El lunes 5 de febrero, a las 20h, en el local de La Fuga presentamos Democracia en presente de Isabell Lorey, editado por subtextos. Isabell Lorey estará acompañadx por María Santana. En medio de las crisis y amenazas que se ciernen sobre la democracia liberal, Isabell Lorey desarrolla una democracia en tiempo presente que rompe con las certezas políticas y los conceptos lineales de progreso y crecimiento. Su teoría política queer-feminista formula una crítica fundamental de los conceptos masculinistas del pueblo, la representación, las instituciones y la multitud. Al hacerlo, despliega un concepto original de democracia presentativa basada en el cuidado y la vincularidad, en la irreductibilidad de las responsabilidades, que no puede concebirse sin las luchas pasadas y las prácticas actuales de los movimientos sociales. «Con gran claridad y precisión, Isabell Lorey ofrece una serie de lecturas de importantes pensadores políticos para delinear la constelación móvil de potenciales democráticos en nuestro tiempo. Revisando conceptos básicos como el pueblo, la ley y la soberanía, Lorey elabora un relato de la democracia en el presente. Menos un manifiesto utópico que una experimentación con los medios y el tiempo de la política, esta obra nos muestra en términos persuasivos cómo la experimentación duradera y persistente constituye nuestra lucha presente.» — Judith Butler «Este libro es una asamblea —una colección de voces venidas de Alemania y España, Italia, Inglaterra, Francia y todos los países— una colorida y fuerte intersección de propuestas en busca de una democracia (transnacional y no identitaria) de la multitud y de la diferencia, de la verdad y de la alegría de vivir.» — Antonio Negri

El jueves 1 de febrero, a las 19h, en La Chispa presentamos Trumpismos de Miguel Urban, editado por Verso. El autor estará acompañadx por Pastora Filigrana. 100 años después de la Marcha sobre Roma, Georgia Meloni llegó al poder en Italia. Casi 90 años tras el incendio del Reichstag, ante el asombro de medio mundo, el Capitolio de Estados Unidos era asaltado por una turba de partidarios de Trump. 85 años después de la noche de los cristales rotos, cientos de bolsonaristas ocupaban el parlamento brasileño negándose a aceptar el resultado electoral. Y más de 78 años después de la victoria contra el nazi-fascismo en la Segunda Guerra Mundial asistimos a una verdadera eclosión global de las derechas radicales. Todo ello nos plantea algunas preguntas inquietantes: ¿Por qué? ¿Qué está detrás de esta emergencia global reaccionaria? Y, sobre todo, ¿se puede reeditar una suerte de totalitarismo neofascista en pleno siglo XXI? Este libro analiza en toda su complejidad la nueva ola de autoritarismo reaccionario –de Trump a Milei– que se ha ido extendiendo en gran parte del mundo estos últimos años. Para ello, parte del análisis de la crisis de largo aliento que sufre el capitalismo que, conjugado con la emergencia climática, configura un cóctel perfecto de malestar social. Para sorpresa de muchos, en especial de las izquierdas, este malestar se ha manifestado en una rebelión reaccionaria. La extrema derecha ha conseguido en los últimos años llegar al gobierno en gran parte de los grandes países  del mundo y todavía hoy sigue cosechando numerosos éxitos electorales.  Trumpismos no solo pretende aportar un riguroso análisis de las causas, características y actores de la derecha radical mundial, sino también nos trae claves y propuestas para poder combatirla. Pretende ser, en definitiva, una herramienta indispensable para encarar las batallas que vendrán contra la internacional reaccionaria.

El jueves 25 de enero, a las 20h, en el local de La Fuga presentamos Escribe si vendrás , la correspondencia entre Wislawa Szymborska y Kornel Filipowicz, primorosamente editada por Las Afueras. Con Teresa Benítez, traductora, y Francisco Llorca, editor. Escribe si vendrás. Correspondencia (1967-1978) es una recopilación de las cartas que durante casi veinte años se cruzaron los escritores Wislawa Szymborska y Kornel Filipowicz, quienes mantuvieron una larga relación de amistad y sentimental hasta la muerte de este en 1990. A través de las cartas, postales y notas que se cruzaron durante veinte años es posible asistir a la intimidad de ambos y disfrutar de la riqueza literaria de dos de los autores centroeuropeos más importantes del siglo XX. Además de aproximarnos a sus intereses, preocupaciones, y al sentido de su creación, sus cartas nos ayudan a comprender el panorama social, político y literario de la Polonia posterior a la Segunda Guerra Mundial. Un homenaje al amor y la literatura, a la naturaleza y la libertad, así como al género epistolar cuando las nuevas tecnologías parecen haber venido a sustituirlo. Kornel estaba enamorado como un adolescente, todo él irradiaba ese sentimiento desde dentro y, cuando de manera un poco provocadora, me preguntó de pasada que me parecía Wislawa, pensé que había en él algo de caballero andante de las viejas épocas, dispuesto a retar en duelo a cualquiera que no compartiera la admiración por la dama de su corazón. —Urszula Koziol Lástima que Kornel no pueda verlo. Para mí significaría mucho más que los fastos oficiales. Es él quien hubiera debido recibir un gran premio como éste. —Wislawa Szymborska (tras recibir el Premio Nobel en 1996)

El miércoles 24 de enero, en el local de La Fuga, a las 20h, presentamos Una reflexión sobre el anarquismo gitano de Rafael Buhigas Jiménez, editado por Calumnia, el autor estará acompañadx por Iván Periáñez. La relación entre los gitanos y el anarquismo ha sido un objeto de debate por varios motivos. Primero, por la autorrepresentación que algunos autores romaníes hicieron con el fin de dotar a su propia pertenencia étnica de una identidad política. Segundo, por la militancia anarquista entre personas gitanas que, en momentos de radicalización, como la Guerra Civil española, manifestaron que era una elección más. Finalmente, porque con respecto a todo lo anterior, tradicionalmente se ha pensado que las comunidades gitanas no han tenido presencia alguna dentro de las culturas y formas de organización políticas por decisión propia. Este breve ensayo divulgativo pretende contribuir a la discusión, situando críticamente cada uno de los puntos señalados.

El sábado 20 de enero, a las 13:30 en el local de La Fuga, os invitamos a un encuentro para celebrar los 25 años de Media vaca. Con Piu Martínez y lxs editorxs, Vicente Ferrer y Begoña Lobo. Media Vaca se dedica desde 1998 a inventar libros muy ilustrados dirigidos a lectores de todas las edades. El catálogo de la editorial se compone en la actualidad de setenta y cinco títulos repartidos en siete colecciones y responde, más que a criterios comerciales y de novedad, al gusto personal y caprichoso de los editores. Gran parte de lo que publicamos tiene que ver, quizá, con el humor, la poesía y el misterio que animan las variadas manifestaciones de la cultura popular. Nos sentimos asimismo deudores del trabajo de aquellos artistas gráficos que en todos los tiempos han buscado la comunicación con el público más amplio y desconocido (a pesar de que la mayor parte de las veces ese público amplio y desconocido ni se ha interesado por conocer sus nombres ni ha sabido que esas obras le estaban dedicadas). El cuidado y el esfuerzo que requiere cada nuevo proyecto de Media Vaca solo permite la publicación de tres títulos por año, que, en días señalados y si las circunstancias son propicias, pueden ser consultados en bibliotecas públicas o adquiridos a través de las mejores librerías.

El viernes 19 de marzo, a las 19h en el Auditorio CICUS, Pedro G. Romero conversará con lxs editorxs de Media vaca, Vicente Ferrer y Begoña Lobo para inaugurar la exposición Trasmundo de Goya que, a partir de la nueva edición de Media Vaca, estará en la Sala Casajús del CICUS desde ese mismo viernes 19 hasta el 15 de marzo. En 1963, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos , Desastres , Tauromaquias y Disparates , obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que, básicamente, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica, del progreso, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos, Cadalso y Moratín, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender, desde el propio legado de Goya, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración, escrito, ahora sí, con sus mayúsculas. Aprovechando la actual edición de Media Vaca, en su misma promoción, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983, con un despliegue inédito de imágenes y complementos, abrimos un apasionante gabinete de lecturas, siempre a contrapelo, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones, sí, pero, decididamente, y siguiendo a Susan Sontag, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista, un Goya moralista, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss, Francisco Lameyer, José Zapata, Eugenio Lucas Velázquez, los Becquer o Leonardo Alenza. A los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez, Nathalie Bellón, Misha Bies Golas, Ricardo Cadenas, Salomé del Campo, Daniel Carvajal, Mauro Cerqueira, Carolina Cordeiro, Silvia Cosio, Carla Filipe, Antonio Gagliano, Curro González, Federico Gúzman, Patricio Hidalgo, Victor Jaenada, Julio Jara, Mim Juncá, Abraham Lacalle, Lola Lasurt, Chema López, Gloria Martín, Xisco Mensua, Luis Navarro, Elvira Pujol, Pedro G. Romero, Inmaculada Salinas, André Sousa, Joan Vilapuig, Oriol Vilapuig. Una exposición «menor», sin duda, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar, por otro, otorgar voz a la comunidad.

El sábado 2 de diciembre, a las 12h en La Carbonería, presentamos La mujer de enfrente de Carmen Camacho (maclein y parker, 2023) Carmen Camacho está acompañada por Santiago Esteso y Adriana Schlittler. Un cordel en un patio de luz es un cordel en un patio de luz. Pero, bien mirado —y ejercido con primor el magisterio de la colada—, es la Creación microcósmica de una diosa, la creación efímera de una artista y la recreación semiótica de la vida en un barrio de clase trabajadora en una ciudad de Andalucía. Esta es la obra, cotidiana y nunca valorada, de la mujer de enfrente, quienquiera que sea. Carmen Camacho contempla la ropa tendida, y se deja decir: cuenta lo que el tendedero, cada vez, le cuenta. Las prendas tendidas al sol y al aire, con gracia natural y una belleza extraña, se convierten para la autora en un guiño, señal o mensaje cifrado. Cada colada es un estado de ánimo, un espejo, una luz encendida, un fragmento de barrio, un instante de mundo. Estas visiones conducen a Camacho, a veces, a la revisión mítica de la Magna Dea; a veces, a pensar (con esa manera otra de pensar que es la poesía) en tantas mujeres que son la mujer de enfrente, vecinas-cariátides encargadas en exclusiva de la crianza de hijos y nietas, la compra, la limpieza, los cuidados…; y otras veces a explorar las propias heridas, abiertas de pronto ante una camisa o un peluche que se secan al sol. Los poemas que fueron brotando al contemplar los tendederos anónimos del vecindario alcanzan una narrativa plena en la interpretación pictórica de los mismos llevada a cabo por Pepe Benavent. El artista plástico no mira directamente la escena; lo hace a través de los textos de la poeta. Juntos pulsan un tránsito de doble trayectoria: el de la diosa que cae y es relegada al interior de un quinto piso sin ascensor (pero sigue siendo divina), y el de la humana, también caída, que encuentra en la obra de la mujer de enfrente un amparo amoroso y redentor. Spoiler: la mujer de enfrente existe. Habita en todas.

El jueves 23 de noviembre, a las 20, en Lanónima, presentamos Pescar el salmón de Yago Álvarez Barba (Capitán Swing, 2023) Acompañan al autor la periodista Aurora Báez y Óscar G. Jurado de Talaios coop. El pensamiento económico dominante, el capitalismo liberal y sus vertientes, se entiende como una ciencia exacta libre de ideología y política. El lenguaje económico se ha utilizado para crear una barrera entre aquellos que la dominan y el resto de la población. Se ha introducido en el imaginario social la idea de que la economía es neutra y, por lo tanto, la prensa económica dominante que la transmite se ha entendido también como una prensa neutra. Hoy en día está bastante claro que toda la prensa económica tiene el mismo corte liberal, pero los postulados económicos que defienden se siguen viendo e interpretando como si de leyes físicas se trataran. Dicha prensa, y esa aura de ley física que le rodea, está controlada por los grandes poderes económicos y la usan como una herramienta del poder dominante para generar opinión, consenso y pensamiento alineado con los intereses de esos mismos poderes. Pescar el salmón pretende derribar esas barreras del lenguaje y desmontar las narrativas creadas y las estrategias de manipulación de la opinión pública con la intención de que la ciudadanía pueda enfrentarse a la prensa económica. Álvarez Barba repasa las principales estrategias de manipulación de los periódicos especializados mediante el uso del lenguaje económico, las distintas formas que tienen las empresas de influir sobre sus líneas editoriales y las consecuencias de todo ello.

El lunes 20 de noviembre, a las 20h, en Lanónima, nos encontramos con Leopoldina Fortunati, acompañada por Antonia Ávalos, de Mujeres supervivientes, para hablar sobre las luchas de las mujeres en la Italia de los 70 del siglo pasado. No es posible cambiar el mundo, revolucionar el sistema sin incluir, de hecho sin centrarse, en las mujeres. Las mujeres son sujetos políticos: tienen en sus manos el poder de transformación más fuerte y radical de la sociedad, porque de ellas depende la producción y reproducción del bien más preciado para el sistema capitalista: la fuerza de trabajo. ¿Por qué El arcano de la reproducción? Prólogo a la edición en castellano Leopoldina Fortunati fue militante feminista y de Potere Operaio en los agitados años setenta en Italia. Se la considera uno de los principales referentes de la corriente del feminismo autónomo, al lado de Mariarosa Dalla Costa, Selma James, Silvia Federici o Maria Mies. El arcano de la reproducción. Amas de casa, prostitutas, obreros y capital , ha sido considerado una de las obras mayores en el estudio de la reproducción social. Publicado por primera vez en 1981, Leopoldina Fortunati, propuso una profunda crítica feminista a las categorías marxistas. En el centro de la discusión, se encontraba el trabajo de reproducción y como éste, realizado mayoritariamente por mujeres, ha sido objeto de una continuada desconsideración por parte de la propia tradición marxista. A partir de estas premisas, Fortunati explora la doble figura de la mujer como obrera del hogar y secundariamente como obrera del sexo, ambas en posición subordinada y sin embargo crucial para la reproducción presente de la fuerza de trabajo masculina y futura en el marco de la familia capitalista. La acumulación de capital se muestra así como un proceso complejo que requiere para su realización no únicamente el trabajo de la fábrica, sino también una explotación completa del trabajo femenino.

El sábado 18 noviembre, en La Carbonería a las 17h, presentamos Cosmosonoridades: cante-gitano y canción-gyu. Epistemologías del sentir . Iván Periáñez Bolaño (Akal, 2023) Acompaña al autor Ariana Sánchez Cota. Transitar de la cosmovisión, que no re-conoce más que lo que ve o encaja en su mirar, a la cosmosonoridad, que (nos) re-presenta lo ajeno que aún no conocemos. Superar, en tanto que ir más allá, lo limitado del método y sus categorías, de la ciencia y sus criterios, de la epistemología del Norte global, para llegar a la voz y su sonido, al diálogo y su comunión, para unirnos con las otras y los otros. Dejar de lado la objetivación del contar para adentrarnos en el sentir del cantar. Cosmosonoridades, que hay que leer como una conversación, persigue ampliar las experiencias plurales disponibles del mundo y de sus mundos. Junto a otras realidades históricas y contemporáneas auto-representadas en conciencia plena, esta obra localiza las emergencias cosmosonoras del cante-gitano y de la canción-gyu. De los contactos y encuentros producidos entre ambas culturas brota la siguiente consideración y esperanza: sus sonoridades vernáculas son más que música, son epistemologías del sentir. En este debate-conversación, Iván Periáñez nos invita a re-pensar estas músicas del Sur global como saberes, prácticas y vivencias, reivindicando que corresponden a patrimonios legados y situados que suponen alternativas disponibles y posibles frente a la universalidad eurocentrada y sus colonialismos. Con la escucha-aprendizaje de estos saberes, que son desconocidos, folclorizados u omitidos por el Norte global, podemos constituir desde nuestros cuerpos una genuina justicia, podemos bailar hacia la emancipación.

El lunes 13 de noviembre a las 20h en el local de La Fuga, presentamos Aceite y Sal de Hafsa Arrabal (Avenate, 2023) Presentan Aurora Baéz y Carmela Borrego, acompañan con su arte las Asarvahás. Aceite y Sal es una obra literaria metáfora de un colmado, una despencilla, un hanut donde una acude a por un avío y quien dice un avío dice una historia. En el conjunto de relatos se refieren las vidas y el sentir donde germinan las letrillas del cante hondo. Aceite y Sal son ingredientes imprescindibles en un guiso. Son monedas de cambio que quitan el hambre. Sal en las heridas, aceite en las cicatrices. En aceite, antes que en pringue, y en sal Andalucía ha conservado el bagaje que no le cogía en la memoria. Puro Neovanguardismo andaluz, traiga usted pan y moje.

El sábado 4 de noviembre, a las 13h en el local de la fuga presentamos La negación de la virtud. Una historia sobre la pobreza y el progreso . de Juanma Agulles (Virus, 2023) Acompaña al autor la escritora Sara Mesa. El ideal de progreso se ha presentado históricamente como un significante antagónico a la noción de pobreza. Un evolucionismo simplón que entiende el avance de la historia como un camino que dejaría atrás la miseria, de donde surge la división del mundo entre «desarrollados» y «subdesarrollados» y «la riqueza» como el concepto que encarnaría el bien absoluto. En este sugerente ensayo histórico, Juanma Agulles muestra la estrecha relación entre lo que llamamos «progreso» y la pobreza entendida como un elemento material inherente a esa prosperidad cuyo trasunto moral ha sido, en palabras de Chesterton, abandonar «la pesada tarea de hacer triunfar a los buenos» para dedicarse «a la labor más sencilla de hacer buenos a los triunfadores». La negación de la virtud aborda las diferentes teorías morales e imaginarios de época alrededor de la figura del pobre y de los pobres, el papel de las instituciones religiosas, políticas o de control, su lugar en la crítica y en la lucha social, la relación con el trabajo o las construcciones estigmatizadoras en torno a su representación. A partir de un sólido conocimiento de las teorías, la historiografía y las investigaciones contemporáneas, Agulles desarrolla también una crítica de la pobreza en el seno del dogma desarrollista actual. Las interpretaciones culturalistas, el lugar de las personas «no empleables», las soluciones tecnocráticas o la oposición entre perdedores y triunfadores son algunos de los temas abordados con rigor y máxima lucidez. Frente a «la relación dialéctica entre la piedad y la horca, entre la caridad y la terapia, entre la reinserción y el encierro» que conforma el continuum histórico de la ideología del progreso, Agulles propone «un regreso a los lazos primarios que nos unen a los demás, a los ciclos reproductivos de la vida cotidiana, a la fraternidad que todavía subyace y sobrevive bajo el alud de la crisis endémica del capitalismo».

El sábado 21 de octubre, a las 12h en La Carbonería presentamos Miguel Mendiola. La vida olvidada de un anarquista republicano de José Luis Gutiérrez Molina (Libros de la Herida, 2023) Con el autor, acompañadx por Cecilio Gordillo, coordinador del grupo Recuperando la Memoria de la Historia Social de Andalucía, CGT-A, Curro González, pintor y autor de las ilustraciones y José María Gómez Valero, editor de Libros de la Herida. Miguel Mendiola Osuna (Sevilla, 1904-1936) tuvo una corta pero intensa vida. Opositor a la dictadura de Primo de Rivera, pasó por el anarquismo y el anarcosindicalismo hasta recalar en el republicanismo de Martínez Barrio. Miembro del comité peninsular de la FAI, secretario de la Confederación Regional del Trabajo de Andalucía y luego concejal y primer teniente de alcalde de Sevilla por Unión Republicana. Fue asesinado en los primeros días de la Guerra Civil por los golpistas, al igual que la mayor parte de integrantes de aquella corporación municipal. El historiador José Luis Gutiérrez Molina, uno de los investigadores más reconocidos en el ámbito de la memoria histórica, rescata en Miguel Mendiola. La vida olvidada de un anarquista republicano la figura y legado de este destacado hombre de organización que participó en numerosos e importantes episodios de la vida social y política de Sevilla, Andalucía y España entre 1929 y 1936. El libro cuenta con unas emocionantes y reveladoras palabras preliminares de su nieta, Carmen Carreño Mendiola, un amplio álbum de fotografías, muchas de ellas inéditas hasta ahora, e ilustraciones del prestigioso artista Curro González, asimismo responsable de la pintura de cubierta de la publicación.

El viernes 13 de octubre a las 20h en La Fuga presentamos Grada popular de Ignacio Pato (Panenka, 2022) El autor estará acompañadx por Joaquín Martínez Álvarez, profesor de literatura y sindicalista y Francisco Castro, periodista y sindicalista. ¿De quién es el fútbol? A juzgar por la dirección que está tomando, hombres con traje y perfumes caros están a punto de expropiar un deporte que era del pueblo. Ahora que la pelota se aleja de la grada, este libro redirige el foco y apunta al aficionado. Ignacio Pato recorre ocho ciudades para conocer ocho clubes y ocho sentimientos: los de los seguidores de Liverpool, AEK, Nápoles, Velez Mostar, Olympique de Marsella, Rapid Viena, Besiktas y Rayo Vallecano. Comunidades que, no exentas de grises, son un faro de resistencia y romanticismo. Con un estilo entusiasta, el autor huye de la nostalgia para fortalecer una relación que nunca se romperá. El fútbol es el juego de la gente. Cuenta historias sobre una tierra y una gente a las que el balón se lo debe todo.

Continuamos colaborando con el CSOA Malatesta, ahora con la presentación de Conocer desde otra posición (Biblioteca Social Hermanos Quero, 2023), obra colectiva de lxs compañerxs del Grupo de Estudios Antropológicos La Corrala. En este trabajo, el GEA La Corrala hace un balance retrospectivo de su ya largo recorrido en pos de una investigación militante desde la antropología. Un viaje donde comparten anécdotas y aprendizajes en la construcción de una metodología que haga de la investigación una herramienta para luchar por una sociedad más justa, equitativa y solidaria. Una metodología que se materializa en una serie de principios u orientaciones de lo que La Corrala ha denominado «Investigación Autónoma». La cita es el sábado 7 de octubre a las 19 h en el CSOA La Malatesta. Contaremos en la mesa con lxs autorxs y Pastora Filigrana. Tras el acto podremos disfrutar de un rato de convivencia gracias al ambigú del Malatesta.

El viernes 6 de octubre a las 20h en La Fuga presentamos Escribir sobre el cemento de Valeria Canelas (Liliputienses, 2023) La autora estará acompañada por Ana Sánchez Acevedo. Valeria Canelas (La Paz, Bolivia, 1984) es escritora y licenciada en Historia y máster en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid y en Estudios Ibéricos y Latinoamericanos por la Universidad de Notre Dame. Actualmente, estudia biblioteconomía y escribe su tesis doctoral sobre la relación entre lo animal y lo humano. Artículos suyos en torno al cine, la literatura y de crítica social han aparecido en distintas publicaciones impresas y digitales, entre las que destacan Cuadernos Hispanoamericanos, Revista Iberoamericana, Caligrama, Buenos Aires Poetry, Círculo de Poesía, La Madeja, Muy Waso... Ha participado en antologías como Cambio Climático: panorama de la joven poesía boliviana (Centro Simón I. Patiño, 2009), La Desobediencia: antología de ensayo feminista (Dum-Dum, 2019) y Soplo de vida. Antología de animales (Ojos de sol, 2021). Maquinería , su primer libro, ha sido editado en España (Ravenswood Books, 2016) y en Bolivia (Editorial 3600, 2018). En 2022 fue invitada como representante de Bolivia al V Festival Internacional de poesía "Il mio cuore vuole illuminarsi" , traduciéndose varios de sus últimos poemas al italiano por Emilio Coco para ser recogidos en una antología en el número 9 del Almanacco dei poeti e della poesia contemporanea , publicado por Raffaelli Editore.

El jueves 5 de octubre, en el CSOA La Malatesta, a las 20h, desde El taller presentamos Maderos, chusma y control social de Mark Neoclous, editado por Katakrak. A cargo de Jorge del Cura, autor del prólogo. ¿Cuál es el secreto más recóndito de la democracia liberal, la clave de bóveda oculta que sostiene el orden burgués? El poder policial. Quizás por ello, nadie ha tratado de descifrarlo de modo riguroso y exhaustivo desde que Karl Marx abandonara el desarrollo de una teoría del Estado en sus estudios tempranos, para centrarse en la concepción materialista de la historia y en la crítica a la economía política. Maderos, chusma y orden social está llamado a ser un texto de lectura obligada para quienes deseen comprender, en un sentido profundo, la arquitectura política de los sistemas basados en la extracción de plusvalía. En él se describe, con desapasionada lucidez, como durante los últimos cinco siglos, cada identificación arbitraria, multa discriminatoria, detención violenta, porrazo en las costillas, mutilación con arma no letal, o muerte accidental en comisaría ha prefigurado, en primera instancia, y modelado, posteriormente, los marcos políticos funcionales de los sucesivos periodos de acumulación del capital. Obra multidimensional, sus tesis concatenadas abordan el cruce del poder policial con los parámetros que han delimitado la lucha de clases durante las revueltas campesinas bajomedievales, el absolutismo, el liberalismo y el estado de bienestar: orden, pobreza, libertad, seguridad. Una intersección descompensada, puesto que el poder policial, en tanto que elemento fundacional del Estado, jamás se somete al imperio de la Ley. De hecho, y por contraintuitivo que parezca, es justo al revés: el poder policial genera la Ley, precisamente porque opera al margen de ella, obligándole a (re)ajustarse a su praxis policial de forma permanente. Siempre ha sido así, aunque nadie hasta ahora lo hubiera explicado de manera tan sistemática, diáfana y clarividente.

El jueves 28 a las 20h, en Lanónima encuentro con Raúl Sánchez Cedillo para hablar de su libro Esta guerra no termina en Ucrania (Katakrak, 2023) Desde comienzos del siglo XX Ucrania ha sido devastada por el capitalismo, la guerra, el fascismo, el antisemitismo, el estalinismo y la energía nuclear. Desde 2018, además, y según los indicadores económicos internacionales, es el país más pobre de Europa. Pero, parafraseando a Magritte, este no es un libro sobre la guerra como género de ilustración y comentario militar, geopolítico o estratégico, sino sobre cómo hacer política emancipadora ante la propaganda y la instauración de un régimen de guerra continental. Escrito a lomos del tigre belicista, en una coyuntura impredecible, y con una prosa exuberante, abigarrada y abrasadora, el texto desmonta la tramoya neoliberal, racista, xenófoba, misógina y LGTBQIfóbica que sostiene el esfuerzo marcial de ambos bandos. Para ello, y a través de un despliegue intelectual apabullante, Raúl Sánchez Cedillo recorre histórica, geográfica y conceptualmente las relaciones entre guerra moderna, imperios, máquinas, derecho internacional, economía del sistema-mundo, modo de acumulación en el espacio postsoviético, Green New Deal, y producciones del campo social. Siempre a través del prisma de la lucha de clases, siempre a través del éxodo y de la búsqueda del común(ismo). En definitiva, se trata de pensar la guerra en Ucrania desde la perspectiva de las clases subalternas y los chivos expiatorios (siempre en el punto de mira de tropas regulares, consejos de guerra, paramilitares y escuadrones de la muerte): las trabajadoras pobres (minorizadas, racializadas, domésticas o sexuales), el precariado, los migrantes, las minorías de deseo/sexuales y de género, los indígenas del planeta, el proletariado cognitivo y de las maquilas, los campesinados mundiales sin tierra y sin agua, las naciones pobres o las minorías nacionales sin estado. Su voz es la única que debería interesarnos.

El viernes 22 de septiembre, en Lanónima, a las 20h, presentamos Verano sin vacaciones de Ana Geranios (Piedra Papel libros, 2023) La autora estará acompañada por María Barrero. ¿Cómo sería un mundo sin hostelería? ¿Es posible pensar en una sociedad en la que ninguna persona tuviera que servir ni ser servida, donde las bandejas no tuvieran ninguna utilidad? Este libro no va de eso. Es justo lo contrario: el análisis de un sector económico que se enriquece gracias al trabajo de quienes se dedican a servir a un público que puede permitírselo. Verano sin vacaciones es el diario de una trabajadora del sector hostelero de la costa malagueña; un relato al que se suma Las hijas de la Costa del Sol , un ensayo situado que nos interpela como turistas, pero también nos hace comprender qué hay detrás de una industria que descansa sobre la explotación laboral, el servilismo político y la voracidad ecológica. El leitmotiv es hacernos preguntas, dialogar, pensar, compartir; imaginarnos, ahora sí, cómo sería un mundo sin hostelería.

El jueves 14 de septiembre, a las 20h en el local de La Fuga presentamos Isla partida de Daniela Tarazona (Almadía, 2023) Acompaña a la autora Beatriz Barrera. En los pasillos de esta novela, una mujer se repite y multiplica. Se parte en dos. En este mundo feroz donde el dolor persigue y es difícil encontrar un lugar, una de ellas elige la renuncia y el escape; la otra permanece siguiendo su propio rastro. Algo sucede en su cerebro. En ese trance, cuando sus recuerdos, sueños y miedos se entrecruzan en un presente continuo, ellas se preguntan si el pulso de su deseo es seguir viviendo. Isla partida es una novela fractal, deforme, poliédrica, una escritura del delirio que retrata un pensamiento desordenado, estremecido, fuera de los límites; una casa de los espejos hecha de lenguaje. ¿Qué es el mundo sino un manojo de percepciones que una mente ordena y describe con palabras? ¿Es la realidad el resultado de una escritura en código, definido por la sinapsis? Si esto es así, ¿qué pasa cuando las neuronas aumentan su transmisión de iones, o un chorro de electricidad satura su comunicación y la desborda? ¿Puede la escritura dar cuenta de esa mente y las creaciones de sus descargas eléctricas? Con Isla partida estamos ante el trabajo más valiente y arriesgado de Daniela Tarazona. Una experiencia narrativa y poética donde cuerpo, memoria y delirio entran en tensión; una exploración de la mente y la escritura como campos electromagnéticos en la que distintas corrientes y voltajes chocan para recomponer el mundo y, por tanto, la identidad del yo.

El jueves 29 de junio, a las 20h en el local de la fuga nos encontramos con la escritora argentina Mariana Travacio para hablar de su libro Me verás caer (las afueras, 2023) La acompaña el también escritor Carlos Frontera. Tras sus aclamadas novelas Como si existiese el perdón y Quebrada , que le han valido ser considerada una de las escritoras más personales de las letras latinoamericanas actuales, Mariana Travacio nos muestra en Me verás caer una nueva faceta de su original obra. Este volumen presenta un conjunto de cuentos inteligentes e irónicos, protagonizados por mujeres que afrontan un momento de quiebre en sus vidas. Así, entre un ayer más brillante y un futuro incierto y repleto de dudas, los personajes de esos relatos transitan por el presente como funambulistas sobre un fino alambre. Un libro que estilísticamente rompe con los moldes que anteriormente había presentado la escritora argentina, pero por el que fluye ese caudal subterráneo que atraviesa todas sus historias y que siempre termina por aflorar con una fuerza torrencial. Toda escritora que perdura con el paso del tiempo es aquella que busca ofrecernos una verdad que no se asemeja a la realidad ni al adorno, sino a la literatura. Y Mariana Travacio lo logra. —Brenda Navarro

En el marco de la campaña Más libros, es la guerra del ecosistema crítico del libro, Maurizio Lazzarato estará en Lanónima, a las 20:30h el miércoles 21 de junio, para poner en discusión su libro Guerras y capital (Traficantes de Sueños, 2022). Entender de este modo la guerra como una «multiplicación de divisiones» permite captar tanto la forma concreta en que opera el Capital como los procesos de resistencia y transformación social. De ahí que los autores se detengan en la Revolución francesa, en la Revolución de Haiti y en la Revolución rusa, pero también en el arco que va de las «guerras totales» de la primera mitad del siglo xx a las «guerras fractales» de principios del xxi. La comprensión de la guerra, sostienen los autores, es un arma estratégica, porque nos permite enfrentar las batallas decisivas; batallas para las que debemos prepararnos si no queremos hundirnos en esa continua derrota. Maurizio Lazzarato, filósofo y sociólogo, reside en París desde su temprano exilio provocado por la represión del ecosistema de luchas metropolitanas de la Italia de los años setenta. Militante por aquel entonces de la constelación de la autonomía italiana, participó luego en diversos proyectos de investigación militante como las revistas Futur antérieur y Multitudes . Tras la Gran Recesión de 2008 fueron muy relevantes sus textos sobre la construcción subjetiva y social de la deuda y las condiciones políticas de la crisis, La fábrica del hombre endeudado (2013) y Gobernar a través de la deuda (2015). Es autor también de Potencias de la invención (2018) o El capital odia a todo el mundo (2019).

El miércoles 14 de junio, a las 18:30h en La Carbonería, POESÍA, CIENCIA, FICCIÓN . Encuentro alrededor de tres libros de poesía: La balada de los drones , de Daniel Bellón; Cosmonauta , de Fran Seisdoble y Crónicas de la galaxia , de David Eloy Rodríguez, los tres publicados en ediciones El Transbordador y de temática de ciencia-ficción. Con recital de lxs autores. Sofía Sánchez presentará el acto.

El lunes 12 de mayo, a las 19:30h, en La Insumisa, c/ Miguel Cid 45, presentamos Feminismo anticarcelario de Alicia Alonso (Zambra, 2023) con la autora acompañada por Mireya Fortel y Salvador Cutiño. «Esta obra que presenta Alicia Alonso, tiene que ser leída en muchos ámbitos distintos: sociales, políticos, académicos, periodísticos, divulgativos. Es una obra que inscribe en esa grieta que sabe separar muy bien lo que es una supuesta “cárcel legal” (propia de un universo prescriptivo o del “deber ser”) de la “cárcel real”: la que cotidianamente alberga la pobreza, las enfermedades, las exclusiones del proyecto de explotación y dominio que se nos presenta como expresión del progreso contemporáneo. Quienes quieran adentrarse en ese mundo olvidado y no seguir siendo indiferentes, tienen aquí un material imprescindible para una lectura que convoca a la reflexión, pero también a la acción.» —Iñaki Rivera Beiras «El feminismo de la autora nos advierte de la afinidad entre la cultura del castigo y el patriarcado. [...] Inspirada por las corrientes feministas surgidas en América Latina, Alicia Alonso Merino se posiciona en la periferia, rompe con el eurocentrismo de pretensiones universales y opta por la interseccionalidad entre sexo/género, clase y “raza”. [...] Son por tanto numerosas las razones para un feminismo no punitivista, un feminismo que no desprecie la vida sistemáticamente, un feminismo que no genere víctimas infantilizadas, un feminismo que, en consecuencia, abogue por la abolición no sólo de la prisión, sino de la pena.» —Ana Gordaliza)

El sábado 10 de junio, a las 12h en la Carbonería, presentamos Historia social del jazz primitivo de Rag Cuter (Corazones Blindados, La Carbonería, BAAM y CEDCS, 2023) Esta colosal y pormenorizada monografía en dos volúmenes, fruto de investigación y compilación de fuentes muy diversas e ilustrada con más de 3000 imágenes, abarca el periodo de gestación y primer desarrollo del jazz en su forma aún «primitiva» en tanto que trata de su momento fundacional y se distingue por la relevancia social que otorga a este género. A diferencia de otros estudios sobre el nacimiento del jazz en los que destacan el tratamiento musicológico y la teoría musical, el enfoque de este libro, escrito de forma sencilla evitando tecnicismos, permite situar el jazz en su época, aquella que fue designada como «era del jazz», para determinar hasta qué punto la caracterizó. Pocas veces una música popular estuvo tan unida al devenir de un tiempo histórico crucial. Surgida a comienzos del s. xx como propulsora de un baile de marcado carácter festivo, la onda del jazz resultó tan expansiva que en poco tiempo se convirtió en la primera música popular que alcanzó repercusión mundial. ¿En qué condiciones sociales surgió, cómo fue creciendo y qué factores contribuyeron a su propagación como una vía lúdica de entendimiento y regocijo compartidos? Dividida en dos tomos, esta Historia social del jazz primitivo analiza los nuevos hábitos que la cultura de la síncopa tradujo a su ritmo incidiendo en los modos de socialización que esta generó, primero como subcultura itinerante (vol. 1) y luego como fenómeno de magnitud planetaria (vol. 2); un transcurso sacudido por grandes cambios estructurales, los de una sociedad en veloz proceso de transformación: del agro a la urbe, de la artesanía a la producción industrial a gran escala, de la segregación racial forzosa a los intentos de integración y reafirmación cultural de la población afroamericana, de la moral puritana imperante a finales del s. xix a la modernidad de las relaciones afectivas que empezó a abrirse paso en la segunda década del s. xx. Un amplio periodo que en los EE. UU. comprende desde el final de la esclavitud al desplome de la Bolsa en 1929 y que es el de la consolidación del jazz como música popular moderna y producto cultural de masas. Nacido del caldo social de la good time people, improvisado por las clases populares afroamericanas y circunscrito a ámbitos comunitarios, el blues caliente devino a comienzos de los años veinte en jazz tras ser colonizado por la industria del entretenimiento: una música comercial, mercancía capaz de rendir pingües beneficios, coetánea del cine, el gramófono y la radio que contribuirían ampliamente a su expansión como producto cultural. Verdaderamente relevante es que en tan poco tiempo trascendiera su radio de acción hasta constituir un fenómeno social de enormes repercusiones. Cual elixir rejuvenecedor de la población tras la guerra mundial, el primitivo jass no solo irrumpió hacia 1917 como un trepidante estilo musical postbélico que puso a bailar enloqueciamente a todo el planeta como ningún otro hasta entonces, sino que revolucionó en muchos aspectos los hábitos e influyó en las relaciones sociales.

El miércoles 7 de junio, a las 20h en el local de La Fuga, Ben Clark presenta su último poemario, Demonios (Sloper, 2023) Le acompaña la poeta Carmen Camacho. El nuevo poemario de Ben Clark (premio Loewe y premio Hiperión de poesía) se adentra en los espacios oscuros del duelo y de la pérdida para reflexionar, con ironía y humor, sobre los grandes temas de siempre: la fugacidad de la vida, la muerte, el amor y la propia escritura. Celebrado como uno de los poetas contemporáneos que mejor maneja la emoción en el poema, Clark libera sus demonios con gracia y honestidad, generando una experiencia lectora emotiva y memorable para los amantes de la poesía y para aquellos que quieran acercarse a ella por primera vez.

El sábado 27 de mayo, a las 12h en La Carbonería, presentamos Toda la vida al revés. Retrospectiva (2022-1994) de Miguel Ángel García Argüez (Hojas de Hierba, 2023) Presenta el Acto Chipi de La Canalla. Miguel Ángel García Argüez, maestro de la palabra. taumaturgo de la acción poética y cantor inagotable del pueblo, regresa a las librerías con una antología que reune la esencia de su creación poética desde 1994 hasta la actualidad. Poemas de una factura magmática y heterodoxa. componen este corpus rapsódico que serpentea a través de las fronteras estéticas del lenguaje.

Conversatorio y presentación del libro "La Crisis de la Democracia", de Álvaro Moral Presenta Ariana S. Cota , Grupo de Estudios Antropológicos La Corrala Miércoles 31 de mayo, 19:30 h. Lanónima, C/Pasaje Mallol 22 (Tramallol), Sevilla   Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá constituirse su propia ciudad (A. Sant'Elia). El capitalismo es un gobierno de shock que provoca la guerra de todos contra todos e impone un estado de excepción permanente, que aniquila el espacio social, y estimula la supervivencia y soberanía del más fuerte. Frente a ello, el feminismo y el ecologismo están llamando al cuidado de los cuerpos, las relaciones y los espacios, una apuesta por transformar las bases materiales de la existencia y construir nuevas redes locales y regionales frente a las crisis del capital. Álvaro Moral García, activista e investigador, construye una geografía histórica del moderno sistema mundial desde la caída de la Roma imperial hasta las grandes crisis globales actuales, situando las ciudades como el epicentro de la guerra entre el tiempo desbocado del capital y los genuinos espacios de la democracia. La presentación del libro correrá a cargo de Ariana S. Cota, activista e investigadora, miembro del Grupo de Estudios Antropológicvos La Corrala.

El viernes 19 de mayo, a las 20h en el local de La fuga, se presenta El contorno del abismo. Vida y leyenda de Leopoldo María Panero de J. Benito Fernández (Anagrama, 2023) El autor estará acompañadx por Juan Bonilla y Fran G. Matute. La edición definitiva de la biografía de Leopoldo María Panero, poeta maldito. Leopoldo María Panero ocupa un espacio singular en la poesía española contemporánea, entre otras cosas porque fue, además de poeta, un personaje con notable proyección pública. Esta minuciosa biografía reconstruye su vida y su leyenda, que él mismo cultivó y que dio piea innumerables anécdotas, algunas ciertas y otras apócrifas. Este libro apareció por primera vez en 1999, y esta nueva edición ampliada y revisada recorre toda la vida del poeta hasta su fallecimiento en 2014. Por sus páginas desfilan la infancia entre Madrid y Astorga; el padre Leopoldo Panero, laureado poeta e intelectual afecto al régimen franquista, cuya temprana muerte marcó a la familia; las complejas relaciones de Leopoldo María con su madre —Felicidad Blanc— y sus dos hermanos —Juan Luis y Michi—, todos ellos protagonistas de la mítica película de Jaime Chávarri El desencanto. Se muestra también la condición de miembro de la generación de los llamados «novísimos» y su inclusión en la antología de Castellet Nueve novísimos; la repercusión del potente poemario Así se fundó Carnaby Street y el desarrollo posterior de su obra; su adicción a las drogas y el alcohol; su vivencia de la sexualidad; sus escarceos políticos y su relación con la locura, que lo llevó a pasar buena parte de su vida en sanatorios mentales; los amigos que lo apoyaron y los aprovechados que merodeaban a su alrededor; su vocación transgresora, sus iluminaciones visionarias y su personalidad siempre en conflicto, al borde del abismo. Este espléndido libro explora y explica al personaje en toda su complejidad. Es, sin duda, la biografía definitiva de Leopoldo María Panero, el gran poeta maldito de la literatura española contemporánea. «Un libro riguroso» (Vicente Araguas, Revista de Libros). «Una pormenorizada biografía» (José Javier Carrasco, La Nueva Crónica). «Minuciosidad investigadora con un raro tino discriminatorio entre lo importante y lo banal» (Antonio Martínez Sarrión).

El jueves 18 de mayo, a las 18:30 horas, en La Carbonería, se presenta el último libro de Pablo Lópiz, Urko. La otra filosofía (Libros del Frío, 2023) El autor estará acompañadx por David Eloy Rodríguez. La última obra de Pablo Lópiz Cantó, Urko. La otra filosofía (Libros del Frío, 2023), supone un ejercicio de autocomprehensión subjetiva de la animalidad. A través de la sensibilidad de su perro, Urko, ofrece un compendio reflexivo de textos de temática filosófica en los que se combinan hilemórficamente las conversaciones del autor con un trazado epistemológico del animal no-humano. En treinta y cuatro fragmentos socava el discurso antropocentrista incidiendo en un juego literario-filosófico impregnado de olfateos, miradas, caricias y lengüetazos que sitúan al lector en posición condescendiente. La ternura del texto cohabita con la profundidad de algunos pasajes que presentan las relaciones interespecies idealizadas.