El viernes 23 de octubre, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Legados culturales de la esclavitud en la España contemporánea , editado por Akiko Tsuchiya y Aurélie Vialette para Icaria. Con Akiko Tsuchiya, co-editora y la participación de Miguel Ángel Rosales, Yinka Esi Graves, Lizbeth Chaviano Pérez y Jesús Cosano Prieto. ¿Qué rastros dejó la esclavitud en la cultura española? ¿Por qué persiste el silencio? Mientras que en otros países con pasados esclavistas se ha impulsado una revisión crítica de la historia, en España el debate sobre su implicación en la trata y explotación de personas esclavizadas sigue siendo marginal. Sin embargo, las huellas están ahí: en los archivos, en los monumentos que adornan nuestras plazas, en los museos, en las novelas, en el cine, en las rutas turísticas y en la memoria colectiva. Este libro, editado por Aurélie Vialette y Akiko Tsuchiya, reúne voces de historiadores, artistas y activistas que rastrean los legados culturales de la esclavitud en la España contemporánea, desde el siglo xix hasta hoy. A través de casos históricos y análisis contemporáneos, los autores nos invitan a mirar de frente lo que durante demasiado tiempo se ha querido olvidar. Una aportación fundamental al estudio de las memorias del esclavismo y del colonialismo en el ámbito hispánico, así como a los debates actuales sobre justicia racial, patrimonio y reparación histórica.

El jueves 22 de octubre, en La Bambera, a las 20h presentamos Microfestivales de Nando Cruz, edita Sílex. Acompañadx por Pedro Lópeh. Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez más descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensación de que son la única opción de escuchar música en vivo. No es así. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la música preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la música problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En él, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de música electrónica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fértiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

El sábado de octubre, en el local de La Fuga, a las 13h se presenta Eduardo Haro Ibars. Los pasos del caído de J. Benito Fernández, editado por Renacimiento. Acompaña al autor Fran G. Matute. A través de la trayectoria vital de Eduardo Haro Ibars, el biógrafo reconstruye los años sesenta y setenta de una determinada juventud. Unos jóvenes que despreciaban tanto el anticapitalismo como la lucha de clases. Aquellos muchachos tenían una mente en tecnicolor y ayudaron mucho a quitar las telarañas de la izquierda. Nunca antes se había contado con tanto detalle la vida cotidiana de un cierto grupo de jóvenes en la Transición y los orígenes de la llamada Movida. Eduardo Haro fue pionero en muchas cosas. Fundador de los primeros colectivos gais, precursor del underground, adelantado freak... Fue el primer columnista en contarnos la vida de la calle, los bares, la música... en «Cultura a la contra», en el semanario Triunfo . Sin duda alguna, Los pasos del caído es el friso de toda una época, digna de ser recordada.

El martes 13 de octubre, La Fuga librerías, 20h se presenta Cartas desde Sevilla. Un paseo entre los vivos y los muertos de Nazaret Escobedo, edita Mr. Griffin. Acompañada por Bernar_usk. Cartas desde Sevilla: un paseo entre los vivos y los muertos , es mi primer libro y el quinto de la colección Vía Postal, que dirige y edita Ana Flecha Marco para Mr. Griffin. En estos libros, diferentes autoras hablamos de los lugares que significan más para nosotras y estas más de cuarenta y seis mil palabras escritas por mí y cuarenta y un dibujos, también hechos por mí se los dedico a la ciudad de Sevilla. Tomaré prestadas las bonitas palabras que mi editora dedica al libro, porque siento que lo va a describir mejor que yo: «”En Sevilla había una casa y en la casa una ventana y en la ventana una niña que las rosas envidiaban”. Así empezaría este libro si fuera una copla de Concha Piquer. Así se nos presentaría a Nazaret Escobedo, que nos remite estas cartas llenas de árboles, flores, pájaros, leyendas, perros, momias y señoras con calzado cómodo, a esa niña que se ha hecho mayor y nos lleva de paseo por su ciudad natal. Después, como en las películas de un cine de verano, cambiaríamos el punto de vista y, al ser nosotros quienes mirásemos por esa ventana, veríamos que lo de las rosas es una licencia poética. Las rosas no envidian a nadie y, además, son amigas de Nazaret»

El lunes 5 de octubre, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Medios de comunicación y lucha de clases , editado por Francissco Sierra para Límbica Ediciones. Presentan Javier Moreno (USE), Cruz Tornay (Compoliticas) y Francisco Sierra (FIM). La información es un campo en disputa y los medios un espacio de representación de la lucha de clases. El mito de la prensa independiente ha naturalizado en España, sin embargo, la narrativa de los medios libres sin una respuesta sistemática y articulada de cuestionamiento del sentido común imperante. En un tiempo de batalla cultural y ofensiva ideológica, pensar los medios desde la lucha de clases y la crítica de la economía política abre el debate en la esfera pública sobre las lógicas de dominación y desigualdad en el ecosistema mediático. Desde las dinámicas reaccionarias de la prensa tradicional y la influencia cultural de Hollywood, hasta la colonización tecnofeudal del espacio digital, pasando por los encuadres discursivos frente a hitos como el 15M, este libro es una caja de herramientas para resistir contra las lógicas discursivas de manipulación y la guerra cognitiva que mediatizan los intereses del capital.

El jueves 1 de octubre, a partir de las 20h, en La Bambera (c/ Aniceto Sáez, 1), tenemos la primera sesión del seminario organizado por Federico Rodríguez FILOSOFÍA FRENTE AL FASCISMO, con Andrea Valcárcel como invitada. El primer autor será Walter Benjamin, a partir de textos suyos como Teorías del fascismo alemán , La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y El autor como productor . Tenemos en la Fuga ediciones de estos textos por si queréis leerlos antes. Si te interesa apuntarte escribe un correo a lafuga@nodo50.org ... FILOSOFÍA FRENTE AL FASCISMO Seminario organizado por Federico Rodríguez «Quien no esté dispuesto a hablar sobre el capitalismo debería callarse también sobre el fascismo» (Max Horkheimer, 1939). El fascismo nunca se fue. Vinculado a la historia del desarrollo del capitalismo, su presencia actual, bajo nuevas formas, es masiva y preocupante en muchos países. Alberto Toscano ha analizado recientemente sus últimas manifestaciones ( Fascismo tardío , 2023). Este seminario quiere repensar colectivamente sus orígenes y su actualidad, así como sus formas de anclaje en el deseo, desde su autoritarismo mitológico y su racismo hasta el culto a la guerra que lo define, a partir de diferentes obras filosóficas directamente implicadas en su denuncia (Walter Benjamin, Simone Weil, Agustín García Calvo, Gilles Deleuze y Félix Guattari, Sarah Kofman, etc.). Habrá unas cinco o seis sesiones a lo largo del año (octubre-junio 2026/27). Cada sesión contará con un invitado que expondrá los análisis del filósofo protagonista desde una selección previa de textos, seguido de los comentarios de Federico Rodríguez y en abierto diálogo con los participantes. Les esperamos.

El viernes 25 de septiembre, en Pasaje Mallol 18B, a las 19:30h os invitamos a un encuentro con Max, coincidiendo con los 30 años de Bardín el Superrealista Acompañadx por María Medem. Max empezó en 1973 con la gente de El Rrollo, junto a Nazario o Marsical en lo que está considerado el comienzo del cómic underground, o comix, por aquí. En 1979 participa en la fundación de El Víbora , donde aporta personajes como Gustavo o el citado Peter Pank . Sigue que te sigue, además de su faceta como ilustrador, y en 1993 crea la historieta Nosotros somos los muertos sobre la guerra de los Balcanes. Es el germen de la revista del mismo nombre que editó junto a Pere Joan hasta 2007 y donde por primera vez se pudieron leer por aquí a autorxs como Julie Doucet o Chris Ware. En 2007 recibió el primer Premio Nacional del Cómic por Bardín, el superrealista , tebeo del que La Cúpula acaba de sacar una edición 30 aniversario y es la excusa con la que viene a Sevilla. Y poco más podemos decir...

El viernes 18 de septiembre, en Multizines Alhelí (c/ Alhelí, 1), a las 19:30 os invitamos a Charlas sobre fanzines #3 con Potrilla estudio... ¡Abran paso que viene Estudio Potrilla. En nuestro taller los dibujos nacen salvajes y los fanzines se guisan a fuego lento, como buen puchero. Creamos como las potras desbocadas que somos (¡y a ver quién nos para!) y es la cuadra de Alejandra etc etc, Tomás de Alejandro y María Medem. Estudio Potrilla, ¡qué maravilla!

El jueves 17 de septiembre, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta La noche del niño de Salvador García Fernández, edita Huerga y Fierro. Acompañadx por David Eloy Rodríguez. Esta obra pulsa con una búsqueda de frontera: el hablante, extranjero en su propio ser, resbala ?por el hielo del mundo? en poemas como ?Hallazgo liminal? o ?Primera inundación?, donde ballenas oníricas y cárabos nocturnos fragmentan el hogar en archipiélagos disgregados. Aquí radica gran parte de su fuerza: no un lamento nostálgico, sino una celebración vulnerable del no-lugar que todos somos, del ?cielo de abajo? pisado en calles grises del Norte o el mar devorador del Sur, siempre bañado. Esa disolución del yo evoca la desazón lorquiana: ?Pero yo ya no soy yo / ni mi casa es ya mi casa?, mientras Salvador la dota de una ternura insular, casi celtibérica, que abraza el terror blanco de la página en blanco como un abrazo cósmico. María Alcantarilla

El martes 23 de junio en CICUS, en la Sala Casajús, a las 19h, presentamos Un estallido. Antología de la Poesía Española 2000-2025 . editada por Cátedra. Con Laura Rodríguez, autora, Raúl Molina, corresponsable de la edición, y Juan F. Rivero, editor. Solo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como «un estallido». Una explosión no solo en calidad, sino también en la diversidad y el número de las propuestas, así como en el entusiasmo entre las capas más jóvenes del público lector, que no solo se está interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analógicos. Esta antología, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximación más completa hasta la fecha a una nueva nómina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generación del 27. Su idea de la poesía es innovadora tanto en lo lingüístico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas múltiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María de la Cruz.

El jueves 18 de junio, en el Teatro Central, a las 19:30h con entrada libre hasta completar aforo, presentamos La piel hembra de Elaine Vilar Madruga, edita Barrett. Acompañadx por Greta García. Todas las mujeres de un pueblo perdido en las montañas experimentan una extraña calentura y, una noche, sintiéndose llamadas por dios, se escapan de sus casas y sus maridos para regresar a la mañana siguiente recubiertas de un polvo dorado y embarazadas. Todas afirman ser la madre del nuevo mesías. Así comienza La piel hembra, la obra más ambiciosa de Elaine Vilar Madruga, que despliega un universo propio, donde lo fantástico y lo inquietante se entrelazan con un lirismo intenso y una rabia latente. Una epopeya contemporánea descomunal que cuestiona todos los roles sociales y el poder establecido, así como aporta una nueva visión sobre los conceptos de identidad, memoria, fe, patria o muerte. «Una imaginación feroz, incómoda, que no busca agradar». - Mariana Enriquez «Una autora que no teme adentrarse en zonas oscuras de la experiencia humana». - ABC «Oscura y a_lada como una navaja que hurga donde más escuece». - El País, Babelia

El lunes 22 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Un país entre dos tiempos. La década en que España experimentó políticamente de Vicente Rubio-Pueyo, edita Lengua de Trapo / Círculo de Bellas Artes. Acompañadx por Ana Sánchez Acevedo. «Lo que hemos descubierto durante estos años es que aquella democracia que se nos presentaba como estación final de llegada, como un proceso de modernización por fin completado, había sido en realidad un lapso, un paréntesis entre dos tiempos». ¿Sobre qué estructuras ideológicas y discursos culturales se sostiene el sistema político en España desde la Transición? ¿Es posible construir una historia colectiva abierta no solo a lo que ocurrió, sino también a lo que pudo ocurrir? La crisis de 2008 derrumbó en nuestro país el imaginario común heredado y abrió una crisis de expectativas que fue también una ventana de oportunidad. Desde la euforia modernizadora del 92 hasta las incertidumbres de la pandemia, pasando por la aparición del 15-M, las confluencias municipalistas, Podemos y la ola reaccionaria, Vicente Rubio-Pueyo analiza cómo los principales momentos y movimientos políticos de los últimos cuarenta años han moldeado la cultura política de la democracia española y nuestras formas de entenderla, vivirla y practicarla. Un país entre dos tiempos nos invita a un aprendizaje colectivo de las múltiples crisis que han atravesado nuestra sociedad en los últimos años, para devolvernos al presente en clave esperanzadora. Porque ¿qué otra cosa puede explicar la violencia de la presente ola reaccionaria, sino el pánico a la libertad y los avances sociales conquistados en la última década?

El miércoles 3 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Contra lo común de Álvaro Sevilla Buitrago, editado por Alianza. Acompañadx por María Castrillo. Contra lo común reescribe la historia del urbanismo desde la perspectiva de los oprimidos, adentrándose en el drama de la urbanización capitalista y la lucha de las clases populares por construir lugares más justos y democráticos a través de su capacidad para organizar el espacio y convertirlo en una fuente de poder, y expone cómo el capitalismo y las políticas urbanas han evolucionado en sus intentos por destruir este potencial liberador.Álvaro Sevilla-Buitrago recorre más de tres siglos de urbanización en el mundo occidental para revelar la centralidad de estas estrategias de desposesión en múltiples procesos de cambio espacial: de la privatización de la tierra comunal al control del espacio público y la vida cotidiana, de la reestructuración de la metrópolis y la producción de suburbios a las políticas de vivienda o las nuevas dinámicas de segregación, gentrificación y regeneración ligadas a la llamada «ciudad creativa».Pero «lo común no es solo un inquietante espectro del pasado; también es una hipótesis sobre el futuro»

El martes 16 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Zorra de Gabriela Jauregui, edita Lava. Acompañada por María Limón. Aislados en una granja en el campo -huyendo de un mundo de pandemias constantes y de un pasado de adicciones que aún los persigue-, Ella y Él buscan reconstruirse en una naturaleza que creían idílica y que pronto se revela hostil. Un frágil equilibrio que se rompe por una doble visita inesperada: la de una zorra que los acecha por las noches y devora a sus animales, y la de una joven sin pasado, la Visitante, cuyo brillo inquietante enciende toda clase de tensiones en la pareja.Allí donde converge el mito con el suspense psicológico y el relato íntimo, esta fábula salvaje es una exploración de la fascinación, el deseo, la fragilidad afectiva y la violencia emocional.En este triángulo obsesivo que forman Ella, la Visitante y la Zorra, las fronteras entre cuerpo, instinto y fantasía se rompen, revelando la ferocidad que intentamos domesticar.Gabriela Jauregui (Ciudad de México, 1979) es escritora, investigadora y editora. Su trabajo, que transita la poesía, el ensayo y la narrativa, ha sido reconocido por su exploración del cuerpo femenino como espacio de resistencia y conflicto. Ha publicado en México, Estados Unidos y Europa, y es cofundadora del sello independiente Sur+, referente en la difusión de pensamiento crítico y escritura experimental.Doctora en literatura comparada por parte de la Universidad del Sur de California, ha coordinado y participado en las antologías 'Tsunami' (Sexto Piso), y preside el Jurado del Premio Aura Estrada. En 2017 fue seleccionada como una de las 39 escritoras más prometedoras en América Latina de menos de 40 años, en la lista Bogotá39. Con su anterior obra, 'Feral' (Sexto Piso), fue galardonada con el Premio Nacional de Bellas Artes. 'Zorra', su segunda novela, es una indagación feroz en lo animal y lo humano, en la intimidad y el instinto: un libro escrito desde la piel y contra la domesticación.La zorra es quien roba el fuego para regalarlo y también es quien atrae a las personas al infierno, engañándolas. No lo sabe, pero se siente así. Atraída, agradecida, desquiciada, ¿adicta? De alguna forma la zorra se le metió a la cabeza. Más que pensar en la zorra, está poseída por ella. En su mente, imagina sus ojos oscuros, inteligentes, y sin vergüenza que la ven y la conocen. Siente como de manera invisible se hace dueña de su espíritu.Una indagación feroz en lo animal y lo humano, en la intimidad y el instinto: un libro escrito desde la piel y contra la domesticación.

El jueves 11 de junio, en Lanónima, a las 20h presentamos Tiempos de espera de Santiago López Petit, edita Verso. Acompañadx por el compañero Pablo Ronda. «Ser habitantes del tiempo y vivir en esta sociedad nos convierte en seres resignados. Nos sometemos a un presente humillante, depositamos una esperanza absurda en una catástrofe final o bien nos hundimos en una oscuridad teñida de melancolía. Pero nadie está nunca completamente solo. Contra la resignación que impregna la mirada cansada, la única política realmente transformadora es nocturna. Deshacer uno tras otro los tiempos de espera. Desencadenar la fuerza de dolor aún a sabiendas de que ni es autotransparente ni es portadora de promesa alguna». Santiago López Petit empezó a narrar estas páginas -que condensan sus más de cincuenta años de militancia y escritura- como un diario durante el confinamiento. Un diario que, según cuenta, le estalló entre las manos. En el fondo de la noche confinada, explica, la verdad de la sociedad se nos aparecía en su desdoblamiento: lucha de clases y afirmación subjetiva. Este es el encuentro insólito que ha identificado como la hipótesis Marx/Artaud. Marx, el revolucionario ignorado, pero todavía odiado por la «gente de bien». Artaud, el poeta visionario y teórico del teatro, el enfermo que fue encerrado en un manicomio. En palabras del autor: «A partir de esta hipótesis se despliega el objetivo central del libro: descifrar el enigma de la fuerza de dolor. Vivir consistirá en cabalgar el vector de una fuerza de dolor. Pero la fuerza de dolor es radicalmente ambivalente. Posee tanto una dimensión singularizadora como colectiva, y todo intento de representarla comporta una manipulación. En cambio, es plenamente política y cuando se abraza a una fuerza del anonimato consigue abrir geometrías de supervivencia. Surgen, así, comunidades de lucha que, bajo forma de ocupacio´n y de resistencia territorial, subvierten el actual espacio fronterizo conformado por el Estado-guerra». Como regalo de última hora, Tiempos de espera está acompañado por un «Glosario del querer vivir» que sintetiza los principales conceptos de la obra de López Petit. Entre ellos: Alianza de amigos, Centro de dolor, Estructura de la espera, Fuerza de dolor, Impasse de lo político, Politización de la existencia, Querer vivir o Vida política.

El martes 9 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Última escala de Santi Fdez. Patón, edita Carpenoctem. Acompañadx por Isaac Rosa. Santi Fernández Patón despliega una narración de largo aliento en la que se entrelazan memoria familiar, aprendizaje sentimental y viaje. En el verano de 2020, en una rotonda fronteriza de Hendaya, un hombre ve cómo Miriam, la mujer con la que ha compartido seis años de vida, toma un autobús y desaparece. Lo que comienza como una despedida inesperada en el umbral de la llamada nueva normalidad abre una grieta íntima desde la que el narrador se ve obligado a enfrentarse a una muy particular crisis de los cuarenta. Con una prosa precisa, envolvente y profundamente reflexiva, Última escala se erige en el relato íntimo de quienes heredaron la meritocracia como mito y la inestabilidad como realidad.

El lunes 1 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta El amor es un monstruo de dios de Luciana De Luca, edita Barrett. Acompañada por Mercedes Duque. En un pueblo olvidado de calor agobiante, una huelga en el cementerio hace que las moscas ocupen cada rincón ensuciándolo todo. Una joven deforme crece bajo la crueldad de una madre ausente —dueña y señora— y un padre débil que mira al río, hasta que la llegada de dos forasteros con sus biblias trastoca el orden del lugar. Con una prosa envolvente, Luciana De Luca nos sumerge en una historia que incomoda, devora y deja una marca imborrable.

El martes 26 de mayo, en La Insumisa, a las 19:30h presentamos Cine y género en el mundo árabe de Carolina Bracco, edita Libretto. Acompañada por Rocío Velasco de Castro, Profesora Titular de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Extremadura. Organizado junto a Plataforma de Solidaridad con Palestina de Sevilla. Cine y Género en el Mundo Árabe pudiera parecer por su título que se ciñe a un análisis de la representación de las mujeres en el cine árabe, pero es mucho más que eso. Carolina Bracco ha acometido un relato del cine árabe desde sus inicios hasta la actualidad, facilitando al lector no familiarizado con la cultura árabe el contexto político y social. Por las páginas de este libro transita el cine egipcio, la primera especialización de la autora en su tesis doctoral, y se completa y complementa con otros hitos del cine árabe que ha trabajado a fondo como son el cine poscolonial de Argelia, Túnez, Marruecos y Siria, la centralidad de la guerra de Líbano, ?beirutizada? -en palabras de la autora- a través de un cine documental primero y luego de una ficción que revisita los traumas de la guerra para, en el capítulo final, abordar la complejidad de un cine inequívocamente palestino, que se produce en Palestina y en la diáspora, que depende de financiación israelí o internacional, y que transita a lo largo de su historia desde la propaganda política de la OLP al cine como dispositivo de la memoria de una identidad nacional.

El sábado 23, en el local de La Fuga, a las 13h se presenta No sé hablar del mar de Javier Correa, edita Demipage. Acompañadx por María Limón. Javier Correa Román nació en Madrid en 1995. Los temas que más le interesan son el deseo y la autonomía (y, sobre todo, sus conjunciones). Escribe con cierta regularidad en espacios de militancia política (El salto, Zona de estrategia). Además, también ha escrito relatos (el último en Arte en la era digital, 2023) y poemas (el último, en Casapaís, 2025). Es autor de varios libros de ensayo, siendo el más reciente: Micropolítica del amor. Deseo, capitalismo y patriarcado (Punto de Vista Editores, 2024). Es doctor en Filosofía por la UAM. Editor y redactor en FILOSOFÍA&CO y librero de la librería asociativa malaletra, en el centro social La Villana de Vallekas. No sé hablar del mar es su primera novela.

El jueves 21 de mayo, en Lanónima, a las 20h presentamos Generación inquilina de Javier Gil, edita Capitán Swing. Acompañadx por Jaime Jover. Organizado junto al Sindicato de inquilinas de Sevilla. Un libro que genera esperanza ante uno de los mayores retos de nuestro tiempo: la crisis de la vivienda. Un problema que no es coyuntural, sino estructural y político. La vivienda se ha convertido en el principal activo financiero del capitalismo contemporáneo y en la base de un sistema rentista que obtiene sus beneficios no de producir, sino de poseer. En este modelo, la especulación se convierte en el motor que sostiene la economía. Los altos precios de la vivienda hacen que la mayoría de la población ya no pueda acceder a una casa en propiedad. Así surge una nueva generación: la generación inquilina. Una generación que vive de alquiler no por elección, sino por exclusión. Da igual cuánto estudie, cuánto trabaje o cuánto se esfuerce: su bienestar no depende del mérito ni del salario, sino de la capacidad de heredar una vivienda. Este cambio marca el fin del sueño de las clases medias y abre un nuevo escenario social, donde la vivienda en propiedad determina la posición en la jerarquía económica. Gil muestra cómo esta transformación está fracturando los cimientos del bienestar y acelerando la desigualdad. El mercado del alquiler se ha convertido en una fuente principal de empobrecimiento, y el acceso a la vivienda en el factor que define quién puede vivir con seguridad y quién queda condenado a la precariedad. Generación inquilina propone un horizonte de cambio y un nuevo paradigma de vivienda basado en el derecho a habitar, la justicia social y la democratización del territorio. Esta generación, al vivir en el corazón de las contradicciones del sistema, es también la que puede transformarlo.

El sábado 16 de mayo, en el local de La Fuga, a las 13h se presenta Lírica de María Salgado, edita La Uña Rota. Acompañada por Celia García y Luis Melgarejo. De la autora de Salitre , publicamos nuevo libro, Lírica : múltiple, fresco, ligero, sobre voz, sentimiento y lenguaje. Guarda una impresión artesanal de la obra en el panfleto al día siguiente frente a los portones . Edición única. ¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmisión y evocación de una poesía lírica de genealogía milenaria mezclada de vibrantes usos contemporáneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones, textos de performances, obra gráfica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigación artística realizada por la autora a la vez que escribía sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lírica se recopilan hacen teoría de su práctica y ponen en práctica sus intuiciones. Múltiple, fresco, ligero sale este libro sobre voz, sentimiento y lenguaje, que además guarda una impresión artesanal de la obra en el panfleto al día siguiente frente a los portones . María Salgado combina la escritura y la escena en la búsqueda de una poesía que haga sonido el presente y que reconecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Además de los anteriores libros, ha publicado 31 poemas , ready , Hacía un ruido. Frases para un film político y Orientada a Stein , y ha realizado solo performances como De lengua Trois (three) pieces o baldío dorado. Lírica sale después y al envés de El momento analírico (Akal, 2023), ensayo sobre usos poéticos radicales de los años 60 y 70, para seguir pensando una poesía por venir desde la asombrosa infinitud de la poesía del pasado.

El jueves 14 de mayo, en el CSOA La Yesca, a las 19h presentamos No creas una palabra de Bego Arretxe Irigoien, edita Catedral. Acompañada por Gerardo Ariza y Carol de Armas Abad. El día que le encargan escribir una biografía del cantante de Thin Lizzy, uno de los grupos que formó parte de la banda sonora de su juventud, Marta sabe que le va a tocar enfrentarse a los rescoldos de un pasado que todavía humean. La vida de Phil Lynott va a devolverla a aquella Marta de veinte años que estudiaba en la universidad, que vivía sola y que descubría con sus inseparables Happy y Pipe la Barcelona que escapó del sueño olímpico, la Barcelona más insumisa y radical, la de los conciertos de punk y heavy en antros de mala muerte, la de la violencia desatada en las calles, la que quedó devastada por la heroína y el sida. Pero la vida de Phil Lynott también va a devolver a Marta a su historia con Manu. A sus días con él. A su piso demasiado pequeño, a aquellas botas que tanto le gustaron y que él insistió en comprarle pese a creer que eran demasiado caras, a los Nocturnos de Chopin que Manu le regaló y que ella tardó demasiado en escuchar. A la muerte de Manu. A sus últimos días. Al parteaguas de su vida. Novela sobre las lealtades, las heridas, la memoria y el amor, No creas una palabra también es el relato de una ciudad silenciada por aquellos que se apropiaron del sueño olímpico.

El sábado 9 de mayo, en La Carbonería, a las 12h presentamos Yo, promiscua de Angie de la Lama, edita Caramba. Acompañada por María Medem. Un retrato cercano y desvergonzado de la vida afectiva contemporánea, contado desde el humor y la agudeza emocional. Angie de la Lama sorprende con una primera novela gráfica fresca, directa y muy humana sobre sexo, exploración y autoconocimiento. “Angie de la Lama es una filósofa del amor, de las relaciones, del consentimiento, de la sexualidad, del deseo, de la identidad, de la salud mental... Y todo esto te lo cuenta sin tapujos y con ternura, a través de sus propias experiencias y haciendo referencias a la cultura pop que todos conocemos. Es imposible no conectar con ella”, comenta Roberta Vázquez en el prólogo de la obra. “No era consciente de lo mucho que necesitaba este libro. Es difícil hablar de temas tan dolorosos y sacarles tanto brillo, pero Angie es una experta en ello”, concluye.

El jueves 7 de mayo, en el local de La Fuga librerías, a las 20h se presenta Internet. Por unas vidas digitales más sanas. de Marta G. Franco, edita Litera. Acompañada por José Candón-Mena y José Manuel Jurado. ¿Cómo funciona internet? ¿Y un algoritmo de recomendación? ¿Cómo han cambiado las redes sociales? ¿Quién manda en el mundo digital? ¿Qué va a traernos la inteligencia artificial? ¿La nube está en el cielo? Y la que quizá sea la pregunta más importante de todas: ¿cómo podemos conseguir que internet se adapte a lo que queremos? Este libro no te va a enseñar a usar una aplicación ni a programar una web para eso ya existen muchos tutoriales, pero sí te va a explicar por qué internet es como es, las lógicas de su funcionamiento y algunas herramientas que pueden llevarnos a vidas digitales menos tóxicas y más respetuosas con las personas y el medio ambiente

El martes 5 de mayo, a las 19:30h en Espacio Colombre, os invitamos a un encuentro con Fernanda Trías a partir de su libro, editado por Páginas de Espuma, Miembro fantasma .  Estará acompañada por María Limón. Para participar es recomendable traer leído el libro, ya que lo destriparemos a placer. puedes mandarnos un correo a lafgua@nodo50.org para que te lo reservemos... María Limón nos da esta primera lectura: Miembro fantasma recoge cuentos sobre ausencias y adicciones, donde la falta, a veces, puede no ser tangible, pero sí latente. Sus personajes, a menudo escritores o lectores, muestran una herida profunda, como si el dolor no pudiera amputarse. Un libro atravesado por el paisaje y su historia, en el que la metaliteratura y la radiografía de qué conlleva ser escritora en nuestro mercado editorial toma peso como un agente más dentro de la narración.

El viernes 17 de abril, en Multizines Alhelí, a las 19h volvemos a nuestras charlas sobre fanzines con Antonio Ramírez y María Santana, responsables de Óxido Lento. Arte visionario y surrealismo. Fundada tras la pandemia por María Santana y Antonio Ramírez, este sello altruista se centra en la resistencia del formato papel y la cultura del fanzine, explorando temáticas relacionadas con lo onírico, el erotismo, el absurdo y el imaginario de diversos creadores internacionales (como Roland Topor o HR Giger).

El martes 14 de abril, en el local de La Fuga, a las 20h, presentamos Joi de Ángela Segovia, edita La Uña Rota. Acompañada por María Limón. Sabemos que un bosque no es solo un paisaje: es el lugar donde todo puede suceder, donde es posible perderse o encontrarse para siempre. De esa frontera entre lo sagrado y lo salvaje emerge Joi, una niña ?o quizá algo más antiguo que una niña? cuyo nombre evoca una alegría opaca, anterior al lenguaje, una inocencia animal que desarma y desconcierta. A los doce años se adentra en el bosque y desaparece. Cuando dos años después la encuentran, ha perdido la memoria, no tiene pasado narrable ni proyecto legible. Solo una herida en la pierna, y algo que cree sentir cuando todas las cosas se callan. Durante esos años, Joi ha vagado por una ciudad extranjera. En el Forest, un parque situado en los márgenes, se mezcla con vagabundos y vendedores ambulantes. Allí, su silencio y su fragilidad trastocan el orden invisible de las cosas. Pero la aparición de Face abre una grieta. La alegría deja de ser refugio y comienza a convertirse en pérdida. Con una prosa de rara intensidad, Ángela Segovia ?voz esencial de la poesía contemporánea en castellano? debuta en la novela con una fábula oscura sobre la hospitalidad, la violencia y la fragilidad de lo que aún no ha sido domesticado. Joi es la historia de aquello que el mundo no sabe acoger sin destruir.

El viernes 10 de abril, en el local de La Fuga, a las 20h: Ciencia ciudadana y tecnología. Francisco Sierra. Fundación de Investigaciones Marxistas Jesús Sabariego. COMPOLITICAS. Universidad de Sevilla Javier Moreno Gálvez. Red Transform. La era de la Inteligencia Artificial plantea retos estratégicos sobre los modelos de representación y democracia en el que el algoritarismo nos sitúa ante una disputa ideológica sobre el rol de la información y el conocimiento en el capitalismo de plataformas. La tercera sesión del Seminario Permanente de Teoría Crítica que organiza el grupo COMPOLITICAS y la Fundación de Investigaciones Marxistas abordará las alternativas de cooperación social en la apropiación colectiva de las tecnologías y la investigación a partir de las experiencias de Ciencia Ciudadana. El coloquio tratará las formas de democracia radical en la producción, difusión y socialización del conocimiento desde la perspectiva de la democracia radical y el diálogo de saberes.

En la actual crisis civilizatoria, ¿sigue siendo posible pensar e imaginar el comunismo? Sí, afirma Tarì, siempre que repensemos radicalmente la tradición de los movimientos revolucionarios que se han sucedido durante el último siglo. Este texto se confronta con las revueltas y los momentos insurreccionales vividos en los últimos años –del levantamiento argentino de 2001 a Occupy Wall Street, las «revueltas árabes» o el 15M, de la lucha contra la «ley-trabajo» en Francia (2016) a la de Val di Susa (Italia) contra el TAV– tratando de captar sus contenidos inéditos y disruptivos. El autor, inscribiéndose en una línea teórica, discontinua y fragmentaria, que va de Walter Benjamin a Giorgio Agamben pasando por el Comité Invisible, muestra la fecundidad de un enfoque destituyente para entender, en estos momentos de confusión y ausencia de perspectivas, por dónde se está abriendo paso una nueva política revolucionaria cuyo nuevo lema es: «Llamamos comunismo al movimiento real que destituye el actual estado de cosas». «Hoy es difícil escapar a la percepción de que la violencia financiera y el fascismo están sofocando toda posibilidad de felicidad en un mundo plural. No existe revolución infeliz muestra una posible salida a esta desesperación, una importante vía de escape: la amistad. En efecto, los amigos son aquellos que no tienen nada y, sin embargo, lo poseen todo. La revolución a la que se refiere Marcello Tarì nombra con urgencia la «pluralidad de mundos» en alegría y en común.» – Franco «Bifo» Berardi «Un intento audaz e inquisitivo de repensar la militancia y la revolución a través del paradigma del poder destituyente, al margen de cualquier inversión progresista en gobernar el presente. Más allá del fin del comunismo, Tarì esboza la figura de un comunismo del fin, enhebrando su camino a través de las insurgencias contemporáneas y las formas de vida ingobernables.» – Alberto Toscano «En No existe revolución infeliz, como si la única felicidad que pudiéramos buscar estuviera en la revolución, Marcello Tarì presenta un poderoso argumento a favor del persistente cuestionamiento e interrupción existenciales que acompañan y alimentan esta búsqueda y, al mismo tiempo, constituyen y rompen su vago y abierto final.» – Fred Moten

El miércoles 8 de abril, en el Aula de Grado, de la facultad de Filosofía, a las 19:30h preesentamos Vivir la fuerza. Simone Weil y la Columna Durruti  de Xavier Artigas, editado por Pepitas de calabaza. Acompañadx por Federico Rodríguez. Este libro aborda la figura de la filósofa francesa Simone Weil en su dimensión política, desmantelando el mito que ha dominado la proyección de su pensamiento durante décadas, y que describe a Weil como una pensadora trascendente y apolítica. Una rigurosa investigación histórica reconstruye la breve pero intensa participación de Weil en la Guerra Civil española y ofrece una nueva perspectiva que reivindica el compromiso revolucionario de la filósofa. Vivir la fuerza reconstruye con precisión la evolución política de Weil y documenta su recorrido desde el sindicalismo revolucionario francés hacia posiciones libertarias, lo que permite explicar de manera coherente su participación en la Guerra Civil. Esta experiencia fue decisiva para el desarrollo de su concepto de «la fuerza», que articularía posteriormente en uno de los textos más importantes de su trayectoria filosófica: La Ilíada o el poema de la fuerza. Vivir la fuerza no solo recupera la figura de Weil como pensadora política comprometida, sino que también aporta una mirada nueva sobre un momento histórico clave y contribuye a reimaginar las posibilidades de emancipación social. «A medida que avanza, nuestro historiador aficionado contribuye a esbozar, paso a paso, una forma de relacionarse, de reflexionar y de actuar propias de la crítica social de los años treinta, cuando abundaba un intenso deseo de emancipación del capitalismo». —Del prólogo de Myrtille Gonzalbo «Imagino varias lecturas (y lectores) posibles de este libro. Los amantes de la historia de la Guerra Civil pueden disfrutar de la reconstrucción rigurosa del encuentro, a la vez brevísimo e imperecedero, cargado de consecuencias, entre Simone Weil y la Columna Durruti. Los amantes de la filósofa francesa pueden saborear —por primera vez en muchos casos— los detalles de su viaje a España, los antecedentes que lo hicieron posible, los personajes con los que se cruzó, los paisajes que atravesó, las escenas que vivió y la idea que se hizo de ellas. En mi caso, deleitándome también con estas dos primeras lecturas, con el inmenso trabajo histórico-detectivesco de Xavier Artigas, me he dejado guiar por una tercera: la pregunta por el valor político del viaje de Simone Weil. ¿Qué busca Simone Weil en España?». —Del epílogo de Amador Fernández-Savater