El miércoles 17 de mayo, en La Carbonería a las 18:30h, presentamos El libro de Morente . José Luis Ortiz Nuevo (Athenaica, 2023) Discurso del juego de lo que el libro es: José Javier León Guitarrista: Pedro Barragán Cantador: Tomás García Contador: José Luis Ortiz Nuevo Seis años le ha llevado a José Luis Ortiz Nuevo reconstruir la vida de Enrique Morente durante el periodo (1969-1976) de su consolidación como cantaor bajo el convencimiento de que el flamenco debía buscar nuevas perspectivas desde la tradición y abrirse a otros caminos. «El cante no puede quedarse monumentalizado, fosilizado, en la seguiriya de Manuel Torre. O crece o muere», escribía José G. Ladrón de Guevara al hilo de este Morente ya revolucionario que vislumbraba cantes en los versos de Miguel Hernández. Así, es el nacimiento de la arriesgada heterodoxia morentiana lo que se celebra en esta primera entrega de Libro de Morente, el reto más ambicioso de los enfrentados por el Poeta de Archidona, pues Ortiz Nuevo no solo se contenta aquí con documentar y ahuyentar de tópicos, mentiras y lugares comunes aquellos años irrepetibles de juventud compartida con el cantaor granadino. Igualmente, revoluciona sus anteriores memorias flamencas —en las que se dejara poseer por los recuerdos de Pepe el de la Matrona, Enrique el Cojo, Tía Anica…— abriendo su escrito a una sentida autobiografía en forma de diálogo con el amigo desaparecido antes de tiempo. Puede que, simplemente, porque ya no quede más «viejo superviviente» que él mismo, ni mejor manera de recordar que entablando conversación con lo que perdura y resiste.

El martes 9 de mayo, a las 20h en el local de la fuga, José Ovejero presenta Mientras estamos muertos , acompañadx por Eduardo Cruz Acillona. ¿Puede separarse la memoria de la imaginación? ¿No es toda historia individual una forma de historia social? José Ovejero usa esas dos preguntas para construir un mundo a la vez propio y ajeno, autobiografía y ficción, sin que los límites estén siempre claros. Mientras estamos muertos cuenta la historia de una familia de clase obrera que va progresando en los años opresivos del tardofranquismo. El hijo, convertido en experto en fugas, como todos los animales con los que crece, narra la vida familiar a veces como historia de terror, a veces como comedia. Con una mirada original que rompe las convenciones del género, Ovejero habla de tensiones familiares, de violencias silenciosas, del deseo de escapar a las limitaciones de clase, y también de amor, creando un juego de espejos en el que no se refleja tanto el autor como el lector. José Ovejero ha publicado novela, poesía, teatro, cuento, ensayo y libros de viajes. Sus obras han recibido numerosos premios, entre ellos el Anagrama de ensayo ( La ética de la crueldad , 2012) y el Alfaguara de novela ( La invención del amor , 2013). Otras obras suyas son Escritores delincuentes (ensayo), Nunca pasa nada y Los ángeles feroces (novelas), Qué raros son los hombres (cuentos) y Mundo extraño (Editorial Páginas de Espuma, 2018), por el que ganó el Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año. Es autor también del documental Vida y ficción . Ha colaborado frecuentemente con sus artículos y relatos en periódicos y revistas de España y de otros países. Su última novela es Humo.

El viernes 5 de mayo, a las 20h en Lanónima, hablaremos sobre La democracia de propietarios de Pablo Carmona (Traficantes de Sueños, 2022) con su autor y con el géografo e investigador Ibán Díaz Parra. Desde el año 2013 se ha abierto en nuestro país un nuevo ciclo inmobiliario. La Gran Recesión iniciada en 2008 llevó al desahucio de cientos de miles de personas, que fueron posteriormente empujadas a un mercado de alquiler con precios cada vez más inflados. Nos hemos convertido así en testigos de la emergencia de una nueva figura social de la crisis, la de los inquilinos precarios, y asociado a esta, de un nuevo problema: la generalización de los desahucios, ahora por impago del alquiler. Este libro pretende dibujar una completa cartografía del sistema de la propiedad inmobiliaria en España. En este mapa aparecen los fondos de inversión, la banca, las SOCIMI o la SAREB (el llamado banco malo). También se analiza la persistencia de los desahucios, la eterna carencia de vivienda pública y las nuevas estrategias inmobiliarias de las patronales del sector. Sin embargo, el análisis quedaría del todo incompleto caso de no ubicar en su centro a un actor pocas veces señalado: las extensas clases propietarias que dominan la sociedad española. Para Pablo Carmona, la democracia de propietarios no es así una simple oligarquía. No está únicamente compuesta por los actores financieros, los grandes propietarios y la vieja burguesía rentista. La democracia de propietarios está ante todo formada por amplias capas de población que tienen en sus activos inmobiliarios un medio fundamental de ahorro, inversión y obtención de rentas. Las preguntas que se plantean son de este modo: ¿qué influencia política tiene esta nueva clase rentista? ¿Qué papel deben jugar las políticas públicas de vivienda? Y, sobre todo, ¿cuál debe ser la posición de los movimientos de lucha por una vivienda digna en este complejo paisaje económico y político?

“Uno debe pagar sus deudas”. Esta asunción es un principio esencial de nuestra sociedad. Sin embargo, incluso de acuerdo a la teoría económica estándar, esta idea es mentira.  En deuda , del antropólogo David Graeber, es una historia de la economía contada a través del dinero y de la deuda. Se pregunta sobre cómo son o cómo podrían ser el ser humano y la sociedad, qué debemos a los demás y qué significa realmente esa pregunta. ¿Qué significa que nuestro sentido de la moral y la justicia se reduzca al lenguaje de un contrato económico? ¿Qué implica reducir nuestras obligaciones morales a deudas? ¿Cómo hablar acerca de ellas cuando nuestro lenguaje está tan modelado por el mercado? En este seminario con el economista Óscar García Jurado ofrecemos una lectura/resumen del texto de Graeber, referente de las ciencias sociales contemporáneas, que tiene por objetivo incitar al análisis de su obra y ayudarnos a pensar el presente desde una perspectiva transformadora.

El viernes 14 de abril, a partir de las 20h en Lanónima, charlamos con Nuria Alabao sobre Abolir la familia . ¿Cómo sería un mundo donde no hiciese falta la familia? Ante el avance de la precarización, la violencia económica y el régimen de desigualdad que impone el neoliberalismo, determinadas izquierdas respaldan defensas de la familia que terminan por resonar con discursos conservadores procedentes de las extremas derechas. Se nos ha hecho creer que la institución familiar es prácticamente la única estructura reproductiva, de comunidad y de cuidado que merece la pena preservar: una suerte de reducto no mediado por el mercado. Sin embargo, la familia —continuamente producida por el Estado mediante políticas públicas— siempre ha sido esencial para la reproducción de clases en el capitalismo. Su reforzamiento es perfectamente compatible con las propuestas neoliberales, como planteaba recientemente Melinda Cooper en Los valores de la familia .  Con esta charla, Nuria Alabao nos invita a pensar juntas a partir de la abolición de la familia tal como la conocemos: la destrucción de su papel en el orden económico y político, como potencial punto de partida para otras formas de organización de la reproducción social más justas, que flexibilicen las maneras en las que las personas pueden establecer lazos —elegidos y no genéticos— que extiendan el apoyo mutuo y el cuidado fuera de los estrechos márgenes del parentesco que a cada cual le haya tocado en suerte.

El miércoles 12 de abril, a las 20h en el local de la fuga, se presenta 10 maneras de amar a Lana del Rey de Luis Boullosa (Liburuak, 2023) El autor estará acompañadx por Emilio Carcajosa. Este es un libro breve, acaso porque hubiese querido ser una canción. Un libro breve sobre lo POP (con mayúsculas), lo kitsch y lo camp. Sobre los mitos de la ciudad, el viaje iniciático y la metamorfosis del alma. Sobre el canto como tecnología inicial y definitiva; sobre la mujer y el hombre; sobre la ampliación de la realidad a través del arte; sobre la utopía y el mito reencarnados por última y primera vez en una orilla californiana que refleja una orilla atlántica. Este libro es una intuición fragmentaria sobre La América Imaginada. Es decir, una indagación sobre nosotros, los ciudadanos de esa América, los envenenados por la penúltima utopía romántica. Y este es un libro sobre Lana Del Rey. LUIS BOULLOSA (Madrid, 1975) es escritor y periodista cultural. Ha publicado los ensayos sobre música y literatura El puño y la letra (2013) y Santos y Francotiradores (2016) y ha colaborado con numerosas publicaciones como Ruta 66, El País, La Razón o Revista Paco (Argentina), además de crear la revista sobre cultura alternativa Karate Press.

El martes 11 de abril, a las 20h en el local de la fuga, presentamos Hacia una teoría unificada de la derrota de Antonio López (Hojas de Hierba, 2023) El autor estará acompañadx por el editor Javier Romero. Después de Enhorabuena por el fuego , regresa Antonio López a la arena poética con Hacia una teoría unificada de la derrota . La segunda entrega de su trilogía Ciclo de redención. Una sinfonía lírica descarnada y confesional que nos arrastra como un ciclón hasta el centro de la tormenta. Allí es donde la luz se encuentra. «Si el término no estuviera en franco desuso y aún significara algo para alguien, de Antonio López podría muy bien decirse aquello de que «vive en libro». Como los viejos mártires de la belleza, sus queridas sombras tutelares cultivan el gesto teatral, el verbo oracular e incandescente, y una insobornable querencia por las librerías de viejo, los licores fuertes y las compañías menos recomendables». Del prólogo de Juan Álvarez. «No hay nada que se le parezca en la poesía hispano-americana actual». Javier Romero, Editor de Hojas de Hierba Editorial

El miércoles 29 de marzo, a las 18h en AAVV El Triángulo, se prsenta vender una ciudad, de Ibán Díaz, acompañadx por Ángela lara y María Barrero. Los términos "gentrificación" y, más recientemente, "turistificación" se han empleado en el ámbito político y científico en los últimos años para referirse al proceso mediante el cual los centros históricos de las grandes ciudades, tras largos periodos de decadencia y abandono, han acometido planes de renovación y recualificación. Este libro aborda la transformación reciente en este sentido de tres ciudades de habla hispana: Ciudad de México, Buenos Aires y Sevilla. El texto se interroga sobre la validez de la importación de estos conceptos desde los países anglosajones. De esta manera, el volumen confronta los principales argumentos de los estudios urbanos comparativos actuales. La clave de la discusión reside en hasta qué punto este tipo de vocablos sirve para referirse a un rango de fenómenos planetarios o es, por el contrario, una falsa generalización a partir de la realidad particular de unas pocas grandes ciudades occidentales.

El martes 28 de abril, a las 20h en el local de la fuga, presentamos Gloria de Andrés Felipe Solano (Sexto piso, 2023) El autor estará acompañadx por Enrique León. Un libro cargado de emociones que permite al lector presenciar el inicio y todos los futuros posibles de una mujer a partir de un día en su vida Es un luminoso sábado de primavera: 11 de abril de 1970. El célebre cantante argentino Sandro va a convertirse en el primer latinoamericano en actuar en el Madison Square Garden y Gloria será una de las afortunadas asistentes al mítico concierto. A sus veinte años recién cumplidos, la joven recorre las eléctricas calles de Nueva York, que invitan a olvidarlo todo y aprenderlo de nuevo. Tiempo habrá para que lleguen las decepciones, pero no hoy: hoy deberá durar para siempre y ser, tal vez, el día perfecto, si es que Gloria logra sacarse de la cabeza las perturbadoras imágenes que vio en los laboratorios fotográficos de AGFA, donde trabaja; si consigue no pensar demasiado en su padre asesinado cuando era niña, o si al irascible e impuntual Tigre le da por aparecer. Tal vez. Cinco décadas más tarde, un hijo se asoma a los años de iniciación de su madre y repara en que sus juventudes, marcadas por el paso por Nueva York exactamente a la misma edad, no son tan distintas. Ese hijo es Andrés Felipe Solano, quien con una mirada resplandeciente pero no exenta de oscuridad, y una prosa tan sincera como sofisticada, rememora en Gloria el momento en que su madre descubrió que el amor es un interminable juego que consiste en balancearse para no caer por el precipicio. Un libro cargado de emociones que concede al lector el privilegio de presenciar el inicio y todos los futuros posibles de una mujer a partir de un día en su vida. «El narrador de Gloria viaja al pasado y espía a su madre. Ella desconoce su destino, nosotros no. Tuve ganas de entrar y contarle: un día alguien, con solo mirarte, te convertirá en materia perdurable. Y yo, lectora, seré testigo de ese milagro. Bellísima novela, me lloré todo». Margarita García Robayo «Andrés Felipe Solano regresa al terreno de la novela en una historia magnética que condensa toda la potencia de su estilo elegante y feroz». Leila Guerriero «Si de entre todos los escritores del mundo tuviera que escoger a uno solo para contarme una historia, Andrés Felipe Solano sería el primero de la lista. Es al mismo tiempo un encantador, un cronista, un explorador. Nunca sientes que esté escribiendo. Sus historias son tan naturales que es como si existieran desde siempre y él solo estuviera dándonoslas a leer. Todos llevamos un tiempo buscando la aparición del George Orwell de nuestra época. Hace rato que yo sé que ya está aquí, en Colombia, y su nombre es Andrés Felipe Solano». John Freeman

El sábado 25 de marzo, a las 12:30 en el Gallo Rojo se presenta Solo quería bailar de Greta García (Tránsito, 2023) Acompañan a la autora Verónica Morales, Candela González e Isabel Pérez. Solo quería bailar narra en primera persona la historia de Pili, una bailarina sevillana que está en la cárcel porque acabó jarta (como ella dice) de la institución y su burocracia, y se volvió terrorista, aunque no una tan buena como a ella le hubiese gustado. Pili habla en andalú, es divertida, escatológica y tonta, o eso le han dicho una y otra vez, pero su discurso aparentemente naíf y deslavazado esconde un alegato más que certero contra el sistema y sus baluartes que destila bastante mala leche e invita a la carcajada. En su deslumbrante debut novelístico, la bailarina, coreógrafa, payasa y directora teatral y circense Greta García nos brinda un libro hilarante que engancha desde la primera página, una novela bruta e irreverente llena de personajes inolvidables, llamados a marcar a toda una generación.

El lunes 20 de marzo, a las 20:30 en el espacio cultural Colombre presentamos Domir destapado de Víctor Briones (Ediciones del 4 de Agosto, 2022) El autor estará acompañadx por Santiago Esteso. Fue finalista de la iniciativa Poetas Noveles del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS, 2019) y en 2022 participó con un poema inédito en el proyecto #sucedepoesía que desarrolla la Librería y Espacio Cultural Colombre. De hecho su último libro está dedicado a Colombre y a sus poetas queridos del taller que dirige y coordina la poeta y periodista Carmen Camacho. El título de este reciente poemario es Dormir destapado (Ediciones 4 de agosto), y es el que viene a presentar y del que nos leerá y comentará algunos de sus más destacados poemas.

El sábado 18 de marzo, a las 12 h en La Carbonería, presentamos la novela Tres días del 33 , de Ramón Pérez Montero, con presencia del autor acompañadx por el historiador José Luis Gutiérrez Molina, el escritor Antonio Rodríguez Almodóvar y el editor José María Gómez Valero. Los días 10, 11 y 12 de enero de 1933 marcaron decisivamente el devenir de la Segunda República y de la historia de España. Fueron los conocidos como sucesos de Casas Viejas. En esta novela, el autor muestra los fundamentos y engranajes de estos acontecimientos revolucionarios y su represión, sus circunstancias y contexto, sus precedentes y consecuencias, a través de las voces y hechos de una amplia y heterogénea galería de personajes históricos. Ficción vivísima y emocionante, fruto de una exhaustiva investigación y de una infrecuente y fascinante ambición literaria, Tres días del 33 construye un universo realista y mágico a la par que asombra, impregna y trasciende, desvela y alumbra no so lo sobre lo acontecido en esta aldea gaditana, sino también sobre las complejidades y misterios de la condición humana. «Un lenguaje magnífico, con mucha fuerza expresiva, donde se recrea el habla popular no en crudo, sino a través de la alquimia literaria, como en Valle o en Rulfo, lo cual le da a la no vela hon dura poética y potencia verbal. Un virtuosismo cuyo ma yor mérito es quizá que no se nota, sino que es de lo más na tu ral, claro y fluido». LUIS LANDERO «Una potencia narrativa impresionante. Una hondura psicológica magistral. Un lenguaje cuidado hasta el preciosismo, tan cercano a la poesía que no puede ser simple coincidencia». ANTONIO MONTES «Ramón Pérez Montero nos convierte en testigos de un relato implacable, y lo hace con un pulso narrativo firme, con un ritmo cer tero y un emocionante dominio del lenguaje. Una novela sin subterfugios que apuesta por la literatura verdadera». M.ª ÁNGELES ROBLES

El viernes 17 de marzo, a las 20h en el local de la fuga, presentamos Término medio de Fernando P. Fernández (Ril, 2023) El autor está acompañadx por Ana Sánchez Acevedo y David Eloy Rodríguez. La diversión como una hija buscada y un trampantojo la piel que la cubre, obvio, forzado.

sábado 18 de marzo en CSOA La Leona, Marta Venceslao, unx de lxs autorxs, conversa con Pura Sánchez y Marijose Barrera acerca de este trabajo histórico y antropológico sobre la vida de las trabajadoras sexuales durante la época republicana y la revolución social.

El jueves 16 de marzo, a las 20h, en el local de la fuga presentamos Escribir contra los hombres. Cartas I. de H. P. Lovecraft (Aristas Martínez, 2023) con su traductor y editor Javier Calvo, que estará acompañadx por Luis Manuel Ruiz y Anotino López. Lyon Sprague de Camp, el primer biógrafo de Lovecraft, calculó que este debió escribir unas cien mil cartas: desde postales hasta epístolas de más de cuarenta páginas. Según estas cifras, su correspondencia supondría el 99% de su producción literaria. No es casualidad qe el documento que se encontró a medio escribir sobre su escritorio, cuando murió, fuera una carta. El mundo entero de Lovecraft vive en sus cartas. Su biografía, su tiempo, su entorno, sus ideas sobre la literatura y sobre el mundo, su pensamiento, sus miedos y los sueños que sustentaron sus principales obras literarias. Son «el reverso de sus relatos» y, a la vez, los cimientos sobre los que están construidos; y también una crónica monumental de su época y una de las autobiografías más extensas nunca escritas. La publicación de esta primera edición en español de las cartas de H. P. Lovecraft es un acontecimiento editorial. No solo da acceso a un legado nunca traducido a nuestro idioma, sino también a parte del material que aún permanecía inédito. Con edición de Javier Calvo, a partir de un corpus de más de doce mil páginas, este primer volumen, Escribir contra los hombres, se centra en la carrera literaria de Lovecraft: sus proyectos, metas, éxitos y fracasos; la relación con su círculo literario; y el nacimiento de su trascendental mitología. H. P. LOVECRAFT (1890-1937) es considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Su nombre es sinónimo de «lo extraño», una forma de entender la literatura y el mundo que prospera a la sombra de la cultura oficial. Sus premisas literarias han dado forma a la obra de autores como Stephen King, Clive Barker, Alan Moore, Jorge Luis Borges, Joyce Carol Oates o Thomas Ligotti.

El viernes 10 de marzo, a las 20h en la fuga, presentamos Anuario de Elena Feliu (La isla de siltolá, 2022). La autora estará acompañada por la también poeta Yolanda Ortiz. Es la palabra de Elena Felíu -sólida y precisa, de música perfecta-una suerte de diálogo ininterrumpido -consigo misma, con laliteratura, con los que ama- que le permite mirar atenta la extrañezade lo cotidiano y dejar florecer el asombro en medio de una selva deanalogías.

El jueves 9 de marzo, a las 20h en la fuga, hablaremos con Manuel Romero y Francisco Sierra de Raymond Williams a partir de la edición de Cultura y política en Lengua de Trapo. Raymond Williams fue uno de los intelectuales más importantes del siglo XX. Fundador de la New Left Review, renovador del marxismo y del lugar de la acción y la subjetividad en una teoría materialista de la cultura, fue el padre de los Estudios Culturales y uno de los más lúcidos intérpretes de la cultura contemporánea y las relaciones sociales capitalistas. En este libro se recogen ensayos hasta ahora inéditos en su mayor parte —tanto en inglés como, claro, en castellano— que recorren la evolución del pensamiento de Williams desde finales de los años 50 hasta pocos años antes de su muerte, a mediados de los 80. Textos imprescindibles que analizan la relación entre la psicología, el psicoanálisis y los estudios materialistas del arte; el sentido del trabajo, el futuro del marxismo; la relación entre la escritura, la narrativa y la pertenencia de clase; la historia de la literatura obrera y la cultura de posguerra; también sobre la obra de Pierre Bourdieu y su importancia para los estudios culturales, o una de las más profundas reflexiones que se hayan hecho nunca sobre el sentido del modernismo y de la modernidad misma. «La influencia intelectual más decisiva en mi vida» Stuart Hall «Nuestro mejor hombre» E.P. Thompson

El viernes 3 de marzo, a las 20h en la fuga, presentamos La enciclopedia del obrero. La revolución editorial anarquista de Alejandro Civantos Urrutia (Piedra papel libros, 2022) Acompaña al autor Gonzalo Acosta Bono de Recupernado la Memoria de la Historia Social de Andalucía. Convencidos de que la revolución social sería imposible permaneciendo dentro de los parámetros fijados por la burguesía, los anarquistas españoles promovieron una transformación sin precedentes de los modelos culturales establecidos que encontró en el mundo editorial una de sus bases más sólidas. En la seguridad de que los sistemas existentes estaban corrompidos y puestos al servicio de la clase dominante, en el tránsito del S.XIX al XX, nuevas fórmulas de producción y difusión de publicaciones fueron ensayadas; nuevos conceptos de lo que era el libro y de las temáticas que debía abordar, abrieron un debate que prendió con fuerza entre los nuevos lectores, transformó el panorama editorial del cambio de siglo y sedujo incluso a muchos burgueses de izquierda, que se inspiraron en él para la rehumanización literaria de los años 30. Conscientes del poder de subversión de este modelo cultural alternativo impulsado por las editoras anarquistas, las oligarquías nacionales reaccionaron con saña ante estas propuestas reprimiendo duramente a los promotores, persiguiendo sus publicaciones y provocando su caída durante la dictadura de Primo de Rivera.

En un momento histórico en el que el fascismo extendía sus tentáculos por el mundo, el  Frankenstein  de 1931, dirigido por James Whale y protagonizado por Boris Karloff, constituyó una contralectura genuina y mordaz de los tópicos al uso sobre la peligrosidad social. El ensayo No se llamaba Frankenstein. El monstruo contra Heidegger (Libros Corrientes, 2022) desmenuza la película escena a escena, a fin de desencriptar un imaginario que, en clave de cine de terror, se estructura como una contundente crítica política y social al orden imperante de la época. El viernes 17 de febrero, a partir de las 19h en Lanónima, tendremos la ocasión de revisitar este clásico del cine de la mano de Falconetti Peña, editor, documentalista y autor del libro que presentamos.

El martes 14 de febrero, a partir de las 18:30 en La Carbonería, presentamos Por culpa de una flor de María Medem. La autora estará acompañada por Elisa Victoria. La protagonista de esta historia vive en una aldea tan solo habitada por perros y salamanquesas. Todos los pueblos cercanos se han vaciado, todas las tierras parecen yermas. En la suya, o en lo que queda de ella, crece una flor que le recuerda los tiempos mejores. Que trae de vuelta la algarabía del pueblo y la fertilidad de los campos. Mantener con vida a esa flor es lo único que desea. Una visita inesperada le ayudará a emprender un viaje de autoconocimiento en el que se reencontrará con la vida que creía perdida y en el que aprenderá a cultivar la flor de sus desvelos. Para que ambas, pese a las lluvias y las ventiscas, florezcan. Por culpa de una flor es una novela gráfica publicada conjuntamente por Apa Apa Cómics y Blackie Books.

El jueves 2 de febrero, a las 19h en La Chispa presentamos Turismo, desarrollo urbano y crisis en las grandes ciudades andaluzas , editado en Comares por Ibán Díaz y María Barrero. El boom del turismo urbano ha implicado el desarrollo y expansión de esta actividad sobre entornos que no fueron concebidos para ello, generando distintos tipos de conflicto. El libro aborda esta problemática general mediante un estudio comparativo en algunas de las principales ciudades andaluzas -Cádiz, Sevilla, Málaga, Córdoba y Granada-, que se han convertido en paradigmáticas del turismo cultural a escala internacional. La obra realiza una aproximación a los procesos urbanos recientes relacionados con la economía turística, como es la planificación turística, el crecimiento de los alquileres temporales a través de plataformas como Airbnb, la pérdida de población en los centros históricos, la gentrificación y las resistencias y descontentos generados por la concentración del turismo. Contaremos con lxs autorxs: Ibán Díaz Parra María Barrero Rescalvo Ariana Sánchez Cota Antonio García Jaime Jover Luis Berraquero Susana Moreno Ángela Lara Víctor Fernández Salinas Jesús Carracedo

El miércoles 1 de febrero, a las 20h, en el local de la fuga presentamos Rusia entre líneas con su autor, Miguel Vázquez liñán (Comunicación Social, 2022) Rusia entre líneas aborda el nacimiento y desarrollo del periodismo y la propaganda política en Rusia entre los primeros años del siglo XVIII y la Revolución de Octubre de 1917. Esta obra trata de historiar el periodismo en su contexto cultural e ideológico, la evolución de los sistemas de comunicación en el imperio, la tecnología que los hizo posibles —como el telégrafo o el ferrocarril— así como la distribución y recepción de la prensa, sus puntos de venta o el precio de los periódicos. Reconoce el autor que «llevaba media vida tomando notas para este libro, de forma que comencé a interrogar esas notas»: —¿Cómo sabía de lo que ocurría en Rusia y en el mundo un habitante medio del imperio de los Románov? —¿A través de qué canales llegaba la información? —¿Cuáles eran las formas de distribución de las «noticias» en un imperio tan vasto? —¿Qué información se distribuía a través de esos canales y por qué precisamente esa y no otra? —¿Qué imagen del mundo podía construirse el habitante medio del imperio partiendo de esa información? —¿Qué papel jugó el periodismo en la construcción de los imaginarios e identidades políticas en el imperio ruso? Es fundamental entender el contexto en el que la prensa se abrirá paso en el seno de un imperio jerarquizado en el que la mayor parte de su población vivía en condiciones de servidumbre, y en ese marco, la censura —siempre presente— acabará educando a los rusos a leer entre líneas. Rusia es un país como todos los demás: extraordinariamente heterogéneo. Excesivo en su belleza, civilizado y salvaje, transparente y delicado a veces, inescrutable y violento otras muchas; brutal... demasiado a menudo. La exuberancia de su historia cultural apabulla. Siempre al borde del precipicio, Rusia, con su mala salud de hierro, produce un efecto inmediato sobre quienes se atreven a acercarse: engancha. Así que, pasen, lean y disfruten.

El viernes 27 de enero, a las 20h, en Lanónima, presentamos el nuevo número de La Madeja, la publicación periódica feminista , que vuelve después de un tiempo para hablar sobre Duelos. Con Celia García y Valeria Canelas. Después de más de tres años de parón, La Madeja vuelve. Decidimos retomar el proyecto con este número sobre duelos. Dudamos. «¿Tenemos ganas de embarcarnos en un número que nos hará abrir las heridas, mostrarlas, sostenerlas; observar las cicatrices, acariciarlas, llorarlas?». Con ciertos miedos, decidimos que sí, que por nosotres y por todes les compañeres. Por los duelos que no han tenido tiempo ni espacio, por los que no se nombran, por los escondidos, por los silenciados, por los comunes, por los que ni siquiera conocemos, por los enquistados, por nuestro propio duelo como equipo. El dolor nos cambia, modifica nuestro estar en el mundo. Las respuestas son infinitamente diversas y este número es una pequeña muestra. Nos duelen las pérdidas de seres queridos, porque se mueren, porque se alejan, porque nos hacen daño y somos nosotras quienes decidimos poner distancia. También la pérdida de nosotras mismas, de lo que somos o de lo que creíamos ser, de lo que anhelamos o soñamos algún día. A veces, incluso, perdemos la capacidad de imaginar un futuro… Es tanta la incertidumbre. Y no sólo lo vivimos de forma individual, hay un contexto, unas coordenadas que son políticas. Lo vemos más claro estos días, en los que salimos de una experiencia colectiva de duelo buscando ansiosamente la «normalidad» sin pararnos a pensar en que el futuro distópico ya está aquí y que la única salida es colectiva, o todes o ninguna. Nos duele el dolor ajeno, que tantas veces queremos tapar porque no somos capaces de acompañarlo. Pero de eso se trata, de aprender a acompañarnos.

El jueves 26, a las 20h, en el local de la fuga presentamos los dos últimos libros de Antonio Méndez Rubio La escucha actual (Cátedra, 2022) y Tanto es así (Vaso Roto, 2022) El autor estará acompañadx por Juan Carlos Serrato. La escucha no parece estar siendo escuchada con demasiada atención. Por este motivo, La escucha actual defiende el acto de escucha como práctica creativa y crítica, poética y política. Este libro nace de un empeño aproximativo, a veces pausado, a veces desesperado, por reivindicar la dimensión activa y participativa de la escucha en la comunicación audiovisual y, por supuesto, en la experiencia musical. La noción de "oído social" contribuiría a distinguir los principales esquemas de escucha en la cultura contemporánea, muy especialmente la escucha masiva, la escucha clásica y las condiciones de saturación que marcan el rumbo sin rumbo de la (no) escucha ambiental. Es razonable destacar que lo que está aquí en juego resulta crucial para la vida en común. Después de haber publicado Va verdad (2013) y Por nada del mundo (2017), y tras la compilación de su obra en Hacia lo violento (2021), Antonio Méndez Rubio comparte ahora finalmente una muestra de su trabajo poético del último lustro en Tanto es así . Hay un dejo de dolor que atraviesa, una pregunta que se hace más honda conforme el lector profundiza en sus versos, que, paradójicamente, nos dan vida a base de exponernos a la pérdida, a la brevedad. " Tanto es así ... palabras que nada significarían si no fuera por cómo nos sitúan en el mundo y, desde el aquí, dotan de sentido a todo el aire que llega a nuestros pulmones." Tere Irastortza

El viernes 20 de enero, a las 20h, en el local de la fuga presentamos Fragmentos de vikingo de Ágata Navalón (El petit editor) La autora estará acompañada por el escritor y poeta David Eloy Rodríguez y el editor, David Vid. En el libro FRAGMENTOS DE VIKINGO hay prosa y verso y hasta elementos de valores sociales recogidos de la actualidad de cada día. El título nos adentra en una búsqueda no clasificable lo que incita a leer para encontrar esas claves de la figura literaria del vikingo, al que menciona y habla la autora, en un monologo filosófico con metáforas románticas en esa constante búsqueda de ella misma y de la sociedad que la rodea.

Desde El Taller y Lanónima os invitamos a la mesa redonda Campos de lucha. Justicia alimentaria y explotación laboral . el jueves 19 de enero a las 20:30 en Lanónima. Cada vez más, observamos la emergencia de colectivos en lucha por los derechos humanos y laborales en el entorno agrario. Estos colectivos aúnan las luchas por la dignidad de lxs migrantes con los derechos laborales en el campo, además de articularse con los movimientos feminista y antirracista. Por otro lado, comienza a observarse una multitud de pequeñas experiencias agroecológicas que parten de la cooperación entre iguales para generar un tejido económico alternativo. Ambos polos de resistencias presentanpotenciales alianzas, aunque hasta ahora no se han articulado bajo un paraguas común. Es por ello que queremos generar un espacio de diálogo en el que amobos espacios puedan contrastar sus experiencias y esbozar estrategias comunes. Contaremos con la participación de Coup de Tras, Ana Pinto (Jornaleras de Huelva en lucha), Gemma Casal (Fruita amb justicia social), Papa Lai (Sindicato de manteros Barcelona), Alejandro Brome (La Ortiga) e Isra (El Enjambre sin reina), y la moderacion a cargo de Óscar García Jurado. Algunos materiales para el debate: https://justiciaalimentaria.org/actualidad/justicia-alimentaria-denuncia-explotacion-laboral-agroalimentaria/ https://www.tierra.org/la-produccion-industrial-de-alimentos-en-espana-se-basa-en-la-explotacion-de-los-recursos-naturales-y-de-las-personas-trabajadoras/

El lunes 16 de enero, a las 20h, en el local de la fuga presentamos Vida y obra de Gabriel Maceli Campalans de Javier Padilla (Lengua de Trapo, 2022) El autor estará acompañadx por Fran G. Matute. ¿Quién es Gabriel Maceli Campalans? Sus amigos lo conocen como «el hombre que estuvo allí» porque lo presenció todo, aunque nunca nadie reparó en él. Desde la penumbra de haber sido un músico sin éxito y un cronista indolente, comparte escena con personajes como los García Pelayo, Pau Riba, los miembros de Smash, Nazario, Luis Álvarez Petreña, María Jiménez o Kiko Veneno. De su mano revisitamos los puntos calientes de la contracultura andaluza: el cruce entre flamenco y rock y las peleas con los esencialistas; los viajes a lo beatnik por Estados Unidos; las trágicas estancias en psiquiátricos franquistas y las giras en coches destartalados donde no faltaban el alcohol ni la heroína. Y una cosa más, que Campalans no cuenta sino que encarna: la evolución de muchos de los hippies de los 70 que acabarían siendo los socialistas que dieron cuerpo a las instituciones en los 80. Todo lo cual nos devuelve a la pregunta primera: ¿quién diantres es Gabriel Maceli Campalans? ¿Existió o es un inexistente?

El viernes 16 de diciembre, a las 19h, en Lanónima, presentamos Feminismos fronterizos de Carolina Meloni y Encarnando el territorio de Carmela Borrego, ambos editados por Kaótica. Con las autoras, acompañadas por María José Barrera. «Vivimos en la casa de la diferencia que nos enseñó a levantar Lorde. Es una casa construida al pie de la herida, justo a la altura de la grieta sísmica. Solíamos llamarla feminismo. No tuvimos habitación propia burguesa pero migramos y nos hicimos una casita en el borde, una casa en la que todas teníamos algo que hacer, ahí nos tocamos rico y escribimos las poéticas del cruce mientras cuidamos a nuestres hijes y hermanes. Por eso, nos dices, la frontera se volvió nuestra herramienta política de transformación». Gabriela Wiener en el epílogo de Feminismos fronterizos «Carmen tiene la valentía de hacerse preguntas y de querer mirar a otro lado. No como acto de dejadez sino de justicia social. De sanación y de reparación. De hacer honor a la verdá entendía como se entiende cuando alguien canta un fandango y se le dice que la tiene: la verdá. En la garganta. Se hace preguntas y reconoce el baile que somos entre opresiones y privilegios. Tan importante esto… A las andaluzas que arrastramos historias de pobreza económica se nos dijo que teníamos que orbitar alrededor de genealogías que no eran las nuestras. Que no hablaban de nosotras. Ahora miramos, un poquito más, hacia un sur llamado Andalucía. Y, con las palabras de Carmela, desenredar este laberinto en el que nos vivenciamos como andaluzas será sin duda un caminar más accesible. Un libro de recetas. Un mapa». Mar Gallego en el prólogo de Encarnando del territorio

El sábado 17 de diciembre, a las 12h, en la sala El Cachorro, presentamos Esos días a finales de aquel año de Álvaro Llamas. El autor estará acompañadx por el escritor y poeta David Eloy Rodríguez. Esos días a finales de aquel año es una embriagadora novela sobre la edad de la orfandad y el agotamiento que funciona como un estudio anatómico de la tristeza y una demostración del balsámico poder de la conversación. Algunos días antes de Navidad, un protagonista sin nombre, asediado por la falta de dinero, la precariedad laboral y por un desencuentro con su hermano, decide pasar las fiestas solo, encerrado en casa, faltando a la tradición de viajar al hogar familiar y renunciando a su vez a toda actividad social. Planea convertir su encierro en un acto personal revolucionario, en busca de una catarsis o un punto de apoyo que le sirva para superar su ya larga relación con la melancolía y acometer un viraje en su vida o, al menos, una reflexión fructífera sobre la misma. Decide comunicar su decisión a algunos de sus amigos. A lo largo de varios días, se van sucediendo encuentros y conversaciones en las que se acumulan como estratos historias filtradas por la narración, insufladas de trascendencia y lucidez por la textura de los días finales del año. Los conversantes, todos adultos sin hijos en una edad ya lejana a la juventud, personajes envueltos en el tránsito habitual de las fechas navideñas, van entrando en un estado alterado de conciencia que parece arrastrarlos a contemplar los lugares más significativos de su mapa familiar y su posición en el mundo, componiendo coralmente y sin premeditación, una suerte de estudio sobre la epidemia de tristeza que parece barrer el siglo XXI. Unos a otros se cuentan historias propias o ajenas, dando lugar a una suerte de ensalmo coral.

El sábado 3 de diciembre, a las 13 h presentmaos Hablemos de sexo y ¡Tu cuerpo mola! (Bellaterra, 2022) Con Lucas Platero y Patricia Martín Osto