El miércoles 18 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Cada uno es mucha gente de Pablo García Casado editado por Visor Acompañado por Juan María Rodríguez Caparrós. Pablo García Casado nació en Córdoba (España) en 1972. Cada uno es mucha gente es su sexto libro de poemas después de Las afueras , El mapa de América , Dinero (reunidos en Fuera de campo , Visor, 2013), García (Visor, 2015) y La cámara te quiere (Visor, 2019). Es también autor de la novela La madre del futbolista (Visor, 2022). Este libro no tiene solo una voz. Conviven en él voces distintas, vidas reales e imaginarias de hombres y mujeres. Todas ellas se suman en Cada uno es mucha gente, de Pablo García Casado, quien toma el título de un verso de Fernando Pessoa. Un poeta al que rinde tributo, como a Raymond Carver, Antonio Machado o Joan Margarit; a películas como Matar a un ruiseñor o París-Texas; a las canciones de Woody Guthrie y de Rocío Jurado, y a quienes se fueron para siempre.

El jueves 12 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h presentamos Todavía no somos piedras de Amalia García Fuertes. Acompañada por Daniel Fernández. Ediciones Cimarrón, publica el primer libro de poesía de Amalia García Fuertes, que se titula Todavía no somos piedras y que, muy simbólicamente, está editado en el barrio de Gamonal, en Burgos, con todo lo que significa este barrio para la historia de la ciudad y la historia de la rebelión en este país. Debuta Amalia después de una larga trayectoria como profesora, militante y también como poeta, pues lleva muchísimos años escribiendo y mostrando su poesía en antologías, revistas electrónicas y otros territorios de la web, así como recitando en encuentros por todo el Estado. De hecho, recibió en 2023 el galardón Antzinako Bihotz en el encuentro Voces del Extremo en Moguer. Y no es de extrañar porque este premio se otorga no a una trayectoria literaria, sino que …distingue la pureza y la desnudez de espíritu, la belleza moral, creativa y serena, «el estado poético» de la mente, el único estado que las herederas de Juan Ramón se comprometen a defender y a mantener…., y eso Amalia lo cumple con creces. De hecho, se dice en el prólogo (realizado en perfectos alejandrinos por Conrado Santamaria) que Amalia ofrece siempre dudas, como quien da sustento, como quien da horizonte, como quien da un abrazo y, por otro lado, el libro rezuma agradecimientos, los que hace explícitos en las dedicatorias y los que se van desgranando poema a poema. Por tanto, qué mejor presentación para una autora novel de 59 años que ofrecer dudas y dar las gracias.

El martes 10 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta El exilio interior de Miguel Salabert editado por Hoja de Lata. Con Isabelle Touton y Fran G. Matute. El pequeño Ramón, alter ego de Miguel Salabert, creció en el Madrid de la posguerra junto a una curiosa corte de bohemios, vagos y maleantes. Tras el fin de las bombas y los tiros, se impuso una normalidad marcada por el hambre, la educación castradora de los curas, la sombra de un padre preso, una madre ultraprotectora y desquiciada, y sobre todo, el silencio. El silencio de aquella parte de la población que, aun cuestionándose la vida bajo el franquismo, se sentía incapaz de implicarse en la oposición política, por miedo o apatía, y optaba por un «exilio interior», una forma de autismo social. Tras las movilizaciones estudiantiles de 1956, Miguel Salabert se marchó a Francia para evitar la represión franquista y allí escribió esta obra clave de la contracultura española, cuyo título acuñó el hoy popular concepto de «exilio interior». Hoja de Lata recupera, en su versión definitiva, este referente underground de la literatura de posguerra que oscila entre la novela picaresca y el realismo social, con su retrato descarnado de aquella España de la mayoría silenciosa

El sábado 7 de junio, en La Carbonería, a las 12h preentamos Querida mía de Paqui Maqueda, editado por Libros de la Herida Acompañada por Pura Sánchez y José María Gómez Valero, editor. En Querida mía Paqui Maqueda construye el relato estremecedor de un país, una ciudad y una época en las voces de un grupo de mujeres de un corral de vecinos de un popular barrio de Sevilla. Viven juntas los tumultuosos días del advenimiento de la Segunda República, los trágicos sucesos del golpe de Estado de julio de 1936 y la consecuente Guerra Civil. En esta conmovedora novela epistolar, elocuente ficción que rebosa autenticidad, conoceremos las historias de sufrimiento, resistencia y esperanza de sus protagonistas en una realidad sumida en el hambre, la falta de libertades y el miedo. Las palabras de estas mujeres reflejan sus sueños truncados, el exilio, la prisión, los duelos por las ausencias, la angustia y la represión cotidianas, pero también son un hermoso canto a la amistad y al amor, a los cuidados, a la solidaridad, a la justicia, a la dignidad. Sus testimonios trenzan una firme conjura contra el olvido. «Había que contar esta historia de mujeres resistentes, y Paqui Maqueda la ha escrito con verdad, emoción y la cabeza muy alta». ISAAC ROSA «Estas cartas desvelan historias de mujeres olvidadas sin las que es imposible completar la Historia. A través de sus voces, Paqui Maqueda nos lleva a la Sevilla de posguerra mostrando cómo, a pesar de todo, juntas pudieron». ROSARIO IZQUIERDO «Pocas veces las emociones son tan rabiosamente políticas como en esta novela de Paqui Maqueda. Y creo que también en muy pocas ocasiones hay tantas mujeres luchando juntas, incansablemente, por su propia dignidad y la de esa Segunda República quebrada por el fascismo». ALFONS CERVERA

El viernes 6 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Algo muy dentro de Alex Chilton de Marce Moreno, editado por Sílex Acompañan al autor Fran G. Matute y Antonio Moreno. La historia de Alex Chilton (Memphis,1950; Nueva Orleans, 2010) es una de las más atípicas que ha dado la música. Con su primera canción, The Letter , alcanzó el estrellato a los 16 años al frente de The Box Tops, exitosa banda juvenil de laque acabaría escapando en busca de su emancipación creativa. En la primera mitad de los 70 estableció con Big Star una sublime forma de escribir canciones, desarrollada en tres inabarcables discos que necesitaron 20 años para ser entendidos. Mientras se producía su descenso a los infiernos, se enroló en una serie de proyectos temerarios y experimentos marginales —a la postre imprescindibles— hasta que, en1982, la ciudad de Nueva Orleans le brindó el oportuno escenario donde acometer su particular metamorfosis musical y personal. Algo muy dentro de Alex Chilton , lejos de ser una biografía al uso, pretende, a partir de una colección de artículos, ilustraciones, entrevistas, viñetas y reseñas, dibujar un retrato profundo del músico sin resolver su enigmática condición.

El jueves 5 de junio, en la biblioteca provincial Infanta Elena, a las 19h, presentamos Vida en el fin de David Eloy Rodríguez, edita Difácil Acompaña al autor Pedro Gozalbes. Crónica poética de la consumación de una época, Vida en el fin ofrece un testimonio radical y una elocuente radiografía del estado de las cosas. Un canto oracular minuciosamente tramado, magnético, salmódico y envolvente, una original e inspiradora investigación en versos plenos de perplejidades y asombros como relámpagos que resplandecieran con una extraña y revulsiva luz en el paisaje y la atmósfera de los últimos días. Frente al fantasma del acabamiento, el autor reivindica la resistencia, la comunidad y la belleza como maneras de nacer, oxígeno y aliento en el tiempo de la asfixia, y practica una poesía incisiva, lúcida e impugnadora, tan concreta y contundente como imaginativa y reveladora. Vida en el fin es el retrato feroz de un mundo en crisis permanente, una conversación con lo real con la intención de averiguar su secreto, una carta al lector sobre los misterios de la existencia. Fruto de la observación y de la implicación, de la experiencia y del aprendizaje, hijo de un transcurrir descreído de la realidad y de sus tópicos y con una mirada, una respiración y un ritmo propios, Vida en el fin remite a las palabras esenciales, aquellas que nombran y muestran perdurablemente, aquellas que, a pesar de todo, no se rinden. Un nuevo libro de David Eloy Rodríguez: otra invitación a un intenso y fecundo viaje. Una obra que sorprende e impacta, involucra y concierne.

El miércoles 4 de junio, en el local de La Fuga, a las 20h: ¿Cómo se vinculan el lenguaje y la identidad ? Presentación del libro Lo que el lenguaje esconde , editado por Filosofía & CO Conversación entre Laura Rodríguez Díaz, coautora del libro, y la poeta Rocío Simón. El lenguaje tiene un enorme poder: transforma y crea la realidad. Pero ¿qué implicaciones tiene esto en lo concreto? ¿Cómo se conjuga el poder del lenguaje en los distintos ámbitos de nuestra vida? Cada capítulo de este libro responde a esta pregunta desde un ámbito diferente. ¿Es posible nombrar en su totalidad el dolor y el sufrimiento que trae consigo? ¿Por qué el lenguaje de la extrema derecha se esparce con tanta facilidad? ¿Podemos escribir igual que como hablamos? ¿Sería esto deseable? ¿Quién no puede hablar porque ha sido privado de voz? ¿Y por qué nos fascina tanto la voz de la inteligencia artificial? ¿Acaso algún día podrá crear poesía? ¿Qué es lo característico de esta? Este libro es un puente entre dos orillas: lo que existe y las palabras que tenemos. Y en medio, todo lo que se esconde, todo lo que no podemos decir (pero quizá sí intuir). Este libro es un puente construido por seis autores para cruzar el río del lenguaje y ver qué se esconde en su interior.

El viernes 30 de mayo, en el local de La Fuga, a las 20h, se presenta Una postal color sepia de Cristóbal Domínguez Durán, editado por RIL. Acompaña al autor Laura Rodríguez Díaz. Cristóbal Domínguez Durán posee una habilidad rarísima: su poesía une la reflexión ética a la nitidez de las imágenes. Por eso suena tan clásico, tan ajustado a una dicción transparente y lírica; y a la vez tan ágil y flexible, entrando sin miedo en asuntos bien contemporáneos. Por eso nunca es frío ni cursi. Y por eso es difícil olvidar estos poemas cuando se han leído. Fascinante. CARLOS PARDO

El jueves 29 de mayo, en La Carbonería, a las 18h, presentamos Una amistad condenada de Werner Rügemer, editado por Tredition. Con Werner Rügemer, autor, Carmela Negrete traductora, Daniela Monje, investigadora Universidad de Sevilla y Francisco Sierra, catedrático de la Universidad de Sevilla. El ascenso del capitalismo estadounidense se presentó al mundo bajo la bandera de la libertad, la democracia y la prosperidad. No obstante, las prácticas del «América first», que incluían genocidios, explotación laboral y saqueo bélico de bienes ajenos, no desaparecieron, sino que fueron modernizadas. La Primera Guerra Mundial se convirtió en el primer gran negocio global, en torno al cual los aliados fueron sometidos. Después de la guerra, las corporaciones estadounidenses invirtieron en Europa Occidental. Mussolini fue inundado de créditos. Empresas estadounidenses suministraron armamento a Franco y equiparon a la Wehrmacht alemana para una guerra contra «Rusia». El nuevo banco central liderado por EE. UU. en Suiza blanqueó oro saqueado por los nazis. Se ignoró la persecución de los judíos. Con el lanzamiento de dos bombas atómicas sobre la población civil, comenzaron nuevas guerras contra nuevos enemigos, en sistemática violación del derecho internacional.Werner Rügemer (1941), Dr. en Filosofía, publicista e intervencionista político.Desde los años 1980, ha publicado sobre la decadencia político-moral de la sociedad estadounidense, el extremo contraste entre ricos y pobres, la interconexión entre el ejército, los servicios de inteligencia y la alta tecnología, así como la destrucción ambiental y los daños a la salud de los trabajadores migrantes en los sectores de salarios más bajos.

El martes 27 de mayo, en espacio Colombre, a partir de las 20:30, presentamos Expediente de extranjería de Benito del Pliego, editado por Varasek. Encuentro con el autor acompañadx por Carmen Camacho. Nunca tantos habíamos estado tan lejos del lugar del que somos; nos lo recuerdan a diario. Lo que no se repite con tanta frecuencia es que esos desplazamientos también son cruciales para entender lo que está pasando hoy con la escritura. Expediente de extranjería es la constatación de que la poesía ha transgredido las fronteras erigidas por las naciones y sus correlatos literarios: antologías, manuales, premios y temarios que indefectiblemente nos quieren hacer creer que un poema solo se puede leer incardinado en su tradición de origen. Benito del Pliego desdibuja este prejuicio fijando su atención en lo desplazado, lo nomádico, lo errante, de modo que podamos circular por el hemisferio de la poesía escrita en castellano (España, Latinoamérica y Estados Unidos) sin pasar por ninguna de las aduanas habituales. En estas páginas lo invisible se visibiliza, la estasis se cuestiona y la poesía vuelve a ser tratada como lo que nunca dejó de ser: la lengua extranjera con la que se manifiesta nuestro mundo. «Nadie como Benito del Pliego ha buscado prolongar la insigne serie de cruces entre poetas latinoamericanos y peninsulares que se dieron en el siglo XX. No como intercambio particular, sino abarcando un panorama invisible para las historias literarias. Del Pliego decidió, con inteligencia y pertinacia, que el mejor modo de estudiar esa posible pregnancia transatlántica es leer con atención a los poetas latinoamericanos que viven o han vivido largamente en España. Aunque menos prestigiosos que los extraterritoriales de George Steiner, estos poetas plantean a la atención del lector crítico preguntas no menos estimulantes. Los ensayos de Expediente de extranjería asumen no tanto la obligación de responderlas como la de exponerlas en su sorprendente complejidad. Poetas de Argentina, Perú, Cuba, Ecuador, Chile o Uruguay, desplazados de sus países, casi siempre a España, pero también a México o a Estados Unidos, son leídos a la luz oblicua de una inevitable originalidad: la de quienes carecen del marco nacional que suele dar la primera resonancia de una obra literaria. Lo político, siempre acechante en el destino de los escritores de América Latina, aparece aquí, de un modo tangible y a la vez sutil, en la prolongación de una de sus formas más persistentes de manifestación: el destierro.»

El lunes 26 de mayo, en La Carbonería, a las 18h presentamos Los Bordes de María Limón, editado por Letraversal. Acompaña a la autora Laura Rodríguez Díaz. Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limón ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacío. Somos niñas ojipláticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a sí mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de sí mismo, enunciado desde la falta y la búsqueda. Un poemario, no de los límites del cuerpo, sino de cómo puede el cuerpo llevarse al límite, en el amor y la enfermedad.

El sábado 24 de mayo, en La Bambera, a las 12h, se presenta Fui piedra y perdí mi centro (Flamencografías 2015-2025) de Seisdedos, editado por Libros de la Herida. Acompaña al autor Pastora Filigrana. El artista Seisdedos (Álvaro García) nos ofrece en este volumen una amplia y significativa muestra de su obra como dibujante e ilustrador. Un apasionante recorrido por más de diez años de trabajo dedicados fundamentalmente a la representación de lo flamenco, desde una perspectiva sorprendente, cuestionadora y plena de lucidez, pero también a las incursiones en el mundo del diseño gráfico y a la escritura de artículos de reflexión e investigación. El libro cuenta con prólogos de Pastora Filigrana, Pedro Lópeh y Miguel Ángel Rosales, buenos conocedores de la trayectoria y alcance de Seisdedos, e incluye además una extensa y reveladora entrevista de José María Gómez Valero al autor, acompañada de retratos realizados por la fotógrafa Claudia Ruiz Caro. En Fui piedra y perdí mi centro (flamencografías 2015 2025) podemos disfrutar del singular, asombroso e incisivo imaginario de uno de los creadores más estimulantes del panorama nacional.

El sábado 17 de mayo, en La Carbonería, a las 12:30h: 20 años del libro Teoría Queer. Homenaje a Paco Vidarte Con Javier Sáez y Ángel Pantoja. Cuando se cumplen 20 años de la edición del libro Teoría Queer os invitamos a este encuentro en homenaje a Paco Vidarte. Francisco Javier Vidarte Fernández, conocido como Paco Vidarte, (nació en Sevilla el 1 de marzo de 1970, falleció en Madrid el 29 de enero de 2008) fue un filósofo , escritor y activista gay (LGTBQ).Doctor en filosofía por la Universidad de Comillas (Premio Extraordinario de Licenciatura) y Máster en teoría psicoanalítica. Fué profesor titular en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Es especialista en filosofía contemporánea, y en particular, en la obra de Jacques Derrida, sobre el que ha publicado numerosos libros, artículos, conferencias y traducciones. Es autor de Derritages. Une thèse en déconstruction (L'Harmattan, 2002), Filosofías del siglo XX (Síntesis, 2005), Guerra y filosofía , en colaboración con J. García-Caneiro (Tirant lo Blanc, 2002), Marginales. Leyendo a Derrida (UNED, 2000), Derrida , en colabora-ción con Cristina de Peretti (Ediciones del Orto, 1998) y ¿Qué es leer? La invención del texto en filosofía (Tirant lo Blanc, 2006). Desde 2003 fue director del curso de enseñanza abierta de la UNED «Introducción a la Teoría Queer». En el ámbito de esta teoría, ha publicado los libros Homografías y Extravíos , ambos con Ricardo Llamas (Espasa-Calpe, 1991 y 2001) y Teoría Queer. Políticas bolleras, maricas, trans, mestizas , en colaboración con Javier Sáez y David Córdoba (Egales, 2005). Fue el promotor de uno de los primeros encuentros queer del estado español, el curso de verano de la UNED en A Coruña «Género y diferencia: estrategias para una crítica cultural» (2001) y ha impartido, asimismo, diversas conferencias donde aplica lecturas queer a las manifestaciones culturales (cine, internet, psicoanálisis, etc.). Desde hace más de una década se han extendido en numerosos países de occidente las teorías y las políticas queer. La incorporación de la cultura gay dominante al mercado capitalista, la crisis del Sida y las luchas iniciadas por lesbianas y transexuales, chicanas y negras a finales de los 80 dieron lugar a una serie de movimientos políticos sociales y radicales que serán después elaborados por la academia en lo que se denomina «teoría queer». Este libro da cuenta de la complejidad de este movimiento, al que no ha sido ajena la realidad sociopolítica de los movimientos de maricas, bolleras y transexuales del estado español (grupos como LSD o La Radical Gai representaron ese tipo de militancia queer en los años 90). A partir del Curso de enseñanza abierta de la UNED «Introducción a la teoría queer» organizado por Paco Vidarte y Javier Sáez entre los años 2003 y 2005, se recogen en esta obra colectiva las diversas vertientes de análisis que han producido las políticas queer en los últimos años. Lo queer no es ninguna teoría, son multitudes marginadas, excluidas, personas que han sido expulsadas de sus casas o de sus lugares de origen y que viven en situaciones sociales y económicas difíciles. El análisis de esos procesos de exclusión dio lugar a lo que llamamos teoría queer, que no es una teoría cerrada o un corpus de saber, es un conjunto de herramientas críticas para la intervención política: críticas de la normalidad heterosexual, de las prácticas biopolíticas de la medicina y del estado sobre los cuerpos enfermos y sanos, de las mutilaciones que sufren l@s intersexuales, de la mirada colonial sobre las inmigrantes bolleras, trans o maricas, de la apropiación académica de las luchas populares, de la rigidez de las marcas de género con que se excluye a las personas transexuales. Lo queer incorpora nuevas lecturas de la literatura, la arquitectura o el cine, y hace proliferar cuerpos y prácticas inclasificables para el dispositivo de sexualidad: sadomasoquistas, bolleras lobo, osos con pluma, transgéneros, cibersexos, drag kings, hiperfemmes, trabajador@s del sexo, post pornógraf@s... Lo queer supone una apertura de líneas de fuga que corrompen el sistema binario y naturalizado de sexo y género. Es una forma de resistencia al régimen biopolítico en que vivimos: el «heterrorismo» internacional.

El viernes 16 de mayo, en el local de La Fuga, a las 20h, se presenta Manuel de la Escalera. Desde la celda al olvido de Alfonso Oñate, editado por Prokomun. Acompaña al autor Pablo Macías. La principal intención de este libro es rescatar a Manuel de la Escalera (1895-1994) del olvido al que la cárcel, la transición y el tiempo han condenado. Su vida abarcó muchas facetas: escultor en la vanguardia parisina, hombre de cine en los tiempos de la república y la guerra civil, militante antifranquista en los años más duros de la dictadura, escritor de algunas de las páginas más brillantes de la literatura carcelaria, traductor incansable hasta el fin de sus días, interesado en la mística… Su apasionante biografía es la historia del siglo xx, de tantos hombres y mujeres que movidos por la sed de libertad y justicia acabaron víctimas de las convulsiones políticas y sociales de las que fueron testigos. El presente libro recorre desde su infancia acomodada en México hasta su fallecimiento en una residencia de ancianos en Santander, pasando por los veintitrés años que estuvo recluido en las cárceles del franquismo. Sin embargo, este libro pretende ser algo más que el relato de una vida, pues intenta hacer un análisis de la obra y personalidad de Escalera, por cuyo carácter consecuente, rebelde e insobornable hubo de pagar un alto precio. Además, procura también iluminar algunos aspectos de la reciente historia española a través de una figura única, poco ajustable a las coordenadas literarias, cinematográficas o de militancia política que establecen los cánones.

El jueves 15 de mayo, en La Bambera, c/ Aniceto Sáenz, 1, a partir de las 20h presentamos presentamos Aliadas de Txel Feixas, editado por Capitán Swing. Encuentro con la autora. Organizado junto a Plataforma de Solidaridad con Palestina de Sevilla y Ateneo Republicano de Andalucía . Cuando un equipo de básquet puede salvar vidas. Incluso en medio de la oscuridad, en uno de los lugares más duros del planeta, se pueden abrir surcos de esperanza. En el campo de refugiados palestinos de Shatila, en el Líbano, la luz se coló con Majdi. Este pintor de fachadas formó un equipo de básquet femenino para apartar a las niñas de un destino dramático que suele empezar con el matrimonio infantil y que en ocasiones acaba en una espiral de maltratos, drogas y crímenes de honor. La periodista Txell Feixas fue testigo de los primeros pasos del equipo y una década más tarde vuelve al campo para reencontrarse con Majdi y sus jugadoras. A través del deporte, el entrenador quiso salvar a su hija del abismo. Veremos si Razan se dejará ayudar por su padre y también seguiremos el camino vital de sus compañeras. Todas ellas enfrentadas con el peor equipo rival posible: las violencias machistas. Este libro aborda cómo las nuevas generaciones de mujeres de Oriente Medio sobreviven gracias a una red de complicidades subversivas. Las protagonistas de esta historia han descubierto que pueden soñar si alguien les muestra que es posible y que pueden ser las niñas que quieran ser porque, sencillamente, tienen derecho a ello. Esta es una historia de feminismos, sororidad, deporte y refugio.

El lunes 12 de mayo, en El Cachorro, a partir de las 20h presentamos Peter Pan: los inéditos , con la edición de Alejandro Lapetra para Pepitas de Calabaza. Conversación entre el traductor y editor Alejandro Lapetra y Miguel Nieto. A cien años de la primera publicación en español de la novela Peter Pan y Wendy (Juventud, 1925), el presente volumen ofrece, en una minuciosa edición comentada, las cuatro únicas obras de James Matthew Barrie sobre el niño eterno que hasta hoy han permanecido inéditas en nuestra lengua: la versión teatral primigenia, misteriosamente titulada Anónimo: una obra (1904); las reveladoras anotaciones del dramaturgo para la conformación de la criatura, conocidas como Notas feéricas (1903); el cuento de marcados tintes autobiográficos «El borrón en Peter Pan» (1926); y, por último, el melancólico discurso de índole narrativa «El capitán Garfio en Eton o el Solitario» (1927). Rematan la selección tanto un conjunto de indicaciones para la escenificación y comprensión de una «pieza de hadas» (1904, 1908) como, a modo de anexo, dos inexploradas composiciones de Barrie sobre la sombra siniestra o doppelgänger, ligadas también en su esencia a Peter Pan: el relato de terror gótico «El cuerpo en la caja negra» (1885) y la obra en un solo acto La casa del miedo (1916). Quienes escojan pues este libro para abordar por primera vez la lectura del mito, tendrán la oportunidad de conocerlo de la mano de sus textos más insólitos; en tanto que quienes ya estén familiarizados con su devenir literario, podrán completar el mosaico peterpanesco gracias a ellos.

COMIX MUY BIEN Encuentro de tebeos y fanzines en Rompemoldes, el sábado 26 de abril de 2025 con Ana Penyas, Lorenzo Montatore, Clara Malpica, Félix Frog, Pepe Cueto, María Cañas, Carlos González Boy,  María Medem, Óscar Raña, Cynthia Alfonso, Manuel Palma y concierto de Bola de Cristal. Organizado por Comer muy bien y La Fuga librerías

El jueves 24 de abril, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Politeísmo bastardo de Jule Goikoetxea editado por Bellaterra. Acompañan a la autora Mari José Barrera, Jonathan Martínez, Ana Jiménez y Óscar García Jurado. Jule Goikoetxea se prepara para encontrase con Angela Davis en un hotel de lujo. Davis, a sus ochenta años, de cuerpo y vida robusta, acaba de llegar a Barcelona determinada a seguir luchando por la emancipación. La pensadora y militante marxista, feminista y antirracista pasará cuatro días en la ciudad para participar en la feria de libros e ideas radicales, Literal, y Goikoetxea ejercerá de guardaespaldas de la diosa del futuro. En esta narración tomaremos parte en los debates, caminaremos por las periferias postindustriales de la ciudad, conversaremos con taxistas, pasearemos por palacetes y tugurios llenos de ganas de vivir y de marihuana. Pensaremos junto a Sarah Ahmed, Vandana Shiva y las trabajadoras del hotel, Mariña y Ana María, cómo luchar y cómo sobrevivir, nos encariñaremos con las diosas, las Buladas y los holobiontes humanos que pueblan esta crónica literaria y filosófica contra todo monoteísmo.

El jueves 10 de abril, en el local de La Fuga, a las 20h se presenta Confesiones de la matriz de Elena Guichot, editado por Valparaíso. Acompaña a la autora María Asuero. Confesiones de la matriz es un viaje a ratos anatómico, siempre íntimo, de la maternidad y de esta mujer que escribe. La matriz de este poemario trata de fundir los sentimientos encontrados, las ambivalencias, las contradicciones que brotan con la llegada de otro ser a nuestro cuerpo. La realidad se desajusta de las expectativas, se cruzan los deseos y se despierta una energía nutricia que reclama un nuevo espacio y una nueva voz. Para dar cuerpo a esta experiencia, surgen estos poemas como un eco visceral, como la confesión orgánica e íntima del inefable relato, ahora tangible. En ellos, la maternidad se convierte en exilio de una misma pero, a la vez, paradójicamente, en una profunda inmersión en las mareas de la propia interioridad.

“No faltan ciertamente sistemas de pensamiento; su número y sus contradicciones caracterizan nuestra vieja cultura europea y francesa; pero, ¿dónde se advierte que la vida, nuestra vida, haya sido alguna vez afectada por tales sistemas? No diré que los sistemas filosóficos deban ser de aplicación directa e inmediata: pero una de dos: O esos sistemas están en nosotros y nos impregnan de tal modo que vivimos de ellos (¿y qué importan entonces los libros?), o no nos impregnan y entonces no son capaces de hacernos vivir (¿y en ese caso qué importa que desaparezcan?)” Antonin Artaud. El teatro y su doble. Hemosvivido es un proyecto que nació en 20019 con la vocación de “agitar la escena y la vida” y en estos seis años ha ido ampliando su área de acción. Se arrancó con un juego creativo para generar un espacio común a los distintos agentes de las artes vivas andaluzas (creadores, intérpretes y públicos). En posteriores ediciones, sin renunciar a ese juego creativo, ha ido abriendo nuevos espacios de formación y reflexión en torno al panorama escénico de esta parte del sur de Europa. Para ello, han sido invitados a distintas ediciones del Hemosvivido artistas, pensadores y pedagogos que, creemos, han nutrido al ecosistema andaluz de las artes vivas. En total, más de doscientos intérpretes, decenas de creador+s y y pensador+s. Tras la sexta edición (1923), en la que ya se inició la colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), abrimos un proceso de reflexión coherente con el afán de este proyecto por enriquecer el ecosistema de las artes escénicas andaluzas, hemos ido adaptando contenido y objetivos de cada edición a las insuficiencias que nos parecían más urgentes. Si los primeros años fueron la formación, el encuentro y el intercambio de distintas estéticas y generaciones de creadoras y creadores. En los últimos años, detectamos una carencia en los espacios de reflexión formalizados sobre los asuntos que nos interpelan políticamente, a su lugar en las artes vivas y al sentido último de éstas. Lo escénico, por su propia naturaleza, exige de lo colectivo tanto en sus procesos de creación como en los de exhibición: producción colaborativa y recepción social. Las artes vivas poseen un inevitable espíritu de asamblea en la que la sociedad trata de identificar, entender y resolver los conflictos que habitan en su seno. No se trata tanto de que los contenidos señalen directa y necesariamente los asuntos en disputa, porque la escena como todo trabajo en el campo artístico, dialoga con la realidad de una forma más oblicua, por lo que debe ofrecerse más como síntoma que como diagnóstico. Para ello, son fundamentales: - Un entorno que permita la libertad de experimentación estética y política (entendida como la actividad del ciudadano o ciudadana cuando interviene en los asuntos públicos). - La profundidad de pensamiento en torno a nuestro presente con una cierta mirada global y sistémica, que contribuya a desarrollar el sentido crítico. Por todo ello, planteamos un hemosvivido 2025 en el que la escena debe ser entendida en un doble enfoque: como lugar en el que sucede la representación de espectáculos, pero también -metonímicamente- como el espacio de lo público, de lo que se ofrece a la ciudadanía. Por ello, hemos usado este tándem pensamiento-escena para proponer un movimiento de ida y vuelta: aplicar el pensamiento a las artes vivas, pero también poner en el centro de la vida pública el pensamiento (cada vez más orillado y masivamente sustituido por la ideología). Éste será el núcleo en torno al que se articulará todas las actividades: ciclo de conferencias, taller de creación escénica, juego creativo.

El jueves 27 de marzo, en el CICUS, sala MDD, a las 19:00, presentamos Oposición , el nuevo libro de Sara Mesa editado por Anagrama. Acompañada por Carlos Frontera. La narradora de esta novela estudia para consolidar su futuro profesional. Ha conseguido un puesto de interina en una oficina administrativa, y afrontar una oposición parece ser el paso lógico en su carrera. Sin embargo, otro tipo de oposición, la interna, basada en su observación del día a día funcionarial, hace que no lo tenga nada claro. El edificio donde ha sido destinada, tan gigantesco como hermético, es un lugar de jerarquías incomprensibles, que la expulsa al mismo tiempo que la absorbe. Como nadie le explica sus funciones, se ve forzada a improvisar, disimular por vergüenza y registrar su malestar con dibujos y poemas tan desplazados de la realidad como el trabajo mismo. Los funcionarios que la rodean, cada uno con sus particularidades y conflictos, han desarrollado los tics y las manías propios de las rutinas laborales y la obediencia acrítica. Necesitada de vida útil, de pulso verdadero y de juego, la opositora tomará pequeñas decisiones subversivas sin prever sus posibles consecuencias disciplinarias. A través de una mirada curiosa, ávida y cada vez más desencantada, Oposición describe las trampas de los mecanismos burocráticos no solo para quienes las padecen, sino también para quienes las ponen en funcionamiento. La incisiva Sara Mesa, que conoció el mundo de la Administración por dentro, aborda el relato de la burocracia contemporánea desde la perspectiva de quien se ve atrapado en el tiempo muerto de las tareas inútiles, tratando el problema del tedio y la apatía en una narración brillante, mordaz y de ritmo implacable. Su protagonista, como una heroína azarosa e involuntaria, se enfrenta al peor y más inquietante de los absurdos: el de cómo nos organizamos en sociedad.

No hay atajos: Organizar el poder sindical es un ciclo de formaciones pensado desde las praxis sindicales. Organizado junto a Autonomía sur tendrá lugar en su local, c/ Otto Engelhardt, 3, bajo, Sevilla. Tiene como objetivo poner en común recursos teóricos y prácticos que potencien el trabajo de organización sindical de base. La desregulación del mercado de trabajo y la embestida neoliberal a las clases trabajadoras nos obligan a reinventar las prácticas sindicales. Desde la década de los 70 del pasado siglo la contrarrevolución neoliberal, con momentos como la dictadura de Pinochet en Chile, la derrota de los mineros en la Inglaterra de Tatcher o la reconversión industrial llevada a cabo por el PSOE en nuestro estado, no sólo cambió el sistema de producción, también fue un ataque a las formas de organización de la clase obrera. En la cotidianidad de los conflictos sindicales se crean y recrean cada día nuevas estrategias de organización y resistencia, ya no solo en el espacio de trabajo; ejemplos recientes de lo que se ha llamado sindicalismo social son los colectivos de lucha por la vivienda. Estas estrategias merecen ser pensadas, valoradas y mejoradas colectivamente para que desarrollen su máxima potencia. Este ciclo pretende ser un espacio de reflexión teórica a partir de nuestras prácticas sindicales. Buscamos sumar aprendizajes y crear alianzas. Esta propuesta formativa arranca el 25 de marzo con un debate a partir de la obra de Jane McAlevey que da nombre al ciclo: No hay Atajos: Organizar el Poder Sindical. en esta primera sesión contaremos con Luis Ocaña, autor del prólogo y Simón Vázquez, editor de Verso. Continuaremos con otro par de encuentros a partir de dos publicaciones que recogen luchas sindicales muy recientes en sectores clave como son la distribución y la logística. El día 22 de abril debatiremos en torno a la obra de Josefina Martínez Amazon desde dentro: el secreto está en la explotación donde, desde un enfoque periodístico comprometido, se recogen las voces de quienes están protagonizando luchas sindicales clave dentro de este monstruo empresarial en diferentes países. El día 20 de mayo cerraremos el ciclo debatiendo en torno a la obra de Nuria Soto Rider on the Storn: trabajadores de Delivery en lucha donde se narran en primera persona las experiencias sindicales de los trabajadores de reparto en Barcelona y su capacidad de incidencia a nivel legislativo y judicial para defender el reconocimiento de su condición de trabajadores asalariados.

El sábado 22 de marzo, en el local de La Fuga, a las 13h, se presenta Psicogeografía. Trayectoria de un método , con edición de Julio Monteverde para pepitas de calabaza. Conversación entre Julio Monteverde y María Santana. En los años cincuenta del pasado siglo la Internacional Situacionista forjó su concepto de Psicogeografía. Según Guy Debord, uno de sus principales teóricos, esta debía entenderse como el «estudio de los efectos precisos del medio geográfico, ordenado conscientemente o no, al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos». Se trata por tanto de un método para estudiar las formas en que la ciudad influye en el estado anímico del individuo y viceversa, y que tiene en la deriva una de sus principales herramientas. Pero también, y por encima de todo, la psicogeografía es una práctica al alcance de todos destinada a promover una experiencia de la ciudad más intensa y acorde con nuestras necesidades reales. Recorrer la ciudad a tumba abierta, habitarla, entenderla como campo de juegos; para luego estar en disposición de sacar de todo ello las conclusiones adecuadas que nos permitan crear otra ciudad, una que sea consecuencia de la vida de las personas que la habitan y no de las fuerzas económicas que la asedian. La presente edición, a cargo de Julio Monteverde, recopila los principales textos sobre Psicogeografía publicados por los miembros de la Internacional Letrista y la Internacional Situacionista, y además incluye una amplia selección de sus antecedentes y desarrollos posteriores que, creemos, ayudan a entender su propósito, sus resultados, sus triunfos, sus límites y las posibilidades que sigue atesorando como práctica para alcanzar una determinada experiencia de la ciudad.

El miércoles 19 de marzo, a las 19:30 en la peña flamenca La Bambera presentamos dos libros, Sociología del cante flamenco de Gerhard Steingress, editado por Athenaica y Los cantes flamencos (1881) de Hugo Schuchardt, editado por Libros Corrientes. Conversación entre Gerhard Steingress, Elena Galadí-Enríquez y Pedro Lopeh. Sociología del cante flamenco Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva crítica y científica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenómeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfiló como género artístico propio de la modernidad emergente. Así, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialéctica entre tradición y modernización en la transición de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestación cultural andaluza como expresión de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradición, la inquietud artística y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebético, el tango, el fado, la samba o el raï, el flamenco se comprende entonces como una música del pueblo español étnicamente polifacética y surgida de una serie de hibridaciones transculturales que han contribuido a la consolidación de Andalucía y sus regiones colindantes como espacio culturalmente autónomo, capaz de aportar su singularidad al desarrollo de la música y el arte a escala mundial. Libro revolucionario desde su primera edición a principios de los años noventa, Sociología del cante flamenco marcó el inicio de una profunda reconsideración en la hasta entonces dominante flamencología tradicional. Die cantes flamencos , de Hugo Schuchardt, es el primer texto sobre flamenco escrito en otra lengua que no sea español . Fue publicado en 1881, pocos meses después de que se publicara el primer libro dedicado por entero al flamenco, la Colección de cantes flamencos, recogidos y anotados por Demófilo , del que, además, es una réplica. El texto de Schuchardt —incisivo, contundente y denso— contradecía la tesis principal de Antonio Machado y Álvarez (Demófilo). Donde Demófilo decía que el flamenco era originalmente gitano para luego 'andaluzarse' y convertirse en un «género mixto», Schuchardt le desdecía mostrándole cómo esas coplas son, más que gitanas, poesía «gitanesca», o sea, imitaciones. Como señala Gerhard Steingress en el epílogo a esta edición: «Si bien es cierto que, desde Demófilo, la pertinaz ficción del originario "cante gitano" pasó a ser el núcleo ideológico de gran parte de la flamencología tradicional, también lo es que el mismo año del nacimiento de esta falsa hipótesis, Schuchardt había aportado suficientes datos para su refutación». Lo más curioso es que esta primera crítica al idealismo gitanista pasó desapercibida y el texto no fue traducido —ni prácticamente leído— hasta 1990, cuando Gerhard Steingress, Eva Feenstra y Michaela Wolf llevaron a cabo la tarea de colocar en su lugar un texto que se adelanta en un siglo a las primeras críticas a una flamencología en la que prácticamente no existe el disenso.

El viernes 7 de marzo, en el local de La Fuga, a las 20h, el seminario Permanente de Teoría Crítica de la Comunicación, la Sociedad y la Cultura de la FIM organiza el debate Inteligencia artificial y democracia. Con Daniela Monje Jesús Sabariego y Francisco Sierra. Los procesos de Inteligencia Artificial vinculados a las políticas de comunicación constituyen un eje de reflexión escasamente abordado en su especificidad en buena medida porque la temática desborda las incumbencias tradicionales de estos estudios y se expande de modo rizomático hacia problemas vinculados a la regulación del riesgo, la seguridad, la privacidad, la propiedad o las formas de valorización que asume el capitalismo de datos en este tiempo histórico que algunos autores definen como antropoceno, donde ingresan discusiones éticas, económicas, geopolíticas, geológicas y ecológicas que aluden a una situación compleja en la que Estados y corporaciones globales ejercitan sofisticadas disputas de poder cotidianamente. La cuarta revolución industrial y el despliegue de sistemas expertos relativos a la Inteligencia Artificial plantean nuevos retos estratégicos para la Comunicología no solo porque, como es sabido, la información es poder, sino porque hoy la mediación cognitiva depende de la captura del código y de un nuevo régimen de intermediación cuya opacidad se manifiesta incluso en la ausencia de investigación sobre la dimensión política de la organización de la infraestructura y soportes de la red de intercambios informativos. Analizar las Políticas de Comunicación en relación a la Inteligencia Artificial, demanda un ejercicio reflexivo que, sin desestimar la complejidad, defina de un modo claro y distinto los problemas específicos que involucra para el ámbito de la comunicación y la ciudadanía reconocer los crecientes modos de interacción entre humanos y no humanos en el ámbito de actuaciones de los procesos de comunicación mediatizados. Esta nueva ecología requiere además el reconocimiento de las nuevas formas de producción, circulación y consumo de contenidos, así como de sus impactos socioculturales y de los resguardos en términos de derechos necesarios para garantizar el cuidado de la ciudadanía y reducir los riesgos.

El viernes 21 de febrero en La Carbonería, a las 18h, Seminario permanente de Teoría Crítica: La Hoz y el olivo de Javier García Fernández, editado por Bellaterra Presentan Carmen Romero, Francisco Sierra y María José Lera Interviene Javier García Fernández, autor El marxismo y el andalucismo político mantienen una estrecha e inexplorada relación. El libro que tienes entre manos pretende reconstruir esa tradición intelectual nacida del movimiento andalucista y de izquierdas de los años sesenta y setenta. El marxismo andaluz surgió de la militancia en la clandestinidad, de la praxis contra la dictadura, y de la conexión entre el pensamiento de Blas Infante y la teoría marxista de la nueva izquierda de los años sesenta. Javier García Fernández propone volver a Marx, Gramsci y Fanon para reconstruir el hilo rojo de una tradición intelectual y de lucha que nos permite trazar un camino para el futuro de Andalucía. Frente la emergencia de los nuevos fascismos en Europa, ante el agotamiento de la izquierda española, resurge una nueva esperanza radicada en el nacionalismo andaluz de izquierdas como paradigma de emancipación, por la autodeterminación, para la transformación radical de Europa y la descolonización del Estado español.

El sábado 22 en el local de La Fuga, a las 13h presentamos Intersexualidades de Nuria Gregori, editado por La Catarata. Organizado junto a Krisol. ¿A qué nos referimos con intersexualidad? ¿Hablamos de diagnósticos médicos, de cuerpos, de identidades, de subjetividades o de políticas? ¿Son personas intersexuales las que en algún momento han sido etiquetadas con el nombre de alguna “anomalía”, “síndrome” o “diferencia” en su desarrollo sexual? ¿Son aquellas cuyas características sexuales a nivel genético, hormonal, gonadal o genital no encajan en esquemas binarios? ¿O las que fueron intervenidas quirúrgicamente para que sus cuerpos se ajustaran a los estándares femeninos o masculinos? Pues podrían ser todas ellas, pero también ninguna de ellas. En dos décadas, hemos pasado de que este fuera un asunto invisible, confinado al ámbito médico, a que en la actualidad se haya convertido en una cuestión emergente a nivel mediático, político y legislativo. Sin embargo, la visibilidad ha tenido algún que otro efecto colateral: hoy la desinformación sobre el tema y la polarización de posiciones sigue creciendo. Por ello, al igual que la naturaleza no entiende de tallas únicas ni de dicotomías teñidas de rosa y azul, este ensayo propone abandonar respuestas simplistas, titulares sensacionalistas y falsos dualismos.

El jueves 20 de febrero, en el local de La Fuga, a las 20h presentación de los dos últimos libros de Sara Herrera Peralta: El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo , editado por La bella varsovia y Me fui como una tormenta , editado por Consonni Acompañadx por Daniel López García. Me fui como una tormenta es una novela y un viaje de regreso. Es, también, un libro sobre el tacto, el miedo y el fracaso, sobre ese no man's land al que hacen referencia los artistas desplazados. Sara Herrera Peralta lleva a cabo en su segunda novela una reflexión sobre el gesto de la escritura y el gesto del bordado a través de la obra de Louise Bourgeois y a través de su propia genealogía, como si la búsqueda en la obra de la artista francesa sirviera, por un lado, para dar continuidad a su obra literaria (esa insistencia en la memoria, íntima y colectiva), y, por otro, para dar voz a quienes, ya sea creando a través de la aguja o del lápiz, han permanecido siempre en la sombra. La escritura de esta novela se llevó a cabo de forma paralela a la escritura del poemario El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo (La Bella Varsovia). Ambos libros forman parte de un proyecto conjunto que muestran la gran destreza literaria de esta autora. «Mientras el mundo dormía, Sara Herrera Peralta bordó las palabras de este libro en el que escribir es tirar de los hilos de una genealogía familiar, geográfica y artística. Un diálogo intenso y tierno con la obra de Louise Bourgeois y con la forma de estar en el mundo a través del lápiz y la aguja». —Azahara Alonso «Lo advierte al comienzo: Sara Herrera Peralta detesta usar patrones. Quizá por eso sus libros indagan en otras formas de decir y mirar. Esta novela cuenta, y mientras canta, y mientras piensa: sobre el lenguaje, sobre la vida, sobre la maternidad y sobre la creación, con Louise Bourgeois como hilo del que tirar. Una escritora que asombra».—Elena Medel «La poesía de Sara Herrera Peralta es importante y se volverá imprescindible». —Martín López-Vega, El Cultural «Sara Herrera Peralta es una de esas poetas del siglo XXI que ha sabido recoger de manera magistral el legado de la poesía del siglo XX».—Elisa Constanza Zamora ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe “Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)”, que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma —un modo, una intensidad también— impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte? Desde esa “Oda”, desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio —o no— entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos —que preguntan, que escuchan, que responden— a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos. En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.

El miércoles 19 de febrero, a las 20h, en el local de La Fuga presentamos con sus autorxs Arte y revolución De Gerald Raunig (Traficantes de Sueños, 2024) e Interrupciones y movimientos de Marcelo Expósito (Metales pesado, 2024). Arte y revolución En esta historia alternativa del «largo siglo XX», Raunig analiza las concatenaciones entre arte y política, desde la Comuna de París de 1871 hasta las turbulentas protestas contra la globalización en Génova en 2001, pasando por Sergei Eisenstein, Bretch y Benjamin, los situacionistas, el accionismo vienés y el teatro transgresor del PublixTheatreCaravan, con una coda hasta el 15M y las acciones feministas de la última década. En esta investigación sobre qué ocurre exactamente cuando durante cierto tiempo se desarrollan zonas de solapamiento entre las máquinas revolucionarias y las máquinas artísticas (sobre qué ocurre a lo largo de la línea de fuga de arte y revolución), siguiendo el arte de fabricar conceptos preconizado por Deleuze y Guattari, Raunig desgrana momentos en los que arte y revolución se suceden sin apenas contacto, otros de concatenaciones negativas de oposición y momentos en los que priman las relaciones jerárquicas de subordinación. Son las concatenaciones transversales, cuando los métodos de la acción política y la práctica artística se infiltran mutuamente y se solapan temporalmente, las que pueden poner en marcha un devenir revolucionario, una máquina revolucionaria con todos sus componentes de resistencia, insurrección y poder constituyente. Y es que al analizar las concatenaciones de arte y revolución, Raunig despliega además una propuesta concreta de revolución, una que no se limita a la toma del Estado, a partidos que se convierten en aparatos del cierre de la revolución en las instituciones: la música de la revolución social se empieza a tocar en el terreno maquínico-social y consiste en recolectar y ensamblar, inventar y componer socialidad, cooperación social, ecología social. Interrupciones y movimientos recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, críticas divulgativas o intervenciones orales impartidas en centros académicos, instituciones museísticas, espacios independientes, asambleas políticas y sedes parlamentarias. Prologados por Nelly Richard, estos materiales, que se han concebido entre numerosas ciudades, territorios y países de América Latina y Europa, conforman una constelación de temáticas que comprende las vanguardias históricas europeas; las prácticas de arte y activismo latinoamericanas; los movimientos y activismos artísticos antineoliberales; las emergencias ciudadanas internacionales en torno a 2011, incluyendo el salto de las plazas indignadas a las instituciones estatales; la función del memorialismo en las luchas por la radicalización democrática; y, finalmente, las incertidumbres que nos acechan y las esperanzas que nos sostienen tras la pandemia y como consecuencia de la actual crisis sistémica global.

El sábado 15 de febrero en el local de La Fuga, a las 13h, se presenta Tonterías de Juanpe Sánchez López, editado por Letraversal Acompañadx por Paula Melchor. Una comedia romántica sobre la imaginación, las crisis y el amor con coches rápidos, canciones mágicas y muchos, muchos novios. «Me vais a disculpar pero malgastar una página para poner una frase que la podría decir mi prima de 4 años no me parece poesía» Usuaria de Twitter sobre un poema de Desde las gradas Juanpe Sánchez López (Alicante, 1994) ha publicado Desde las gradas (Letraversal, 2021), Superemocional. Una defensa del amor (Continta Me Tienes, 2023) y ha antologado y editado, junto a Berta García Faet, Estrellas vivas. Antología de poesía cursi (Letraversal, 2024). Cuento 12 estuviste en granada y te acordaste de mí novio inverosímil de brazos cruzados estuviste en granada ay qué bonitas esas fotos novio inverosímil me mandas algunas estrellas recién cogidas me mandas dos o tres señales para malinterpretar? novio imposible estuviste en granada pero te fuiste a sobreinterpretar dos o tres años algunos textos literarios novio imposible estuviste en este poema y no te acordaste de mí a ninguna hora qué pena siento sentir mucho las cosas siento que tengo un problema