierra de Raymond Williams a partir de la edición de Cultura y política en Lengua de Trapo. Raymond Williams fue uno de los intelectuales más importantes del siglo XX. Fundador de la New Left Review, renovador del marxismo y del lugar de la acción y la subjetividad en una teoría materialista de la cultura, fue el padre de los Estudios Culturales y uno de los más lúcidos intérpretes de la cultura contemporánea y las relaciones sociales capitalistas. En este libro se recogen ensayos hasta ahora inéditos en su mayor parte —tanto en inglés como, claro, en castellano— que recorren la evolución del pensamiento de Williams desde finales de los años 50 hasta pocos años antes de su muerte, a mediados de los 80. Textos imprescindibles que analizan la relación entre la psicología, el psicoanálisis y los estudios materialistas del arte; el sentido del trabajo, el futuro del marxismo; la relación entre la escritura, la narrativa y la pertenencia de clase; la historia de la literatura obrera y la cultura de posguerra; también sobre la obra de Pierre Bourdieu y su importancia para los estudios culturales, o una de las más profundas reflexiones que se hayan hecho nunca sobre el sentido del modernismo y de la modernidad misma. «La influencia intelectual más decisiva en mi vida» Stuart Hall «Nuestro mejor hombre» E.P. Thompson

El viernes 3 de marzo, a las 20h en la fuga, presentamos La enciclopedia del obrero. La revolución editorial anarquista de Alejandro Civantos Urrutia (Piedra papel libros, 2022) Acompaña al autor Gonzalo Acosta Bono de Recupernado la Memoria de la Historia Social de Andalucía. Convencidos de que la revolución social sería imposible permaneciendo dentro de los parámetros fijados por la burguesía, los anarquistas españoles promovieron una transformación sin precedentes de los modelos culturales establecidos que encontró en el mundo editorial una de sus bases más sólidas. En la seguridad de que los sistemas existentes estaban corrompidos y puestos al servicio de la clase dominante, en el tránsito del S.XIX al XX, nuevas fórmulas de producción y difusión de publicaciones fueron ensayadas; nuevos conceptos de lo que era el libro y de las temáticas que debía abordar, abrieron un debate que prendió con fuerza entre los nuevos lectores, transformó el panorama editorial del cambio de siglo y sedujo incluso a muchos burgueses de izquierda, que se inspiraron en él para la rehumanización literaria de los años 30. Conscientes del poder de subversión de este modelo cultural alternativo impulsado por las editoras anarquistas, las oligarquías nacionales reaccionaron con saña ante estas propuestas reprimiendo duramente a los promotores, persiguiendo sus publicaciones y provocando su caída durante la dictadura de Primo de Rivera.

En un momento histórico en el que el fascismo extendía sus tentáculos por el mundo, el  Frankenstein  de 1931, dirigido por James Whale y protagonizado por Boris Karloff, constituyó una contralectura genuina y mordaz de los tópicos al uso sobre la peligrosidad social. El ensayo No se llamaba Frankenstein. El monstruo contra Heidegger (Libros Corrientes, 2022) desmenuza la película escena a escena, a fin de desencriptar un imaginario que, en clave de cine de terror, se estructura como una contundente crítica política y social al orden imperante de la época. El viernes 17 de febrero, a partir de las 19h en Lanónima, tendremos la ocasión de revisitar este clásico del cine de la mano de Falconetti Peña, editor, documentalista y autor del libro que presentamos.

El martes 14 de febrero, a partir de las 18:30 en La Carbonería, presentamos Por culpa de una flor de María Medem. La autora estará acompañada por Elisa Victoria. La protagonista de esta historia vive en una aldea tan solo habitada por perros y salamanquesas. Todos los pueblos cercanos se han vaciado, todas las tierras parecen yermas. En la suya, o en lo que queda de ella, crece una flor que le recuerda los tiempos mejores. Que trae de vuelta la algarabía del pueblo y la fertilidad de los campos. Mantener con vida a esa flor es lo único que desea. Una visita inesperada le ayudará a emprender un viaje de autoconocimiento en el que se reencontrará con la vida que creía perdida y en el que aprenderá a cultivar la flor de sus desvelos. Para que ambas, pese a las lluvias y las ventiscas, florezcan. Por culpa de una flor es una novela gráfica publicada conjuntamente por Apa Apa Cómics y Blackie Books.

El jueves 2 de febrero, a las 19h en La Chispa presentamos Turismo, desarrollo urbano y crisis en las grandes ciudades andaluzas , editado en Comares por Ibán Díaz y María Barrero. El boom del turismo urbano ha implicado el desarrollo y expansión de esta actividad sobre entornos que no fueron concebidos para ello, generando distintos tipos de conflicto. El libro aborda esta problemática general mediante un estudio comparativo en algunas de las principales ciudades andaluzas -Cádiz, Sevilla, Málaga, Córdoba y Granada-, que se han convertido en paradigmáticas del turismo cultural a escala internacional. La obra realiza una aproximación a los procesos urbanos recientes relacionados con la economía turística, como es la planificación turística, el crecimiento de los alquileres temporales a través de plataformas como Airbnb, la pérdida de población en los centros históricos, la gentrificación y las resistencias y descontentos generados por la concentración del turismo. Contaremos con lxs autorxs: Ibán Díaz Parra María Barrero Rescalvo Ariana Sánchez Cota Antonio García Jaime Jover Luis Berraquero Susana Moreno Ángela Lara Víctor Fernández Salinas Jesús Carracedo

El miércoles 1 de febrero, a las 20h, en el local de la fuga presentamos Rusia entre líneas con su autor, Miguel Vázquez liñán (Comunicación Social, 2022) Rusia entre líneas aborda el nacimiento y desarrollo del periodismo y la propaganda política en Rusia entre los primeros años del siglo XVIII y la Revolución de Octubre de 1917. Esta obra trata de historiar el periodismo en su contexto cultural e ideológico, la evolución de los sistemas de comunicación en el imperio, la tecnología que los hizo posibles —como el telégrafo o el ferrocarril— así como la distribución y recepción de la prensa, sus puntos de venta o el precio de los periódicos. Reconoce el autor que «llevaba media vida tomando notas para este libro, de forma que comencé a interrogar esas notas»: —¿Cómo sabía de lo que ocurría en Rusia y en el mundo un habitante medio del imperio de los Románov? —¿A través de qué canales llegaba la información? —¿Cuáles eran las formas de distribución de las «noticias» en un imperio tan vasto? —¿Qué información se distribuía a través de esos canales y por qué precisamente esa y no otra? —¿Qué imagen del mundo podía construirse el habitante medio del imperio partiendo de esa información? —¿Qué papel jugó el periodismo en la construcción de los imaginarios e identidades políticas en el imperio ruso? Es fundamental entender el contexto en el que la prensa se abrirá paso en el seno de un imperio jerarquizado en el que la mayor parte de su población vivía en condiciones de servidumbre, y en ese marco, la censura —siempre presente— acabará educando a los rusos a leer entre líneas. Rusia es un país como todos los demás: extraordinariamente heterogéneo. Excesivo en su belleza, civilizado y salvaje, transparente y delicado a veces, inescrutable y violento otras muchas; brutal... demasiado a menudo. La exuberancia de su historia cultural apabulla. Siempre al borde del precipicio, Rusia, con su mala salud de hierro, produce un efecto inmediato sobre quienes se atreven a acercarse: engancha. Así que, pasen, lean y disfruten.

El viernes 27 de enero, a las 20h, en Lanónima, presentamos el nuevo número de La Madeja, la publicación periódica feminista , que vuelve después de un tiempo para hablar sobre Duelos. Con Celia García y Valeria Canelas. Después de más de tres años de parón, La Madeja vuelve. Decidimos retomar el proyecto con este número sobre duelos. Dudamos. «¿Tenemos ganas de embarcarnos en un número que nos hará abrir las heridas, mostrarlas, sostenerlas; observar las cicatrices, acariciarlas, llorarlas?». Con ciertos miedos, decidimos que sí, que por nosotres y por todes les compañeres. Por los duelos que no han tenido tiempo ni espacio, por los que no se nombran, por los escondidos, por los silenciados, por los comunes, por los que ni siquiera conocemos, por los enquistados, por nuestro propio duelo como equipo. El dolor nos cambia, modifica nuestro estar en el mundo. Las respuestas son infinitamente diversas y este número es una pequeña muestra. Nos duelen las pérdidas de seres queridos, porque se mueren, porque se alejan, porque nos hacen daño y somos nosotras quienes decidimos poner distancia. También la pérdida de nosotras mismas, de lo que somos o de lo que creíamos ser, de lo que anhelamos o soñamos algún día. A veces, incluso, perdemos la capacidad de imaginar un futuro… Es tanta la incertidumbre. Y no sólo lo vivimos de forma individual, hay un contexto, unas coordenadas que son políticas. Lo vemos más claro estos días, en los que salimos de una experiencia colectiva de duelo buscando ansiosamente la «normalidad» sin pararnos a pensar en que el futuro distópico ya está aquí y que la única salida es colectiva, o todes o ninguna. Nos duele el dolor ajeno, que tantas veces queremos tapar porque no somos capaces de acompañarlo. Pero de eso se trata, de aprender a acompañarnos.

El jueves 26, a las 20h, en el local de la fuga presentamos los dos últimos libros de Antonio Méndez Rubio La escucha actual (Cátedra, 2022) y Tanto es así (Vaso Roto, 2022) El autor estará acompañadx por Juan Carlos Serrato. La escucha no parece estar siendo escuchada con demasiada atención. Por este motivo, La escucha actual defiende el acto de escucha como práctica creativa y crítica, poética y política. Este libro nace de un empeño aproximativo, a veces pausado, a veces desesperado, por reivindicar la dimensión activa y participativa de la escucha en la comunicación audiovisual y, por supuesto, en la experiencia musical. La noción de "oído social" contribuiría a distinguir los principales esquemas de escucha en la cultura contemporánea, muy especialmente la escucha masiva, la escucha clásica y las condiciones de saturación que marcan el rumbo sin rumbo de la (no) escucha ambiental. Es razonable destacar que lo que está aquí en juego resulta crucial para la vida en común. Después de haber publicado Va verdad (2013) y Por nada del mundo (2017), y tras la compilación de su obra en Hacia lo violento (2021), Antonio Méndez Rubio comparte ahora finalmente una muestra de su trabajo poético del último lustro en Tanto es así . Hay un dejo de dolor que atraviesa, una pregunta que se hace más honda conforme el lector profundiza en sus versos, que, paradójicamente, nos dan vida a base de exponernos a la pérdida, a la brevedad. " Tanto es así ... palabras que nada significarían si no fuera por cómo nos sitúan en el mundo y, desde el aquí, dotan de sentido a todo el aire que llega a nuestros pulmones." Tere Irastortza

El viernes 20 de enero, a las 20h, en el local de la fuga presentamos Fragmentos de vikingo de Ágata Navalón (El petit editor) La autora estará acompañada por el escritor y poeta David Eloy Rodríguez y el editor, David Vid. En el libro FRAGMENTOS DE VIKINGO hay prosa y verso y hasta elementos de valores sociales recogidos de la actualidad de cada día. El título nos adentra en una búsqueda no clasificable lo que incita a leer para encontrar esas claves de la figura literaria del vikingo, al que menciona y habla la autora, en un monologo filosófico con metáforas románticas en esa constante búsqueda de ella misma y de la sociedad que la rodea.

Desde El Taller y Lanónima os invitamos a la mesa redonda Campos de lucha. Justicia alimentaria y explotación laboral . el jueves 19 de enero a las 20:30 en Lanónima. Cada vez más, observamos la emergencia de colectivos en lucha por los derechos humanos y laborales en el entorno agrario. Estos colectivos aúnan las luchas por la dignidad de lxs migrantes con los derechos laborales en el campo, además de articularse con los movimientos feminista y antirracista. Por otro lado, comienza a observarse una multitud de pequeñas experiencias agroecológicas que parten de la cooperación entre iguales para generar un tejido económico alternativo. Ambos polos de resistencias presentanpotenciales alianzas, aunque hasta ahora no se han articulado bajo un paraguas común. Es por ello que queremos generar un espacio de diálogo en el que amobos espacios puedan contrastar sus experiencias y esbozar estrategias comunes. Contaremos con la participación de Coup de Tras, Ana Pinto (Jornaleras de Huelva en lucha), Gemma Casal (Fruita amb justicia social), Papa Lai (Sindicato de manteros Barcelona), Alejandro Brome (La Ortiga) e Isra (El Enjambre sin reina), y la moderacion a cargo de Óscar García Jurado. Algunos materiales para el debate: https://justiciaalimentaria.org/actualidad/justicia-alimentaria-denuncia-explotacion-laboral-agroalimentaria/ https://www.tierra.org/la-produccion-industrial-de-alimentos-en-espana-se-basa-en-la-explotacion-de-los-recursos-naturales-y-de-las-personas-trabajadoras/

El lunes 16 de enero, a las 20h, en el local de la fuga presentamos Vida y obra de Gabriel Maceli Campalans de Javier Padilla (Lengua de Trapo, 2022) El autor estará acompañadx por Fran G. Matute. ¿Quién es Gabriel Maceli Campalans? Sus amigos lo conocen como «el hombre que estuvo allí» porque lo presenció todo, aunque nunca nadie reparó en él. Desde la penumbra de haber sido un músico sin éxito y un cronista indolente, comparte escena con personajes como los García Pelayo, Pau Riba, los miembros de Smash, Nazario, Luis Álvarez Petreña, María Jiménez o Kiko Veneno. De su mano revisitamos los puntos calientes de la contracultura andaluza: el cruce entre flamenco y rock y las peleas con los esencialistas; los viajes a lo beatnik por Estados Unidos; las trágicas estancias en psiquiátricos franquistas y las giras en coches destartalados donde no faltaban el alcohol ni la heroína. Y una cosa más, que Campalans no cuenta sino que encarna: la evolución de muchos de los hippies de los 70 que acabarían siendo los socialistas que dieron cuerpo a las instituciones en los 80. Todo lo cual nos devuelve a la pregunta primera: ¿quién diantres es Gabriel Maceli Campalans? ¿Existió o es un inexistente?

El viernes 16 de diciembre, a las 19h, en Lanónima, presentamos Feminismos fronterizos de Carolina Meloni y Encarnando el territorio de Carmela Borrego, ambos editados por Kaótica. Con las autoras, acompañadas por María José Barrera. «Vivimos en la casa de la diferencia que nos enseñó a levantar Lorde. Es una casa construida al pie de la herida, justo a la altura de la grieta sísmica. Solíamos llamarla feminismo. No tuvimos habitación propia burguesa pero migramos y nos hicimos una casita en el borde, una casa en la que todas teníamos algo que hacer, ahí nos tocamos rico y escribimos las poéticas del cruce mientras cuidamos a nuestres hijes y hermanes. Por eso, nos dices, la frontera se volvió nuestra herramienta política de transformación». Gabriela Wiener en el epílogo de Feminismos fronterizos «Carmen tiene la valentía de hacerse preguntas y de querer mirar a otro lado. No como acto de dejadez sino de justicia social. De sanación y de reparación. De hacer honor a la verdá entendía como se entiende cuando alguien canta un fandango y se le dice que la tiene: la verdá. En la garganta. Se hace preguntas y reconoce el baile que somos entre opresiones y privilegios. Tan importante esto… A las andaluzas que arrastramos historias de pobreza económica se nos dijo que teníamos que orbitar alrededor de genealogías que no eran las nuestras. Que no hablaban de nosotras. Ahora miramos, un poquito más, hacia un sur llamado Andalucía. Y, con las palabras de Carmela, desenredar este laberinto en el que nos vivenciamos como andaluzas será sin duda un caminar más accesible. Un libro de recetas. Un mapa». Mar Gallego en el prólogo de Encarnando del territorio

El sábado 17 de diciembre, a las 12h, en la sala El Cachorro, presentamos Esos días a finales de aquel año de Álvaro Llamas. El autor estará acompañadx por el escritor y poeta David Eloy Rodríguez. Esos días a finales de aquel año es una embriagadora novela sobre la edad de la orfandad y el agotamiento que funciona como un estudio anatómico de la tristeza y una demostración del balsámico poder de la conversación. Algunos días antes de Navidad, un protagonista sin nombre, asediado por la falta de dinero, la precariedad laboral y por un desencuentro con su hermano, decide pasar las fiestas solo, encerrado en casa, faltando a la tradición de viajar al hogar familiar y renunciando a su vez a toda actividad social. Planea convertir su encierro en un acto personal revolucionario, en busca de una catarsis o un punto de apoyo que le sirva para superar su ya larga relación con la melancolía y acometer un viraje en su vida o, al menos, una reflexión fructífera sobre la misma. Decide comunicar su decisión a algunos de sus amigos. A lo largo de varios días, se van sucediendo encuentros y conversaciones en las que se acumulan como estratos historias filtradas por la narración, insufladas de trascendencia y lucidez por la textura de los días finales del año. Los conversantes, todos adultos sin hijos en una edad ya lejana a la juventud, personajes envueltos en el tránsito habitual de las fechas navideñas, van entrando en un estado alterado de conciencia que parece arrastrarlos a contemplar los lugares más significativos de su mapa familiar y su posición en el mundo, componiendo coralmente y sin premeditación, una suerte de estudio sobre la epidemia de tristeza que parece barrer el siglo XXI. Unos a otros se cuentan historias propias o ajenas, dando lugar a una suerte de ensalmo coral.

El sábado 3 de diciembre, a las 13 h presentmaos Hablemos de sexo y ¡Tu cuerpo mola! (Bellaterra, 2022) Con Lucas Platero y Patricia Martín Osto

El lunes 28 de noviembre a las 20h en Lanónima presentamos Trabajo sexual con derechos. Una alternativa de despenalización . de Gillian Abel y Lynzi Armstrong (Virus, 2022) Con la autora Lynzi Armstrong, Marijose Barrera (CPS), Beyoncé (AFEMTRAS) y Tamara González (Filosofía del derecho en la Universidad de Barcelona) La aprobación, hace ahora casi veinte años, de la primera legislación auténticamente despenalizadora de la prostitución en Nueva Zelanda fue un acontecimiento de referencia en la lucha por los derechos de las trabajadoras sexuales de todo el mundo y un punto de inflexión ineludible para los debates feministas sobre el trabajo sexual. A día de hoy es seguramente el hecho que marca la diferencia y es capaz de aterrizar ciertas discusiones en una realidad concreta. A partir de la propia voz de las trabajadoras sexuales y de sus experiencias en un espacio jurídico que no penaliza ni discrimina el oficio, Trabajo sexual con derechos no se limita a describir una realidad específica, sino que consigue aportar una visión nueva y más profunda sobre la cuestión. Aspectos como las diferentes formas del estigma, la doble o triple discriminación de las trabajadoras trans o las trabajadoras migrantes, la subjetividad de los clientes, los límites de la legalidad y de la noción liberal de los derechos, y las claves de la autorganización de las trabajadoras sexuales aparecen aquí bajo otra luz. Mediante un amplio y completo aparato crítico, este libro no solo expone en detalle la alternativa despenalizadora en cuanto al marco jurídico, sino que plantea la confrontación de los persistentes marcos patriarcales y represivos desde la incidencia en los derechos y la acción en primera persona de las trabajadoras sexuales. Frente a las ofensivas que buscan mantenerlas o expulsarlas a un régimen de apartheid social y jurídico bajo el pretexto de su salvación, esta obra apuesta por el fortalecimiento de la legitimidad, de los derechos y de la capacidad organizativa de las trabajadoras sexuales como el único camino verdaderamente emancipador. Lynzi Armstrong (1984) Profesora de Criminología en la Universidad Victoria de Wellington, está implicada en la investigación sobre el trabajo sexual desde hace más de una década. Ha abordado cuestiones como las experiencias de violencia de las trabajadoras sexuales de calle y la organización autónoma de las trabajadoras sexuales en respuesta a las políticas antitrata. La construcción y el papel del estigma ha sido un concepto clave en su obra y sus investigaciones de los últimos años se han centrado en la relación entre estigma y discriminación del trabajo sexual en diferentes contextos legislativos. Gillian Abel (1960) Catedrática y directora del Departamento de Salud Pública de la Universidad de Otago, ha investigado sobre los impactos de la despenalización del trabajo sexual en la salud, la seguridad y los derechos humanos de las trabajadoras sexuales, a través de metodologías participativas de carácter comunitario.

El jueves 24 de noviembre, a las 19h, en la sala El Cachorro, presentamos la edición por su 25 aniversario de la novela Maquis de Alfons Cervera (Piel de Zapa, 2022) El autor estará acompañadx por lxs escritorxs Isaac Rosa y Rosario Izquierdo y por Paqui Maqueda, presidenta de la asociaicón Nuestra Memoria. La guerrilla antifascista por los montes de un país que casi del todo ha perdido la memoria de la Segunda República y lo que vino luego, hasta nuestros días. Este 2022 se cumplen veinticinco años desde que se publicó esta novela. Y lo curioso, cuando hoy todo dura apenas nada, es que Maquis sigue tan viva como el primer día.

El lunes 14 de noviembre, a las 20h, en Espacio Colombre, se presenta La habitación vacía de Juan Vicente Piqueras (Visor, 2022) El autor estará acompañadx por la también poeta Carmen Camacho. Juan Vicente Piqueras (Los Duques de Requena, 1960) se fue de España en 1985. Ha vivido en Francia, Italia, Grecia, Argelia, Portugal y Jordania. Ha publicado, entre otros, los libros La latitud de los caballos (1999), Aldea (2006), La hora de irse (2010), Yo que tú (2012), Atenas (Premio Loewe, 2012), Padre (2016) y Narciso y ecos (2017). Ha traducido al español a poetas como Tonino Guerra, Izet Sarajlic, Ana Blandiana, Cesare Zavattini, Sabrina Foschini y Kostas Vrachnós. «Dialogar con la muerte, cantarla como se canta al amor o a la rosa, lograr el imposible de ver la vida desde la otra orilla, saber lo que hay en una habitación vacía, encender una mínima luz con que alumbrar fugazmente la nada, y conseguir que toda la emoción de esos misterios nos llegue limpia y directa al corazón. Tal es el milagro y la sobrecogedora belleza de este libro, tan hondo, tan cercano, tan leve». Luis Landero «Juan Vicente Piqueras es uno de los poetas españoles más importantes de la actualidad. La habitación vacía es una meditación metafísica sobre el tiempo y la muerte. Hijo póstumo de Fernando Pessoa, Piqueras tiene siempre la fuerza, la ironía y la bondad de su parte. Es una voz imprescindible. Hay que leer a Piqueras, porque la poesía está con él». Manuel Vilas

El martes 8 de noviembre, a las 20h, en el local de la fuga presentamos Algoritarismos y A cidade como máquina biopolitica con sus coordinadorxs, Jesús Sabariego y Augusto Jobim do Amaral. Este libro nace con la voluntad de compilar algunos de los trabajos que, desde la llamada frontera del conocimiento, dan cuenta de lo que he venido en denominar Algoritarismos, esto es, las complejas relaciones contemporáneas entre la tecnología y la vida.

El sábado 5, a las 18h, en pie.fmc (c/ descalzos, 8) presentamos Dos años entre bolcheviques y otros textos sobre la URSS de Helios Gómez, editado en Renacimiento. Con Pedro G. Romero y la editora, Esther Lázaro Sanz. En pleno auge del reportaje de viajes a la URSS, el artista revolucionario Helios Gómez publica en 1934 «Dos años entre los bolcheviques», su visión del país soviético tras vivir allí algo más de un año. Esta obra, apenas conocida por su aparición en la prensa republicana catalana, y por haber quedado inconclusa, ofrece un relato fascinante acerca de la vida en la URSS. En ella, Gómez trata temas como las transformaciones sociales y políticas, el trabajo, la religión, la educación, el papel de la mujer y, como no podía ser de otro modo, el arte. A este reportaje le acompañan otros artículos de la misma índole, publicados por el artista un tiempo después, y que complementan el discurso principal. Sin embargo, el poema épico «Erika» ofrece el contrapunto a la versión idealizada del proyecto soviético y nos permite conocer las dudas que el sistema comunista generaba en el propio autor. Esta edición de Dos años entre los bolcheviques y otros textos sobre la URSS incluye un documentado estudio introductorio y tres anejos con otros artículos del autor, así como piezas dedicadas a él por sus contemporáneos, que nos permiten trazar una semblanza caleidoscópica del genial Helios Gómez.

El jueves 3 de noviembre, a las 18:30, en La Carbonería se presenta Democracia patriarcal con dos de las autoras, Zuriñe Rodríguez y Lore Lujanbio, acompañadas por Pastora Filigrana. Este ensayo analiza minuciosamente los perniciosos efectos del patriarcado neoliberal en el bienestar, el empoderamiento y la democratización de hombres y mujeres, poniendo el foco en cuatro dimensiones: la dominación patriarcal en el trabajo remunerado, en el trabajo no remunerado, en el estado y en el ámbito socio-político público. Cuestiones que, hasta la fecha, solo han sido tratadas aisladamente. Algo con lo que viene a romper este libro, que interrelaciona todas ellas de forma estructural, cuestionándolas e incluyendo, además, otra dimensión analítica, la violencia simbólica, relativa a la imposición de categorías de pensamiento negativas. Nos ofrece, así, todo un sistema conceptual para comprender mejor el funcionamiento y las consecuencias del patriarcado neoliberal actual. Un primer paso para cambiarlo de raíz.

El miércoles 2 de noviembre, a las 20h, en el local de La Fuga presentamos la novela Monfragüe de Javier Morales editado por Tres hermanas. El autor estára acompañado por Carlos Frontera. Un escritor de viajes regresa al Parque Nacional de Monfragüe, en Cáceres, para escribir un libro aunque, sobre todo, para intentar cerrar una herida. Cuando era niño viajó a ese parque en una excursión escolar. Allí conoció el amor, pero también los reveses de la vida. Planteada en dos tiempos narrativos, uno en 1982 y el otro en 2018, Monfragüe alterna ambos viajes, el de la niñez y el de la edad adulta. La novela, escrita en un tono intimista y a veces poético, aborda temas como la amistad, el acoso escolar, la presión del grupo, la pérdida de la inocencia o el poder curativo de la escritura. Una historia que nos invita a un diálogo entre los vivos y los muertos y nos alerta sobre lo que supone perder nuestro vínculo con la naturaleza.

El jueves 27 de octubre, a las 18:30 en La Carbonería presentamos Big Sur #02 Con varixs de lxs autorxs: Antonio López, Rocío Rojas-Marcos, Alfonso Grueso, Fernando Taboada, Mireia Estrada, José Carlos Cabrera y Pepe Ribas, fundador de Ajoblanco . Big Sur Series. es una colección de revistas de arte underground , iniciativa de Hojas de Hierba Editorial, en la que se dan cita las mejores mentes de nuestra generación. Una publicación caleidoscópica que acoge a todas las disciplinas artísticas, en un único artefacto cultural de naturaleza periódica con el afán de explorar nuevos territorios discursivos y estéticos . En este número participan: Luis Márquez, Ana Langeheldt, José Martí, Alberto Manzano, Miguel Ángel Ortiz Albero, Manuel Moya, Diego Estebo, El Dabí, Fernando Taboada, Manuel Martín Morgado, José Antonio González Alcantud, Pepe Ribas, Julio César Galán, Enrique Falcón, David Mayor, Olaya Castro, Rocío Rojas-Marcos, Alfonso Grueso, Miguel Ángel Feria, Los Activos, Amiri Baraka, José Carlos Cabrera Medina, César Llerena, José María Castaño, Jorge Moreno, Miguel Ángel García Argüez, El Noli, Fani Escoriza, Elena Merino, Eduardo Parra, Santiago Moreno Tello, Manuela Nogales, Carla Carmona, Cristina Vela, Catalina González Rojas-Marcos, Farid Othman-Bentria Ramos, Yasmina D. Aidi, Mireia Estrada Gelabert, Eva Marichalar-Freixa, Pau Catá, Enric Ros, Carlos G. Pranger, Damián Connelly, Dionisio Cañas, Elizabeth Wittlin, Carlos Castán, María Plata, Chez Valencia, Eduardo Lago.

El miércoles 26 de octubre, a las 18:30h en La Carbonería presentamos Deseo y alteridad de María Santana (La linterna sorda, 2022) La autora estará acompañada por César Moreno. ‘Deseo y alteridad’. En confrontación a la hiperestimulación y la transparencia en las que nos sumergen las tecnologías capitalistas, se hace urgente una emancipación del imaginario erótico con la que superar los dispositivos pornográficos de control. Este propósito de cuidado de sí, que toma como fundamento el deseo y la creatividad, pasa necesariamente por una reconfiguración imaginaria de nuestros cuerpos que irá desde la intimidad hacia la apertura a los demás. Deseo y alteridad se acerca a la cuestión examinando la experiencia de artistas como Hans Bellmer, Leonor Fini, Toyen, Unica Zürn, Pierre Molinier, Topor o Stéphane Blanquet, caracterizados por embarcarse en una libre e intensa exploración del erotismo. A través de susobras se plantea la posibilidad de una nueva voluptuosidad que nos sitúe al margen del modelo pornográfico reproducido en millones de pantallas. Como alternativa al pobre esquema falocentrista, fuente de angustia y desapego, el arte y la poesía presentes en este ensayo nos muestran otras vías de exploración: desde el capricho fetichista de Molinier, pionero en la transgresión de género, pasando por la riqueza imaginativa de Zürn en torno a la carne y la maternidad, hasta llegar a los límites vertiginosos de la disolución personal, esa vivencia abismática a la que se refería Bataille en su particular teoría de la religión y el erotismo. María Santana es filósofa y conocedora del movimiento surrelista y ‘underground’.

El martes 25 de octubre, a las 19h en Gallo Rojo presentamos Memoría de Juan Sebastián Bollaín (Barrett, 2022) Al gran Bollaín le acompañan María Cañas, la archivera de Sevilla, Juan Antonio Bermúdez, Carmen Camacho y Rafael de Utrera.

El jueves 20 de octubre, a las 20h, en Lanónima se presenta El efecto clase media. Crítica y crisis de la paz social . de Emmanuel Rodríguez (traficantes de Sueños, 2022) El autor estará acompañado por Pastora Filigrana. Este libro analiza la clase media como el núcleo de nuestra particular forma de vida histórica y social. A pesar del carácter ilusorio de la igualdad de oportunidades y de la ficción meritocrática, la clase media ?o más bien el ideal de la clase media como norma social, aspiración y forma de integración? sigue siendo seguramente el elemento de mayor consenso en nuestras sociedades. Sobre la clase media ha descansado la estabilidad política de la democracia y la capacidad de que las crisis económicas no resultaran en catástrofes políticas. Así se explica aquí en los dos cortes que también constituyen las principales crisis políticas en la historia reciente del país: la Transición y el 15M. En su trayectoria histórica reciente, la clase media es diseccionada en distintas figuras: el propietario, el garantizado, el padre/madre de familia, el educado y el modernizado. El resultado es un paisaje complejo y dinámico, que se despliega en el curso de varias décadas en paralelo a la transformación de su «constitución material», asociada a distintas formas de regulación política: keynesiana durante el desarrollismo franquista y neoliberal con el despliegue del capitalismo financiero. El arreglo social que conocemos como sociedad de clases medias no se entiende así como una categoría sociológica. Antes bien, aparece como una producción política en gran parte mediada por el Estado («la clase media es el pueblo del Estado», afirmaba el autor en su anterior libro). El análisis se cierra con la pregunta por el porvenir de estas sociedades, que quizá ya no se puedan entender «de clase media», sino más bien divididas en tres hojas: una clase media consolidada cada vez más sobre la propiedad y la herencia, un creciente grupo de desclasados que ya no consiguen hacer valer sus competencias en un mercado laboral crecientemente precarizado y los nuevos proletarios, disciplinados en primer lugar por la línea de extranjería. En torno a estas nuevas formas de división social y en las posibles alianzas que seamos capaces de construir, nos jugamos nada menos que nuestro futuro. Sin duda, este libro resulta imprescindible para entender nuestra realidad más inmediata y, por lo tanto, para construir apuestas políticas de futuro.