El viernes 14 de noviembre, en La Fuga, a las 20h, se presenta Paraíso pulp , de Sergio Albarracín (Elphomega) edita Bad Auteur. Presentación y showcase. Esta nueva edición de Bad Auteur, que arrancó su andadura con GASP! , presenta dos historietas completas reunidas en una serie de especiales temáticos. Paraíso Pulp inicia su primer programa doble con Distopías Delirantes, dos originales historias que transcurren en mundos distópicos, imposibles pasajes de pesadilla que, a la par que sucede con la cordura de sus protagonistas, pondrán a prueba su sentido de la realidad como lector. En Copperhill una bacteria ha asolado la Tierra. El rastreador de personas Vincent Benton ejerce su oficio amenazado por los infectados y los cultos postapocalípticos que trafican con ellos. Vincent Benton, un hombre sin techo, despierta en un limbo blanco cuando una voz cenital le interpela. El inicio de este diálogo será el comienzo de un angustioso interrogatorio puzzle que irá desvelando las intenciones de su enigmático interlocutor. En Imago , Albarracín plantea una nueva distopía en una sociedad formada por clones humanoides. Naces, vives, mueres. Es el ciclo inapelable para todo ser. Pero en una sociedad de clones humanoides cuya completa existencia es programada de principio a fin, uno de ellos se pregunta: “¿Esto es todo?” A veces un solo individuo puede marcar la diferencia y cambiar el destino del resto, pero también se arriesga a pagar el precio más alto por ello, ser el único conocedor de una verdad imposible de soportar. Con esta nueva referencia Bad Auteur continua con su viaje editorial con tiradas limitadas, cuidadas y pensadas para disfrutar de la imaginación de unas historias que conectan lo mejor de la ciencia ficción con ilustraciones creadas para dar vida a sus personajes.

El miércoles 12 de noviembre, en La Fuga, a las 20h, se presenta Materiales para una pesadilla de Juan Mattio, edita Caja Negra Acompañadx por María Santana. Lo que sostiene la trama de esta novela es la obsesión frente a las ausencias. Un hombre recibe una extraña herencia de una mujer a la que alguna vez amó. Se trata de una investigación inconclusa sobre cómo un grupo de escritores, lingüistas y psicólogos colaboraron con la dictadura militar argentina del 76 para elaborar un sistema de escuchas capaz de detectar palabras disidentes en conversaciones telefónicas. En su intento por ordenar y continuar ese trabajo, el narrador se pierde en laberintos del pasado que conectan a su vez con otro fantasma: el de Haruka, una hacker japonesa que en el año 2036 pasa a la clandestinidad luego de haber creado, junto con un equipo de programadores, una red social inmersiva que permite incluso interactuar con los muertos. En Materiales para una pesadilla el mundo real se funde con el virtual porque ambos son el producto de una construcción narrativa, hecha tanto de lenguaje ordinario como del de la programación. A partir de personajes que deambulan en busca de espectros políticos y familiares, cultos tecnopaganos y una realidad fragmentada compuesta de documentos perdidos y testimonios grabados en cintas de audio, Juan Mattio retoma la tradición literaria argentina, que aborda al lenguaje como un artefacto complejo de representación y creación de mundos, para conectarla con el esoterismo tecnológico propio de las mejores novelas cyberpunks.

El sábado 8 de noviembre, en La Fuga, a las 13h se presenta Memoria & Deseo , editado por Vizca Con dos de lxs autorxs, Eva Moreno Lago y Jesús Pascual. Esta antología atesora las inquietudes que nos conjuraron en las jornadas Memoria & Deseo invocadas por María Rosón en diciembre/2023 y enero/2024. Una junta interdisciplinar donde insinuar cómo dar cuenta de las memorias de la disidencia sexual y de género, cuya tarea común parte de la conformación lagunar de nuestras genealogías; tantas de ellas opacadas o construidas desde el armario, otras orgullosamente presentadas como secretos a voces. También las hubo visibles, combativas, arriesgadas: carne enamorada. Resonamos en los canales que estas memorias pasadas nos traen para proponernos un pacto con sus deseos. ¿Cómo entender su delicada belleza alejada de procesos de transmisión transparentes, que apuntan a los fracasos de la disciplina histórica? ¿cómo dar espacio a la ausencia para dar un sentido subversivo a la memoria? Ruido, interferencias, silencio, apariciones. Las materialidades depositadas en los archivos. Los regímenes de visibilidad y narrativa. Los círculos. Las comunidades y sus políticas afectivas. Los vínculos entre mujeres, aún más marginados de los relatos hegemónicos y complejos de rastrear, pero cuya propuesta desvela hermosas formas de resistencia. Así, nos atrevemos a tantear formas de investigación que se escabullen de cierta metodología, sosteniendo que somos nosotras quienes podemos proponer un conjunto de formas de memoria alternativas con unos modos específicamente cuir, y más aún, lésbicos. Escrituras embadurnadas por la constante presencia del archivo en su materialidad a través de fotografías, legajos, cartas, poemas, dibujos, prensa u otros materiales. A todas ellas agradecemos su audacia, su entusiasmo y su insolencia; por atreverse a dar forma a estas investigaciones, que en su heterodoxia, abren portales a pasado y a futuro, y conforman un caleidoscopio intergeneracional del que sentirnos descaradamente parte.

El jueves 6 de noviembre, en la Peña Cultural Mi Barrio, c/ Pintor González Santos, 3, a las 18:30h, presentamos Centros sociales autogestionados de Ibán Díaz, editado por Akal Acompañadx por Pablo Ronda. Los centros sociales autogestionados representan formas singulares y anómalas de producir la ciudad. Su ya prolongada historia ha recibido una atención académica en aumento durante los últimos años, de la cual han participado ampliamente los autores de este libro. Sin embargo, no ha sido tan habitual su análisis e interpretación teórica de acuerdo con paradigmas como el del «derecho a la ciudad» y los «comunes urbanos». Por una parte, dichos centros han cuestionado críticamente la marginalización, exclusión y desplazamiento de ciertos colectivos sociales con respecto a las zonas más codiciadas de la ciudad. Por otra, las formas de habitar, gestionar y reproducir la vida cotidiana en ellos han generado anomalías urbanas sobre las que la reflexión en torno a lo común, en resistencia a los dominios estrictamente privados y estatales, es especialmente fructífera. Su carácter anticapitalista y su posición crítica con respecto a la transformación neoliberal de la ciudad revelan procesos sociales de producción, reproducción y reapropiación urbanas poco explorados hasta el momento

El viernes 31 de octubre, a las 20h en el local de la Fuga, dentro de Moments festival, estará Andrea Galaxina, acompañada por Clara Malpika. Andrea Galaxina es cofundadora del Pichi Fest, festival de fanzines de Madrid, responsable de la imprescindible Bombas para desayunar , una microeditorial de fanzines que funciona desde, para y con la base del DIY (Do it yourself/Hazlo tú misma). Es decir: autogestión anticapitalista. Sin medios, sin conocimientos, sin dinero con el único objetivo de hacer por hacer. También es autora, entre muchos otros, de ¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!, investigación sobre fanzines hechos por mujeres en el Estado español , o de Nadie miraba hacia aquí , un pequeño ensayo sobre la confluencia entre la última gran epidemia del siglo XX y el arte contemporáneo. Sobre cómo la marginación y el abandono al que fueron sometidas las personas que vivían con VIH/sida desató una corriente de rabia, denuncia y tristeza por la pérdida, que dio como resultado algunas de las obras más profundamente políticas y radicales de la contemporaneidad. Además de preparar una retrospectiva de su trabajo para editorial Barrett crea El Queer , boletín cultural gratuito dedicado a difundir propuestas culturales situadas fuera de los márgenes de la cultura heteronormativa. Sin periodicidad fija, ni orden editorial. Antifascista y antiterf.

El jueves 30 de octubre, en el local de La Fuga a las 20h presentamos Las locuritas de Úrsula de Sergi Puyol, edita Apa Apa. Acompañadx por María Medem. Dentro de Moments festival. Un cómic que captura con humor y sensibilidad la realidad de la mediana edad: amigos, anécdotas, bloqueos creativos y la eterna pregunta de '¿qué estoy haciendo con mi vida? Úrsula tiene cuarenta años, traduce libros mientras sueña con escribir uno y semanalmente se reúne con sus amigas. Como todas las mujeres de su generación, aspira a ser amable sin resultar débil, a parecer inteligente sin ser tachada de pedante y a ayudar a quienes la rodean sin que la toreen. Este es el día a día de una mujer cualquiera y sin embargo extraordinaria, con ambiciones pero sensata, que adora a sus amigas aunque muchas veces las tiraría por un barranco. Un cúmulo de contradicciones, vamos. Las locuritas de Úrsula despliega un recital de recetas para que el día a día, tan amargo e ingrato casi siempre, no nos sepulte bajo las inseguridades y neuras tan propias de la vida moderna.

El sábado 18 de octubre, en el local de La Fuga a las 13h, presentamos La ballena azul de Raúl Quinto, edita Jekyll & Jill Acompañadx por Macarena Salmerón y Laura Rendón. « La ballena azul es un compendio de la mitología oscura de internet, la que supimos conseguir y crear, ese espejo negro en el que se refleja el insomnio. Los monstruos de ficción reciben ofrendas de sangre, los videos de muerte y destrucción pasan frente a los ojos con la indiferencia que le dedicamos al porno, los mensajes secretos revelan el vacío. Raúl Quinto repasa con voz de oráculo esta exhibición de atrocidades, los dioses conejos y los criminales de guerra junto con otros nombres de la soledad frente a la pantalla. Me la pasé genial». MARIANA ENRIQUEZ Vivimos en un tiempo donde la verdad y la mentira se diluyen una en la otra, construyendo peligrosos mundos paralelos a través de campañas de desinformación, teorías conspiranoicas y bulos que proyectan otra realidad fantasmagórica sobre lo real comprobable, un mundo-mentira que desborda el nuestro con odio, dolor y muertos. Esa es la descarnada expresión del terror actual. Y sobre ese filo se lee La ballena azul, que toma su nombre y su estructura del juego viral que segó la vida de varios adolescentes en la década de 2010, y que nos ofrece una turbadora e inteligente crítica a estas herramientas de manipulación usando sus mismas armas. De esta manera, igual que ya revolucionara los estándares de la novela histórica con la aclamada y multipremiada Martinete del rey sombra , Raúl Quinto abre ahora nuevos caminos para la literatura de terror donde el mismo lenguaje y las contradicciones a las que somete al lector forman parte de una experiencia límite. Un viaje por los significados del miedo y las grietas de todo discurso sobre la realidad del que no se sale indemne.

El Viernes 17 de octubre, en el local de La Fuga a las 20h... Cuestion meridional, colonialismo interno y subalternidad . Francisco Sierra. Fundación de Investigaciones Marxistas Javier García Fernández. Espacio Andaluz Soledad Castrillo. Universidad de Cádiz

El jueves 9 octubre, en La Bambera, a las 19:30h, presentamos En vela de Ana Penyas, editado por Salamandra Graphics. Acompañada por Ana Sánchez Acevedo. ¿Qué nos mantiene despiertos por la noche? Ana Penyas busca dar respuesta a esta pregunta. La autora dirige su mirada atenta, crítica y reveladora hacia el insomnio, la angustia compartida que se ha convertido en uno de los grandes males de nuestra era. En vela es una historia coral que transcurre durante seis noches y un día. Las horas sin dormir revelan situaciones de precariedad laboral, incertidumbre y desigualdades sociales que a menudo se transforman en fantasmas. Además, la falta de desconexión de las pantallas y el consumo de ansiolíticos como herramienta para sostener la vida dejan una huella profunda en la salud mental. Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018 por Estamos todas bien , vuelve a poner el foco con su reconocido trabajo gráfico en una realidad compleja, convirtiendo su obra en un aparato crítico y poético. La multipremiada autora acumula los siguientes reconocimientos: Premio Angouleme Éco-Fauve RAJA 2023 por Todo bajo el sol , Premio ACDCómic mejor obra nacional 2021 por Todo bajo el sol , Premio Nacional de Cómic 2018 por Estamos todas bien y el Premio FNAC-Salamandra Graphic 2017 por Estamos todas bien .

El miércoles 8 de octubre, en el local de La Fuga a las 20h, presentamos El cuerpo enunciado de Pablo Cerezo, edita Siglo XXI. Acompañadx por Patricio Reyes Zubikarai, sociólogo y politólogo Organizado junto a Zambra Sevilla. ¿El tatuaje nos distingue o nos une? ¿Qué dice sobre nuestra relación con el trabajo? ¿Y con lo político? ¿Nos tatuamos porque tenemos miedo del olvido y del paso del tiempo? ¿Puede el tatuaje ayudarnos a explicar el Brexit? ¿Tienen algo en común los tatuajes y las teorías de la conspiración? ¿Y si el mito de Narciso fuese exactamente al revés de cómo nos lo han contado? Desde hace poco más de un par de décadas, el tatuaje ha vivido un enorme crecimiento. Lo que antes era un elemento subcultural y marginal ahora se ha vuelto la norma: si antes lo raro era ver un tatuaje, hoy lo extraño es ver un cuerpo que no esté tatuado. Este libro explica por qué ese cambio es una gran metáfora de cómo también ha cambiado nuestro mundo. Aunque muchos de los discursos que se han aproximado al auge del tatuaje lo han reducido a una expresión más del narcisismo e individualismo que marca nuestros días, lo cierto es que es mucho más complejo que eso. El cuerpo enunciado habla del tatuaje como una ventana a través de la que mirar nuestro presente con todas sus ambivalencias y contradicciones, demostrando que nuestra relación con el cuerpo es un espacio privilegiado para preguntarnos sobre nuestra relación con los otros, con el tiempo, la memoria y el mundo.

El martes 7 de octubre, en el local de La Fuga a las 20h, se presenta Plantas Mágicas. Una guía psiconáutica de Luis O. Aira, editado por Melusina Encuentro con el autor. En la naturaleza existe toda una cornucopia de sustancias naturales que podemos usar para los fines más diversos: para enfrentarnos a una tarea con más brío, para relajarnos tras el esfuerzo realizado, para viajar por mundos alternativos y adquirir conocimientos, para aumentar el placer sexual y también para conciliar el sueño. Plantas mágicas huye del sermoneo simplista e hipócrita y presenta un extraordinario recetario de sustancias vegetales (mayoritariamente) legales y de «brebajes primitivos», en palabras de Antonio Escohotado, que hará las delicias del gourmet más exigente.

El martes 30 de septiembre, en La Carbonería, a partir de las 18h presentamos ¿En qué piensas amor? María Domínguez, edita Cántico. Acompañada por Fernando Iwasaki. Una mujer frente al mar. Un matrimonio aparentemente perfecto que esconde un abismo de palabras no dichas. Carmen vive una vida que cualquiera envidiaría: un marido cirujano que la adora, una hija que la necesita y un trabajo editorial que le apasiona. Sin embargo, bajo esta superficie de cotidiana felicidad, late el recuerdo de un amor pasado con otra mujer que persiste en la memoria como una herida abierta. A través de tres viajes —uno familiar a Barcelona, otro con su marido a la costa, y un tercero, clandestino y solitario—, Carmen navega entre el presente y el pasado, entre lo que es y lo que pudo haber sido. Sus cuadernos personales, verdaderos cauces de un lenguaje que no encuentra espacio en su vida cotidiana, revelan la profundidad de su conflicto interior: el deseo de permanecer y la tentación de huir, el amor maternal y el anhelo de libertad, la imposibilidad de olvidar y la necesidad de seguir adelante. Con una prosa lírica, fragmentaria y profundamente poética, María Domínguez del Castillo construye una novela sobre la identidad femenina, el deseo y la maternidad, sobre la imposibilidad del lenguaje para expresar todo lo que somos y sobre cómo aprendemos a vivir con nuestras propias ficciones. Una exploración valiente y honesta de la complejidad del amor en todas sus formas, de las decisiones que tomamos y de aquellas vidas posibles que se quedan en el camino. "Un porvenir pensado va quedando atrás convertido en una simple Ficción aparte, una Ficción felizmente liberada de su infernal triángulo con la realidad y el deseo" - Enrique Vila-Matas María Domínguez del Castillo (Sevilla, 1997). Se graduó en Literaturas Comparadas por la Universidad de Granada, pasando por Canterbury, y realizó sus estudios de máster en París, especializándose en literatura inglesa y americana. Ha publicado Pero el tiempo (Ediciones en Huida, 2017), En cambio el silencio (V Certamen Literario Biblioteca Universidad de Granada, 2016), los poemarios Presente y el mar , El regreso de la lluvia (Esdrújula Ediciones, 2017 y 2019), El polvo de las urnas (XXXV Certamen Andaluz de Poesía Villa de Peligros, 2020), Las voces de Jano (XVII Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande, 2021) y Otras aguas no (Isla Elefante, 2023), y colaborado en antologías como Cuando dejó de llover (50 poéticas recién cortadas ) (Editorial Sloper, 2021). En 2021 le fue concedida una beca de residencia en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.

El lunes 29 de septiembre, en el local de La Fuga, a las 20h, Poesía y Oralidad con Luz Pichel y Luis Melgarejo, acompañadxs por Carmen Camacho. Dentro del programa Afinidades Electivas. Luz Pichel es poeta. Nació en Alén, Pontevedra, en 1947. Alén quiere decir “más allá”, y también quiere decir “el más allá”. Allí aprendió a hablar dentro de una lengua que podría morir pero no quiere. Los que hablan aquella lengua piensan que siempre son otros los que hablan bien. La tensión entre lenguas mayores y menores, la potencialidad liberadora de un uso no estabilizado ni folklorizante del dialecto, la conflictividad de clase que el castrapo deja a la vista, la memoria y la infancia y la grieta de invención que ambas abren, son algunas de las vías que su poesía explora. Luis Melgarejo (La Zubia, Granada, 1977) ha publicado los libros de poemas Libro del cepo (Hiperión, Madrid, 2000), con el que obtuvo el XV Premio de Poesía Hiperión; Los poemas del bloqueo (Cuadernos del Vigía, Granada, 2008; 2ª edición corregida y ampliada), que fue Premio Javier Egea de Poesía en 2005; y Tiritañas y guiñapos (Saltadera, Oviedo, 2017). Es librerx en el día a día de La Casa Con Libros, en La Zubia (Granada), espacio plural que alberga semanalmente actividades culturales de toda índole (música, poesía, presentaciones de libros, exposiciones, etcétera)

El sábado 27 de septiembre, a las 12h en La Carbonería presentamos Pepe el de la Matrona. Recuerdos de un cantaor sevillano de José Luis Ortiz nuevo, editado por Athenaica. Acompañan a José Luis Ortiz Nuevo: Francis Mármol (periodista y profesor de Lengua y Literatura) Pedro Barragán (guitarrista) Manuel Romero (cantaor) A los 50 años de su primera publicación, se rescata este clásico ineludible del género flamenco que da testimonio de la vida de Pepe el de la Matrona, puente cabal entre el cante aventurero del pasado y las nuevas formas de nuestro arte Se cumplen 50 años de la primera edición de este título emblemático entre los libros de flamenco, cinco décadas, asimismo, del nacimiento de la escritura inimitable de José Luis Ortiz Nuevo, el hombre que se propuso saber algo de este arte —y de esta forma de vida— dejándose poseer por el habla de sus protagonistas y a partir de una tabula rasa donde empezaban a plasmarse los primeros signos de un conocimiento que se alimentaba ya de hemerotecas y archivos, no de tópicos y lugares comunes fosilizados. El cantaor José Núñez Meléndez, «Pepe el de la Matrona», nació en Sevilla el 4 de julio de 1887. A los doce años hacía ya bolos y andarríos. En 1906 se fue a Madrid a cantar a Naranjero y en el 14 decidió irse a tomar café a La Habana. Vivió de las juergas y las fiestas y conoció a todos los flamencos: a don Antonio Chacón y Manuel Torre, a Pastora Pavón y su hermano Tomás… Su vida, que aquí se cuenta, es la hermosa epopeya de un hombre que vivió al aire de la libertad y en los fecundos territorios del flamenco. Su grito trianero, primitivo y feroz, clavado está en la conciencia de los tonos, corriendo por las azoteas del arte.

El miércoles 24 de septiembre, a partir de las 20h, en La Bambera (c/ Aniceto Saenz, 1) junto al Sindicato de Inquilinas de Sevilla os proponemos un encuentro a partir de Poder Inquilino , libro al cuidado del Sindicato de Inquilinas y el Sindicat de Llogaters editado por Traficantes de Sueños. ¿Qué significa luchar por la vivienda en un mundo donde nuestras casas son mercancías? En este libro, los sindicatos de inquilinas nos proponen reimaginar la vivienda como un derecho y no como un privilegio. Para ello hemos de analizar las dinámicas económicas que gobiernan el techo bajo el que vivimos, entender los procesos que nos expulsan de nuestras casas y desenmascarar a los actores que se lucran con una de nuestras necesidades más básicas. Además resulta imprescindible comprender la fuerza de nuestras herramientas colectivas: el sindicalismo de base y el poder popular. Desde la financiarización hasta las resistencias cotidianas, en este volumen vas a encontrar análisis, experiencias y estrategias para transformar la indignación en acción colectiva. Porque la lucha por una ciudad habitable empieza desde abajo y no puede esperar. Es nuestro momento.

El martes 23 de septiembre, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Democracia no binaria , libro colectivo editado por Comares. Con Blanca Rodríguez, Luísa Winter y Alana Queer. Democracia no binaria es un libro coral que nace en el cruce entre teoría crítica, derecho, filosofía política y experiencia vivida. Su punto de partida fie una experiencia situada que friccionó los límites de nuestras categorías legales y democráticas. Desde ahí, el volumen abre un espacio de reflexión interdisciplinar sobre cómo el binarismo sexogéneríco disciplina corporalidades, restringe ciudadanías y marca quién puede aparecer como subjetividad. El libro se enmarca en el proyecto de investigación I+D+i Bina2ex y recoge cuatro años de investigación y debate en torno a la autodeterminación sexogenérica, los marcos constitucionales y la necesidad de una justicia que combine redistribución y reconocimiento. En diálogo con las aportaciones de los transfeminismos y la filosofía política contemporánea, esta obra propone pensar la democracia más allá de las categorías binarias, reconociendo la autonormatividad como principio democrático fundamental. Pero más que un tratado técnico, este libro es también una invitación: a escuchar las vidas que no encajan en los moldes, a dejarse interpelar por la potencia política de lo no binario, a imaginar una ciudadanía más amplia, menos vigilada, más viva. Su lectura no sólo concierne a personas juristas o académicas; interpela a cualquiera qué significa hoy convivir en democracia y hacia dónde puede expandirse ese horizonte común. La presentación será una ocasión para compartir preguntas, tensiones y esperanzas: abrir un diálogo en torno a la democracia que se atreva de desarmar el binarismo y a inventar, en compañía, nuevas formas de comunidad, nuevas formas de cuidadanía .

El sábado 20 de septiembre, en el local de La Fuga, a las 13h presentamos Peor que pedir de Antonio Méndez Rubio, editado por pre-textos. El autor estará acompañadx por Rosario Pérez Cabaña y Carlos Fernández Serrato. El cineasta Jean-Luc Godard defendía el desafío no de hacer películas políticas sino de hacerlas políticamente. Desde esa inquietud crítica, Peor que pedir busca abrir espacios mínimos, cuánticos, donde la forma de la escritura se oriente hacia una poética de exploración en un mundo dañado. El título juega con una actualización lírica de uno de los dibujos con los que Francisco de Goya preparaba su serie de estampas Desastres de la guerra (1812). Poemas, frases y palabras, se buscan así cruzando intervalos de silencio y vacío para, desde ahí, hacerse la pregunta por la tensión del sentido.

El jueves 18 de septiembre, en el Auditorio del CICUS, a las 19:30h presentamos El arte de pregonar de Alberto del Campo y Rafael Cáceres, edita El Paseo. Intervienen lxs autorxs, Alberto del Campo y Rafaél Cáceres junto a Javier Escalera y el editor, David González Romero. Desde antiguo, la plaza, la calle, el mercado, y aun las ferias y las fiestas, fueron los contextos habituales para comprar y vender todo tipo de género. Si los vendedores con puestos fijos podían o no pregonar su mercancía, dado que los clientes habituales conocían el lugar donde se ubicaban y el género que despachaban, los ambulantes estaban casi obligados a hacerse notar y a atraer al público. Hay que tener en cuenta que durante siglos solo una minoría sabía leer y escribir, por lo que los pregones constituían la única manera de informar y publicitar la mercancía, y con ello su calidad, su precio y otras virtudes que el vendedor consideraba apropiadas para convencer a los posibles clientes. El pregón –del latín praeconium– es, por lo tanto, la forma de publicidad más antigua. Este libro constituye un pionero análisis histórico y antropológico de los vendedores callejeros y ambulantes, así como del singular género oral que les distinguió: los pregones. El estudio de las fuentes documentales y sonoras, unido al trabajo de campo etnográfico, permite trazar la evolución de pregoneros y pregones, así como descubrir los rasgos más destacables de este arte verbal y musical. Asimismo, el libro alumbra la identificación de ciertos oficios, trabajos y productos con determinadas clases sociales, grupos étnicos, edades, lugares de trabajo y residencia, incluso origen geográfico. De la conjunción de los anteriores factores se deriva un estilo de vida, un lugar en el mundo y aun una determinada imagen estereotípica de aquellos que se han ganado la vida pregonando su mercancía.

El miércoles 17 de septiembre, a partir de las 20h, en el local de La Fuga, con Andrea Valcárcel y Federico Rodríguez de la Universidad de Sevilla, debatiremos sobre qué hay de crítica al progreso y al historicismo en Walter Benjamin. De la Historia como imagen, como dialéctica en suspenso que nos sirve para la transformación revolucionaria. Si te interesa escribe un correo a lafuga@nodo50.org para apuntarte... Partiremos de La dialéctica en suspenso donde Pablo Oyarzún Robles estuvo al cuidado de la edición, para la editorial Lom de Chile, de los escritos de Walter Benjamin en torno al problema de la historia y que la editorial Verso ha publicado este año por aquí (tenemos ejemplares en La Fuga por si quieres pillar alguno). En concreto las tesis Sobre el concepto de historia  (de la página 45 a la 103)

El jueves 26 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Hestío de Álvaro Llamas editado por Páramo Acompañan al autor David Eloy Rodríguez y Carlos Fernández Serrato. En el verano de 2023, hacía un año que había vuelto de Madrid (en su día sentí, en realidad, que Madrid y sus precios me habían expulsado) y llevaba algo más de año y medio viviendo en casa de mis padres, preparando oposiciones en mis ratos libres. El trabajo como traductor (una profesión que se extingue lentamente, como se extinguió la de farero en la segunda mitad del siglo XX; ambos oficios solitarios) me había asentado desde hacía años en el precariado, tenía deudas y, ante la proximidad de mi cuadragésimo séptimo cumpleaños, moraba en la desdicha del fracaso. Hestío es el relato híbrido de un verano de mi vida, un verano sin pena ni gloria, o, puede ser, con más pena que gloria. En él se mezclan el amor y la guerra, la remembranza y la invectiva, lo real inauténtico y lo ficticio verdadero, la cotidianidad y la Historia (¿le quitamos la mayúscula?), lo poético y lo prosaico, el chismorreo y el secreto, la pornografía sentimental del ego exhibicionista y lo arcano de la intimidad impenetrable, lo familiar y lo siniestro, el todo y la nada, y yo suspendido entre el cielo y la tierra, respirando por el ojo de una aguja, en esta calamidad en miniatura que es cualquier porción de existencia, en medio de la canícula de nuestro descontento. Álvaro Llamas Álvaro Llamas (Jerez de la Frontera, 1976) es licenciado en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada y tiene el Diploma de Estudios Avanzados en Literatura y Comunicación de la Universidad de Sevilla. Es traductor y escritor. Ha vivido en Jerez, Granada, Barcelona, Aix-en-Provence, Sevilla, París y Madrid. Ha sido colaborador habitual de la revista en papel Clone y ha escrito algunos artículos y entrevistas para las versiones digitales de las publicaciones Vanity Fair , Icon , SModa y Librotea (El País), El Estado Mental y Uppers . Es autor de la novela Esos días a finales de aquel año (niños gratis*, 2022) y ha formado parte de la antología de relatos cortos de la editorial Dos Bigotes Flores y ruina (2024). Aunque comenzó escribiendo poesía y ha continuado escribiéndola durante años, este es su primer poema largo concluido.

El miércoles 18 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Cada uno es mucha gente de Pablo García Casado editado por Visor Acompañado por Juan María Rodríguez Caparrós. Pablo García Casado nació en Córdoba (España) en 1972. Cada uno es mucha gente es su sexto libro de poemas después de Las afueras , El mapa de América , Dinero (reunidos en Fuera de campo , Visor, 2013), García (Visor, 2015) y La cámara te quiere (Visor, 2019). Es también autor de la novela La madre del futbolista (Visor, 2022). Este libro no tiene solo una voz. Conviven en él voces distintas, vidas reales e imaginarias de hombres y mujeres. Todas ellas se suman en Cada uno es mucha gente, de Pablo García Casado, quien toma el título de un verso de Fernando Pessoa. Un poeta al que rinde tributo, como a Raymond Carver, Antonio Machado o Joan Margarit; a películas como Matar a un ruiseñor o París-Texas; a las canciones de Woody Guthrie y de Rocío Jurado, y a quienes se fueron para siempre.

El jueves 12 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h presentamos Todavía no somos piedras de Amalia García Fuertes. Acompañada por Daniel Fernández. Ediciones Cimarrón, publica el primer libro de poesía de Amalia García Fuertes, que se titula Todavía no somos piedras y que, muy simbólicamente, está editado en el barrio de Gamonal, en Burgos, con todo lo que significa este barrio para la historia de la ciudad y la historia de la rebelión en este país. Debuta Amalia después de una larga trayectoria como profesora, militante y también como poeta, pues lleva muchísimos años escribiendo y mostrando su poesía en antologías, revistas electrónicas y otros territorios de la web, así como recitando en encuentros por todo el Estado. De hecho, recibió en 2023 el galardón Antzinako Bihotz en el encuentro Voces del Extremo en Moguer. Y no es de extrañar porque este premio se otorga no a una trayectoria literaria, sino que …distingue la pureza y la desnudez de espíritu, la belleza moral, creativa y serena, «el estado poético» de la mente, el único estado que las herederas de Juan Ramón se comprometen a defender y a mantener…., y eso Amalia lo cumple con creces. De hecho, se dice en el prólogo (realizado en perfectos alejandrinos por Conrado Santamaria) que Amalia ofrece siempre dudas, como quien da sustento, como quien da horizonte, como quien da un abrazo y, por otro lado, el libro rezuma agradecimientos, los que hace explícitos en las dedicatorias y los que se van desgranando poema a poema. Por tanto, qué mejor presentación para una autora novel de 59 años que ofrecer dudas y dar las gracias.

El martes 10 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta El exilio interior de Miguel Salabert editado por Hoja de Lata. Con Isabelle Touton y Fran G. Matute. El pequeño Ramón, alter ego de Miguel Salabert, creció en el Madrid de la posguerra junto a una curiosa corte de bohemios, vagos y maleantes. Tras el fin de las bombas y los tiros, se impuso una normalidad marcada por el hambre, la educación castradora de los curas, la sombra de un padre preso, una madre ultraprotectora y desquiciada, y sobre todo, el silencio. El silencio de aquella parte de la población que, aun cuestionándose la vida bajo el franquismo, se sentía incapaz de implicarse en la oposición política, por miedo o apatía, y optaba por un «exilio interior», una forma de autismo social. Tras las movilizaciones estudiantiles de 1956, Miguel Salabert se marchó a Francia para evitar la represión franquista y allí escribió esta obra clave de la contracultura española, cuyo título acuñó el hoy popular concepto de «exilio interior». Hoja de Lata recupera, en su versión definitiva, este referente underground de la literatura de posguerra que oscila entre la novela picaresca y el realismo social, con su retrato descarnado de aquella España de la mayoría silenciosa

El sábado 7 de junio, en La Carbonería, a las 12h preentamos Querida mía de Paqui Maqueda, editado por Libros de la Herida Acompañada por Pura Sánchez y José María Gómez Valero, editor. En Querida mía Paqui Maqueda construye el relato estremecedor de un país, una ciudad y una época en las voces de un grupo de mujeres de un corral de vecinos de un popular barrio de Sevilla. Viven juntas los tumultuosos días del advenimiento de la Segunda República, los trágicos sucesos del golpe de Estado de julio de 1936 y la consecuente Guerra Civil. En esta conmovedora novela epistolar, elocuente ficción que rebosa autenticidad, conoceremos las historias de sufrimiento, resistencia y esperanza de sus protagonistas en una realidad sumida en el hambre, la falta de libertades y el miedo. Las palabras de estas mujeres reflejan sus sueños truncados, el exilio, la prisión, los duelos por las ausencias, la angustia y la represión cotidianas, pero también son un hermoso canto a la amistad y al amor, a los cuidados, a la solidaridad, a la justicia, a la dignidad. Sus testimonios trenzan una firme conjura contra el olvido. «Había que contar esta historia de mujeres resistentes, y Paqui Maqueda la ha escrito con verdad, emoción y la cabeza muy alta». ISAAC ROSA «Estas cartas desvelan historias de mujeres olvidadas sin las que es imposible completar la Historia. A través de sus voces, Paqui Maqueda nos lleva a la Sevilla de posguerra mostrando cómo, a pesar de todo, juntas pudieron». ROSARIO IZQUIERDO «Pocas veces las emociones son tan rabiosamente políticas como en esta novela de Paqui Maqueda. Y creo que también en muy pocas ocasiones hay tantas mujeres luchando juntas, incansablemente, por su propia dignidad y la de esa Segunda República quebrada por el fascismo». ALFONS CERVERA

El viernes 6 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Algo muy dentro de Alex Chilton de Marce Moreno, editado por Sílex Acompañan al autor Fran G. Matute y Antonio Moreno. La historia de Alex Chilton (Memphis,1950; Nueva Orleans, 2010) es una de las más atípicas que ha dado la música. Con su primera canción, The Letter , alcanzó el estrellato a los 16 años al frente de The Box Tops, exitosa banda juvenil de laque acabaría escapando en busca de su emancipación creativa. En la primera mitad de los 70 estableció con Big Star una sublime forma de escribir canciones, desarrollada en tres inabarcables discos que necesitaron 20 años para ser entendidos. Mientras se producía su descenso a los infiernos, se enroló en una serie de proyectos temerarios y experimentos marginales —a la postre imprescindibles— hasta que, en1982, la ciudad de Nueva Orleans le brindó el oportuno escenario donde acometer su particular metamorfosis musical y personal. Algo muy dentro de Alex Chilton , lejos de ser una biografía al uso, pretende, a partir de una colección de artículos, ilustraciones, entrevistas, viñetas y reseñas, dibujar un retrato profundo del músico sin resolver su enigmática condición.

El jueves 5 de junio, en la biblioteca provincial Infanta Elena, a las 19h, presentamos Vida en el fin de David Eloy Rodríguez, edita Difácil Acompaña al autor Pedro Gozalbes. Crónica poética de la consumación de una época, Vida en el fin ofrece un testimonio radical y una elocuente radiografía del estado de las cosas. Un canto oracular minuciosamente tramado, magnético, salmódico y envolvente, una original e inspiradora investigación en versos plenos de perplejidades y asombros como relámpagos que resplandecieran con una extraña y revulsiva luz en el paisaje y la atmósfera de los últimos días. Frente al fantasma del acabamiento, el autor reivindica la resistencia, la comunidad y la belleza como maneras de nacer, oxígeno y aliento en el tiempo de la asfixia, y practica una poesía incisiva, lúcida e impugnadora, tan concreta y contundente como imaginativa y reveladora. Vida en el fin es el retrato feroz de un mundo en crisis permanente, una conversación con lo real con la intención de averiguar su secreto, una carta al lector sobre los misterios de la existencia. Fruto de la observación y de la implicación, de la experiencia y del aprendizaje, hijo de un transcurrir descreído de la realidad y de sus tópicos y con una mirada, una respiración y un ritmo propios, Vida en el fin remite a las palabras esenciales, aquellas que nombran y muestran perdurablemente, aquellas que, a pesar de todo, no se rinden. Un nuevo libro de David Eloy Rodríguez: otra invitación a un intenso y fecundo viaje. Una obra que sorprende e impacta, involucra y concierne.

El miércoles 4 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h: ¿Cómo se vinculan el lenguaje y la identidad ? Presentación del libro Lo que el lenguaje esconde , editado por Filosofía & CO Conversación entre Laura Rodríguez Díaz, coautora del libro, y la poeta Rocío Simón. El lenguaje tiene un enorme poder: transforma y crea la realidad. Pero ¿qué implicaciones tiene esto en lo concreto? ¿Cómo se conjuga el poder del lenguaje en los distintos ámbitos de nuestra vida? Cada capítulo de este libro responde a esta pregunta desde un ámbito diferente. ¿Es posible nombrar en su totalidad el dolor y el sufrimiento que trae consigo? ¿Por qué el lenguaje de la extrema derecha se esparce con tanta facilidad? ¿Podemos escribir igual que como hablamos? ¿Sería esto deseable? ¿Quién no puede hablar porque ha sido privado de voz? ¿Y por qué nos fascina tanto la voz de la inteligencia artificial? ¿Acaso algún día podrá crear poesía? ¿Qué es lo característico de esta? Este libro es un puente entre dos orillas: lo que existe y las palabras que tenemos. Y en medio, todo lo que se esconde, todo lo que no podemos decir (pero quizá sí intuir). Este libro es un puente construido por seis autores para cruzar el río del lenguaje y ver qué se esconde en su interior.

El viernes 30 de mayo, en el local de La Fuga, a las 20h, se presenta Una postal color sepia de Cristóbal Domínguez Durán, editado por RIL. Acompaña al autor Laura Rodríguez Díaz. Cristóbal Domínguez Durán posee una habilidad rarísima: su poesía une la reflexión ética a la nitidez de las imágenes. Por eso suena tan clásico, tan ajustado a una dicción transparente y lírica; y a la vez tan ágil y flexible, entrando sin miedo en asuntos bien contemporáneos. Por eso nunca es frío ni cursi. Y por eso es difícil olvidar estos poemas cuando se han leído. Fascinante. CARLOS PARDO

El jueves 29 de mayo, en La Carbonería, a las 18h, presentamos Una amistad condenada de Werner Rügemer, editado por Tredition. Con Werner Rügemer, autor, Carmela Negrete traductora, Daniela Monje, investigadora Universidad de Sevilla y Francisco Sierra, catedrático de la Universidad de Sevilla. El ascenso del capitalismo estadounidense se presentó al mundo bajo la bandera de la libertad, la democracia y la prosperidad. No obstante, las prácticas del «América first», que incluían genocidios, explotación laboral y saqueo bélico de bienes ajenos, no desaparecieron, sino que fueron modernizadas. La Primera Guerra Mundial se convirtió en el primer gran negocio global, en torno al cual los aliados fueron sometidos. Después de la guerra, las corporaciones estadounidenses invirtieron en Europa Occidental. Mussolini fue inundado de créditos. Empresas estadounidenses suministraron armamento a Franco y equiparon a la Wehrmacht alemana para una guerra contra «Rusia». El nuevo banco central liderado por EE. UU. en Suiza blanqueó oro saqueado por los nazis. Se ignoró la persecución de los judíos. Con el lanzamiento de dos bombas atómicas sobre la población civil, comenzaron nuevas guerras contra nuevos enemigos, en sistemática violación del derecho internacional.Werner Rügemer (1941), Dr. en Filosofía, publicista e intervencionista político.Desde los años 1980, ha publicado sobre la decadencia político-moral de la sociedad estadounidense, el extremo contraste entre ricos y pobres, la interconexión entre el ejército, los servicios de inteligencia y la alta tecnología, así como la destrucción ambiental y los daños a la salud de los trabajadores migrantes en los sectores de salarios más bajos.

El martes 27 de mayo, en espacio Colombre, a partir de las 20:30, presentamos Expediente de extranjería de Benito del Pliego, editado por Varasek. Encuentro con el autor acompañadx por Carmen Camacho. Nunca tantos habíamos estado tan lejos del lugar del que somos; nos lo recuerdan a diario. Lo que no se repite con tanta frecuencia es que esos desplazamientos también son cruciales para entender lo que está pasando hoy con la escritura. Expediente de extranjería es la constatación de que la poesía ha transgredido las fronteras erigidas por las naciones y sus correlatos literarios: antologías, manuales, premios y temarios que indefectiblemente nos quieren hacer creer que un poema solo se puede leer incardinado en su tradición de origen. Benito del Pliego desdibuja este prejuicio fijando su atención en lo desplazado, lo nomádico, lo errante, de modo que podamos circular por el hemisferio de la poesía escrita en castellano (España, Latinoamérica y Estados Unidos) sin pasar por ninguna de las aduanas habituales. En estas páginas lo invisible se visibiliza, la estasis se cuestiona y la poesía vuelve a ser tratada como lo que nunca dejó de ser: la lengua extranjera con la que se manifiesta nuestro mundo. «Nadie como Benito del Pliego ha buscado prolongar la insigne serie de cruces entre poetas latinoamericanos y peninsulares que se dieron en el siglo XX. No como intercambio particular, sino abarcando un panorama invisible para las historias literarias. Del Pliego decidió, con inteligencia y pertinacia, que el mejor modo de estudiar esa posible pregnancia transatlántica es leer con atención a los poetas latinoamericanos que viven o han vivido largamente en España. Aunque menos prestigiosos que los extraterritoriales de George Steiner, estos poetas plantean a la atención del lector crítico preguntas no menos estimulantes. Los ensayos de Expediente de extranjería asumen no tanto la obligación de responderlas como la de exponerlas en su sorprendente complejidad. Poetas de Argentina, Perú, Cuba, Ecuador, Chile o Uruguay, desplazados de sus países, casi siempre a España, pero también a México o a Estados Unidos, son leídos a la luz oblicua de una inevitable originalidad: la de quienes carecen del marco nacional que suele dar la primera resonancia de una obra literaria. Lo político, siempre acechante en el destino de los escritores de América Latina, aparece aquí, de un modo tangible y a la vez sutil, en la prolongación de una de sus formas más persistentes de manifestación: el destierro.»