El miércoles 19 de marzo, a las 19:30 en la peña flamenca La Bambera presentamos dos libros, Sociología del cante flamenco de Gerhard Steingress, editado por Athenaica y Los cantes flamencos (1881) de Hugo Schuchardt, editado por Libros Corrientes. Conversación entre Gerhard Steingress, Elena Galadí-Enríquez y Pedro Lopeh. Sociología del cante flamenco Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva crítica y científica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenómeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfiló como género artístico propio de la modernidad emergente. Así, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialéctica entre tradición y modernización en la transición de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestación cultural andaluza como expresión de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradición, la inquietud artística y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebético, el tango, el fado, la samba o el raï, el flamenco se comprende entonces como una música del pueblo español étnicamente polifacética y surgida de una serie de hibridaciones transculturales que han contribuido a la consolidación de Andalucía y sus regiones colindantes como espacio culturalmente autónomo, capaz de aportar su singularidad al desarrollo de la música y el arte a escala mundial. Libro revolucionario desde su primera edición a principios de los años noventa, Sociología del cante flamenco marcó el inicio de una profunda reconsideración en la hasta entonces dominante flamencología tradicional. Die cantes flamencos , de Hugo Schuchardt, es el primer texto sobre flamenco escrito en otra lengua que no sea español . Fue publicado en 1881, pocos meses después de que se publicara el primer libro dedicado por entero al flamenco, la Colección de cantes flamencos, recogidos y anotados por Demófilo , del que, además, es una réplica. El texto de Schuchardt —incisivo, contundente y denso— contradecía la tesis principal de Antonio Machado y Álvarez (Demófilo). Donde Demófilo decía que el flamenco era originalmente gitano para luego 'andaluzarse' y convertirse en un «género mixto», Schuchardt le desdecía mostrándole cómo esas coplas son, más que gitanas, poesía «gitanesca», o sea, imitaciones. Como señala Gerhard Steingress en el epílogo a esta edición: «Si bien es cierto que, desde Demófilo, la pertinaz ficción del originario "cante gitano" pasó a ser el núcleo ideológico de gran parte de la flamencología tradicional, también lo es que el mismo año del nacimiento de esta falsa hipótesis, Schuchardt había aportado suficientes datos para su refutación». Lo más curioso es que esta primera crítica al idealismo gitanista pasó desapercibida y el texto no fue traducido —ni prácticamente leído— hasta 1990, cuando Gerhard Steingress, Eva Feenstra y Michaela Wolf llevaron a cabo la tarea de colocar en su lugar un texto que se adelanta en un siglo a las primeras críticas a una flamencología en la que prácticamente no existe el disenso.

El viernes 7 de marzo, en el local de La Fuga, a las 20h, el seminario Permanente de Teoría Crítica de la Comunicación, la Sociedad y la Cultura de la FIM organiza el debate Inteligencia artificial y democracia. Con Daniela Monje Jesús Sabariego y Francisco Sierra. Los procesos de Inteligencia Artificial vinculados a las políticas de comunicación constituyen un eje de reflexión escasamente abordado en su especificidad en buena medida porque la temática desborda las incumbencias tradicionales de estos estudios y se expande de modo rizomático hacia problemas vinculados a la regulación del riesgo, la seguridad, la privacidad, la propiedad o las formas de valorización que asume el capitalismo de datos en este tiempo histórico que algunos autores definen como antropoceno, donde ingresan discusiones éticas, económicas, geopolíticas, geológicas y ecológicas que aluden a una situación compleja en la que Estados y corporaciones globales ejercitan sofisticadas disputas de poder cotidianamente. La cuarta revolución industrial y el despliegue de sistemas expertos relativos a la Inteligencia Artificial plantean nuevos retos estratégicos para la Comunicología no solo porque, como es sabido, la información es poder, sino porque hoy la mediación cognitiva depende de la captura del código y de un nuevo régimen de intermediación cuya opacidad se manifiesta incluso en la ausencia de investigación sobre la dimensión política de la organización de la infraestructura y soportes de la red de intercambios informativos. Analizar las Políticas de Comunicación en relación a la Inteligencia Artificial, demanda un ejercicio reflexivo que, sin desestimar la complejidad, defina de un modo claro y distinto los problemas específicos que involucra para el ámbito de la comunicación y la ciudadanía reconocer los crecientes modos de interacción entre humanos y no humanos en el ámbito de actuaciones de los procesos de comunicación mediatizados. Esta nueva ecología requiere además el reconocimiento de las nuevas formas de producción, circulación y consumo de contenidos, así como de sus impactos socioculturales y de los resguardos en términos de derechos necesarios para garantizar el cuidado de la ciudadanía y reducir los riesgos.

El viernes 21 de febrero en La Carbonería, a las 18h, Seminario permanente de Teoría Crítica: La Hoz y el olivo de Javier García Fernández, editado por Bellaterra Presentan Carmen Romero, Francisco Sierra y María José Lera Interviene Javier García Fernández, autor El marxismo y el andalucismo político mantienen una estrecha e inexplorada relación. El libro que tienes entre manos pretende reconstruir esa tradición intelectual nacida del movimiento andalucista y de izquierdas de los años sesenta y setenta. El marxismo andaluz surgió de la militancia en la clandestinidad, de la praxis contra la dictadura, y de la conexión entre el pensamiento de Blas Infante y la teoría marxista de la nueva izquierda de los años sesenta. Javier García Fernández propone volver a Marx, Gramsci y Fanon para reconstruir el hilo rojo de una tradición intelectual y de lucha que nos permite trazar un camino para el futuro de Andalucía. Frente la emergencia de los nuevos fascismos en Europa, ante el agotamiento de la izquierda española, resurge una nueva esperanza radicada en el nacionalismo andaluz de izquierdas como paradigma de emancipación, por la autodeterminación, para la transformación radical de Europa y la descolonización del Estado español.

El sábado 22 en el local de La Fuga, a las 13h presentamos Intersexualidades de Nuria Gregori, editado por La Catarata. Organizado junto a Krisol. ¿A qué nos referimos con intersexualidad? ¿Hablamos de diagnósticos médicos, de cuerpos, de identidades, de subjetividades o de políticas? ¿Son personas intersexuales las que en algún momento han sido etiquetadas con el nombre de alguna “anomalía”, “síndrome” o “diferencia” en su desarrollo sexual? ¿Son aquellas cuyas características sexuales a nivel genético, hormonal, gonadal o genital no encajan en esquemas binarios? ¿O las que fueron intervenidas quirúrgicamente para que sus cuerpos se ajustaran a los estándares femeninos o masculinos? Pues podrían ser todas ellas, pero también ninguna de ellas. En dos décadas, hemos pasado de que este fuera un asunto invisible, confinado al ámbito médico, a que en la actualidad se haya convertido en una cuestión emergente a nivel mediático, político y legislativo. Sin embargo, la visibilidad ha tenido algún que otro efecto colateral: hoy la desinformación sobre el tema y la polarización de posiciones sigue creciendo. Por ello, al igual que la naturaleza no entiende de tallas únicas ni de dicotomías teñidas de rosa y azul, este ensayo propone abandonar respuestas simplistas, titulares sensacionalistas y falsos dualismos.

El jueves 20 de febrero, en el local de La Fuga, a las 20h presentación de los dos últimos libros de Sara Herrera Peralta: El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo , editado por La bella varsovia y Me fui como una tormenta , editado por Consonni Acompañadx por Daniel López García. Me fui como una tormenta es una novela y un viaje de regreso. Es, también, un libro sobre el tacto, el miedo y el fracaso, sobre ese no man's land al que hacen referencia los artistas desplazados. Sara Herrera Peralta lleva a cabo en su segunda novela una reflexión sobre el gesto de la escritura y el gesto del bordado a través de la obra de Louise Bourgeois y a través de su propia genealogía, como si la búsqueda en la obra de la artista francesa sirviera, por un lado, para dar continuidad a su obra literaria (esa insistencia en la memoria, íntima y colectiva), y, por otro, para dar voz a quienes, ya sea creando a través de la aguja o del lápiz, han permanecido siempre en la sombra. La escritura de esta novela se llevó a cabo de forma paralela a la escritura del poemario El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo (La Bella Varsovia). Ambos libros forman parte de un proyecto conjunto que muestran la gran destreza literaria de esta autora. «Mientras el mundo dormía, Sara Herrera Peralta bordó las palabras de este libro en el que escribir es tirar de los hilos de una genealogía familiar, geográfica y artística. Un diálogo intenso y tierno con la obra de Louise Bourgeois y con la forma de estar en el mundo a través del lápiz y la aguja». —Azahara Alonso «Lo advierte al comienzo: Sara Herrera Peralta detesta usar patrones. Quizá por eso sus libros indagan en otras formas de decir y mirar. Esta novela cuenta, y mientras canta, y mientras piensa: sobre el lenguaje, sobre la vida, sobre la maternidad y sobre la creación, con Louise Bourgeois como hilo del que tirar. Una escritora que asombra».—Elena Medel «La poesía de Sara Herrera Peralta es importante y se volverá imprescindible». —Martín López-Vega, El Cultural «Sara Herrera Peralta es una de esas poetas del siglo XXI que ha sabido recoger de manera magistral el legado de la poesía del siglo XX».—Elisa Constanza Zamora ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe “Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)”, que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma —un modo, una intensidad también— impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte? Desde esa “Oda”, desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio —o no— entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos —que preguntan, que escuchan, que responden— a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos. En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.

El miércoles 19 de febrero, a las 20h, en el local de La Fuga presentamos con sus autorxs Arte y revolución De Gerald Raunig (Traficantes de Sueños, 2024) e Interrupciones y movimientos de Marcelo Expósito (Metales pesado, 2024). Arte y revolución En esta historia alternativa del «largo siglo XX», Raunig analiza las concatenaciones entre arte y política, desde la Comuna de París de 1871 hasta las turbulentas protestas contra la globalización en Génova en 2001, pasando por Sergei Eisenstein, Bretch y Benjamin, los situacionistas, el accionismo vienés y el teatro transgresor del PublixTheatreCaravan, con una coda hasta el 15M y las acciones feministas de la última década. En esta investigación sobre qué ocurre exactamente cuando durante cierto tiempo se desarrollan zonas de solapamiento entre las máquinas revolucionarias y las máquinas artísticas (sobre qué ocurre a lo largo de la línea de fuga de arte y revolución), siguiendo el arte de fabricar conceptos preconizado por Deleuze y Guattari, Raunig desgrana momentos en los que arte y revolución se suceden sin apenas contacto, otros de concatenaciones negativas de oposición y momentos en los que priman las relaciones jerárquicas de subordinación. Son las concatenaciones transversales, cuando los métodos de la acción política y la práctica artística se infiltran mutuamente y se solapan temporalmente, las que pueden poner en marcha un devenir revolucionario, una máquina revolucionaria con todos sus componentes de resistencia, insurrección y poder constituyente. Y es que al analizar las concatenaciones de arte y revolución, Raunig despliega además una propuesta concreta de revolución, una que no se limita a la toma del Estado, a partidos que se convierten en aparatos del cierre de la revolución en las instituciones: la música de la revolución social se empieza a tocar en el terreno maquínico-social y consiste en recolectar y ensamblar, inventar y componer socialidad, cooperación social, ecología social. Interrupciones y movimientos recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, críticas divulgativas o intervenciones orales impartidas en centros académicos, instituciones museísticas, espacios independientes, asambleas políticas y sedes parlamentarias. Prologados por Nelly Richard, estos materiales, que se han concebido entre numerosas ciudades, territorios y países de América Latina y Europa, conforman una constelación de temáticas que comprende las vanguardias históricas europeas; las prácticas de arte y activismo latinoamericanas; los movimientos y activismos artísticos antineoliberales; las emergencias ciudadanas internacionales en torno a 2011, incluyendo el salto de las plazas indignadas a las instituciones estatales; la función del memorialismo en las luchas por la radicalización democrática; y, finalmente, las incertidumbres que nos acechan y las esperanzas que nos sostienen tras la pandemia y como consecuencia de la actual crisis sistémica global.

El sábado 15 de febrero en el local de La Fuga, a las 13h, se presenta Tonterías de Juanpe Sánchez López, editado por Letraversal Acompañadx por Paula Melchor. Una comedia romántica sobre la imaginación, las crisis y el amor con coches rápidos, canciones mágicas y muchos, muchos novios. «Me vais a disculpar pero malgastar una página para poner una frase que la podría decir mi prima de 4 años no me parece poesía» Usuaria de Twitter sobre un poema de Desde las gradas Juanpe Sánchez López (Alicante, 1994) ha publicado Desde las gradas (Letraversal, 2021), Superemocional. Una defensa del amor (Continta Me Tienes, 2023) y ha antologado y editado, junto a Berta García Faet, Estrellas vivas. Antología de poesía cursi (Letraversal, 2024). Cuento 12 estuviste en granada y te acordaste de mí novio inverosímil de brazos cruzados estuviste en granada ay qué bonitas esas fotos novio inverosímil me mandas algunas estrellas recién cogidas me mandas dos o tres señales para malinterpretar? novio imposible estuviste en granada pero te fuiste a sobreinterpretar dos o tres años algunos textos literarios novio imposible estuviste en este poema y no te acordaste de mí a ninguna hora qué pena siento sentir mucho las cosas siento que tengo un problema

El viernes 14 de febrero tenemos en Sevilla a Manel Aisa (Barcelona, 1953) presentando la segunda edición de su libro La huelga de alquileres y el comité de defensa económica , donde el autor rescata y documenta la huelga de alquileres sucedida en Barcelona en 1931, y su contexto social e histórico. En un presente donde la vivienda es una de las problemáticas más candentes, dándose manifestaciones por todo el territorio, acercarnos a la experiencia de la huelga de alquileres de Barcelona de 193, y precedentes como la de 1919 en Sevilla, puede, teniendo en cuenta el diferente contexto, ayudarnos a pensar las posibilidades actuales de lucha por parte de los colectivos sociales y por quienes estamos atravesados por la vivienda. Manel Aisa nos presenta un libro de memoria y de lucha. Rescata del olvido un pedazo de historia de la Barcelona rebelde, esa que nos inspira hoy en día para que no nos venden la ciudad escaparate, para que se respete la dignidad de sus habitantes. La huelga de alquileres de 1931 tiene lugar en un contexto de crisis del sistema. Responde a la defensa del derecho a la vivienda mediante la organización y la acción directa. 83 años después vivimos situaciones parecidas: masas de parados, crisis de las estructuras pseudodemocráticas, precariedad,… Una situación en la que, ayer y hoy, el derecho a la vivienda está puesto en cuestión por multitud de deshaucios, hacinamiento (camas calientes, pisos patera), condiciones insalubres, precios abusivos y chabolismo.

El sábado 8 de febrero en el local de La Fuga, a las 13h, presentamos exhibir al monstruo de ava cívico, editado por Disbauxa En exhibir al monstruo , la voz de ava cívico se abre paso desde lo más visceral hasta lo más onírico a través de un relato poético en primera persona que nos apela a todas, todes, todos, y que nos invita, página tras página, a sentarnos en su cocina con un café y a recorrer, cuchillo en mano, todas las feridas no mudas. Este poemario es cuerpo, recetas y cuidados. ava expone el cuerpo/no cuerpo como deseo/duelo sin ningún tipo de pudor, pero con toda delicadeza y ternura. Una exhibición que reclama su lugar en el mundo: ese lugar de monstruos que otres habitaron primero, haciéndolo más grande y abriendo la puerta para que todes les demás podamos, también, estar y descubrirnos en él. «En la lengua de ava, buscar el camino intrincado de ser quien una es se dice exhibir al monstruo. Luego, eso se despliega en muchas otras palabras, relámpagos de idioma propio que ponen sobre la vida la luz de los nuevos nombres. Aquí los tenemos, como un regalo entre las manos». Laura Casielles «(…) grita la herida, pero nos recuerda también que cada grito es un ave que, lo mismo que la poeta, es capaz de sobrevolar el fango y emerger con su plumaje impoluto para cagarse en las tumbas de los hombres». Ángel Valenzuela Con prólogo de Ángel Valenzuela y epílogo de Laura Casielles. Sobre la autora ava cívico (Getafe, 1991). es apoetisa, dramaturga, actriz y periodista de formación. su periplo literario se inicia con la antología Vagos y Maleantes (Egales, 2019) y su poemario Amen (Flores Raras, 2020). su poética ha virado hacia una profundización en el acompañamiento de su realidad mutante y la influencia del entorno sociocultural en el proceso. en los últimos años ha participado en revistas literarias como Casapaís (Suelo quemado, 2022; Desaparecen las islas, 2024), Zéjel (octavo número, 2023), DigoPalabraTXT (segundo número, 2024) y Águila del Cáucaso (séptimo número, 2024), así como los fanzines Poesía para deci(di)r quién(es) somos y Cosecha de verano: tomates, versos y otras aromáticas , coordinados por la escritora Laura Casielles. exhibir al monstruo es su segundo poemario.

El viernes 7 de febrero en el local de La Fuga, a las 20h, se presenta Primary Colors: Los archivos de Tom Joslin y Mark Massi de Miguel Rodríguez Pérez, editado por Primer Grito Acompañdx por Rocío Simón. Primary Colors retrata la vida y trayectoria del cineasta Tom Joslin y su pareja, Mark Massi, dos figuras pioneras del documental autobiográfico queer, cuyas innovaciones y aportaciones al cine de no-ficción habrían caído en el olvido de no ser por un último largometraje, Silverlake: The View From Here (1993). Este libro es el resultado de una cuidadosa selección de archivos y materiales inéditos -artículos, fotografías, flyers, entrevistas, fotogramas, cartas de amor y obituarios-, reunidos por Miguel Rodríguez a lo largo de tres años de investigación. Además, el trabajo amplía la lectura y comprensión de la obra de Joslin y Massi, partiendo de sus primeras reflexiones sobre la identidad gay y el medio fílmico en la década de los 70 hasta su exploración sobre los cuerpos con VIH/sida y la mortalidad a principios de los 90.

El miércoles 5 de febrero, en el CSOA La Yesca, a las 19h, presentamos Los caminos del comunismo libertario en España de Myrtille, Gimenóloga, editado por Pepitas de calabaza / FAL Organizado junto a GAFAS. En España, la idea de la Anarquía nunca fue monolítica, sino que se fraguó en la práctica y mediante ricas discusiones en la calle, en las fábricas, en los grupos de afinidad, en los ateneos, y a través de un trabajo editorial digno de reverencia, hasta alcanzar el intento más amplio y sólido de los últimos tiempos de construir el paraíso en la tierra. Myrtille, gran conocedora de la revolución española de 1936 —a Del amor, la guerra y la revolución , su impresionante trabajo con otros Gimenólogos, nos remitimos—, emprende un interesantísimo recorrido, sin perder de vista el momento presente, para comprender mejor el desarrollo del pensamiento y la práctica del movimiento libertario ibérico. Esta obra permite conocer las raíces de las ideas anarquistas, sus impulsos, su audacia, sus limitaciones y sus grandezas. Y sobre todo sus discusiones fundacionales, que aún siguen vigentes y poco o nada tienen que ver con los ensimismamientos pseudoteóricos actuales.

El análisis de la justicia y la política alemanas de los años 20 y primeros 30 del pasado siglo sirven en este ensayo para comparar el proyecto liberal conservador y el republicano como las dos formas que marcaron el enfrentamiento ideológico europeo antes del ascenso de los totalitarismos En una carta enviada al dictador Francisco Franco en septiembre de 1945, Ramón Serrano Suñer sostenía que, antes del final de la Segunda Guerra, «las tres formas políticas genéricas de nuestro tiempo eran: democracia liberal, fascismo o comunismo»; y que ante aquella disyuntiva, la decantación totalitaria española fue la más conveniente. Desde aquel entonces, el momento político de la primera posguerra ha solido encajonarse en el citado trilátero. La presente monografía plantea un ángulo de observación alternativo, tomando el caso alemán como categoría europea. El espíritu político de los años 1920 y primeros 1930 resulta más eficazmente captado a través de la contraposición entre dos proyectos liberales nacionales: el conservador y el republicano. Sus implicaciones políticas saltan bien a la vista desde el observatorio que proporciona el derecho constitucional y la teoría del Estado. Sobre estos postulados, se examinan la opinión conservadora y el parecer demócrata sobre la figura constitucional republicana, la democracia pluralista, el Estado de partidos, el gobierno parlamentario, la supremacía de la ley, la vinculación constitucional y legal de los jueces, los derechos fundamentales, el papel de la alta burocracia, el estatuto de los cuerpos intermedios o el alcance de los poderes de excepción. Se han redactado estas líneas con el afán de reconstruir un intervalo jurídico fundacional, mas ya cancelado, aunque con la impresión creciente de estar escribiendo sobre desafíos y peligros que vuelven a emerger entre nosotros. «Era en el terreno cultural y emocional donde más determinante aparecía el juego de posiciones. En lo que hace al grupo social representado por nuestros juristas nacional-conservadores, no podía ser un miedo fundado al comunismo lo que inspirase su huida hacia delante, sino la resuelta decisión de volver a recuperar el monopolio del poder institucional, con atribución al nazismo, en virtud de su nostálgico afán de restauración, del aglutinante papel de conductor de las masas».

El viernes 24 de enero en el local de La Fuga, a las 20h presentación de Óxido Lento. Arte visionario y surrealismo. Con sus editores María Santana y Antonio Ramírez y actuación musical de Ricardo Jiménez (miembro de Pylar y Orthodox) Ediciones Óxido Lento surgió tras la pandemia con la idea de promover y profundizar en la obra de aquell@s creador@s que han explorado lo imaginario, lo onírico, el erotismo y lo absurdo. De forma prácticamente artesanal y al margen de cualquier ánimo de lucro, esta pequeña editorial ha llamado la atención sobre artistas como Roland Topor, HR Giger, Patrick Hourihan, Única Zurn y Niklas Nenzén. Pronto habrá más. Óxido Lento ha apostado por la edición en papel, como forma de resistencia frente a lo virtual, y del fanzine como forma de escapar del control cultural y mercantil, procurando ofrecer siempre publicaciones baratas, pero hechas con mucho cariño y dedicación.

El jueves 23 de enero en el local de La Fuga, a las 20h presentamos Violencias, memoria y cine de Cora Cuenca Navarrete y Tibisay Navarro Mañá (editorxs), edita Comunicación Social. Encuentro con lxs editorxs. Este libro analiza de forma crítica la relación y la intersección de los tres conceptos que han servido de hilos conductores en todos los capítulos del presente volumen: violencia, memoria y cine. Sus páginas invitan al lector a realizar un recorrido por la representación de la violencia en el cine atendiendo a casos de estudio desplegados en distintos puntos de la geografía; también a reflexionar en torno a cómo las diferentes dimensiones de las memorias oficiales en esos lugares influyen en la creación de películas. Durante el último siglo, el imparable desarrollo de la tecnología y del cine ha ofrecido las más diversas posibilidades de representación de los episodios más violentos de nuestro pasado. Por tanto, creemos adecuado cuestionar los filmes en forma y fondo, su influencia en las víctimas, la manera en la que perpetúan (o no) ciertas narrativas, y cómo éstas contribuyen a la creación de memorias hegemónicas y de otras más subversivas. Así, y ya que nos encontramos constante e inevitablemente rodeados de cine, con este volumen animamos al lector a pausar y, siguiendo el ejemplo de nuestros casos de estudio, a consumir con mirada crítica las representaciones audiovisuales que dictan cómo hemos de recordar nuestro pasado desde el presente.

El viernes 17 de enero en el local de La Fuga, a las 20h presentamos Historia del Cambio Climático de Ángel Luis León Panal, editado por Almuzara Encuentro con el autor. Un cazador inuit abatió un extraño oso polar en bahía de Hudson. Sus patas no eran blancas, sino castañas. Tras un análisis más exhaustivo, se comprobó que el animal también presentaba unas zarpas más grandes de lo normal; además, la forma de su cabeza recordaba a la de un oso grizzly. El cambio climático es uno de los mayores desafíos a los que se enfrenta la humanidad. El tema acapara titulares de prensa, es motivo de reuniones científicas, se hace notar en los discursos políticos… Pero, ¿cómo y cuándo comenzó? ¿Cuál es la historia de su descubrimiento? ¿Por qué la ciencia es tan rotunda al respecto? ¿Qué alcance está teniendo sobre la biosfera? El reconocido divulgador científico Ángel León, autor de Historia de las especies invasoras , nos propone un apasionante recorrido para conocer a quienes resolvieron el complejo puzzle de los principales eventos que moldean el clima de nuestro planeta. Con un estilo ameno y accesible, nos adentra en las anfractuosas interacciones entre glaciares, volcanes o el mismo Sol; siguiendo el hilo sobre cómo la ciencia estudió sus efectos, para acabar comprendiendo que una sola especie, el Homo sapiens, había sido capaz de influir en el clima de todo un planeta. Del autor y sus obras se ha dicho: «Ángel León Panal nos trae este libro, jalonado de curiosidades que merecen ser todas remarcadas con un rotulador fluorescente». Sergio Parra, Xataka Ciencia. «Un relato tan bien documentado como entretenido de este ir y venir biológico premeditado». Rosa M. Tristán, El Asombrario. «Ángel combina en una mezcla deliciosa ciencia, historia y un largo etcétera». Dolores Bueno, Hablando de Ciencia.

El viernes 10 de enero en el local de La Fuga, a las 20h presentamos Micropolítica del amor. Deseo, capitalismo y patriarcado de Myriam Rodríguez y Javier Correa, editado por Punto de Vista Editores. Con lxs autorxs, Myriam Rodríguez del Real y Javier Correa Román, acompañadxs por Maria Limón. El objetivo de este ensayo es examinar la imbricación entre el capitalismo, el patriarcado y el amor para culminar con la identificación de nuevas formas de relación y afecto entre las personas. Los autores, de forma lúcida, amena y documentada, nos proponen un recorrido histórico por los distintos tipos amorosos subrayando los cambios motivados por la situación sociopolítica de cada momento. Asimismo, diseccionan los aspectos de las relaciones de amor de pareja: el contrato y la falsa libertad de intercambio, el amor como fetiche y los ritos amorosos, la propiedad, mercantilización y privatización de los cuerpos, y la exclusividad sexual. Por último, huyendo de instrucciones, normas o recetas, plantean «un amor rizomático» abriendo un diálogo sobre otros paradigmas viables de relaciones amorosas que nos permitan afrontar otras formas de vida.

El miércoles 11 de diciembre, en el local de La Fuga, a partir de las 20h se presenta Ángeles bailando en la cabeza de un alfiler de Pepe Ribas, editado por Libros del KO Acompaña al autor Fran G Matute. En la segunda mitad de la década de los setenta, Barcelona vivió una explosión libertaria cuyos ecos se replicaron, en mayor o menor medida, en gran parte de España. Se vivía la etapa más creativa en un país en el que había teatro independiente sin teatros, vanguardias sin escuelas ni museos, lectores y compradores de libros sin bibliotecas públicas. Una parte de la generación más joven supo cultivarse y crear sin reglas ni mandatos: las consignas, si existían, las arrastraba la brisa hasta el camión de la basura. Como en una coreografía acelerada y delirante, Pepe Ribas (fundador de la mítica revista Ajoblanco) evoca aquella efervescencia libertaria que se desarrollaba sobre un confuso trasfondo social de ilusión y miedo, libertad y un atrevimiento hasta la asfixia, en el que todo parecía posible. El espejismo terminó desvaneciéndose: las instituciones y los partidos políticos maniobraron para, primero encauzar, y luego ahogar, esta fuerza libertaria demasiado imprevisible para la ortodoxia política (tanto de derechas como de izquierdas). Envolvieron la contracultura en diseño, sentimiento nacional y negocio, la alegría se transformó en interés individual y en neurosis. De compartirlo casi todo se pasó a la competitividad y a la insatisfacción bañada en alcohol. La heroína empezó a sembrar la calle de cadáveres y delincuencia. Pero ese espejismo no fue en vano: gran parte de su legado ha permeado hasta nuestros días a través del ecologismo, el feminismo, la liberación sexual y la cultura libre e independiente.

El domingo 8 de diciembre, en el local de La Fuga, a partir de las 12h, presentamos Un cortocircuito formidable de Oriol Rosell, editado por Alpha Decay. Acompaña al autor Emilio R. Cascajosa Dentro de Nocturama ¿El ruido es música? Esta pregunta, que tiempo atrás se habría respondido con un «no» rotundo, en las últimas décadas se ha convertido en una afirmación crucial para entender diferentes ámbitos de la creación sonora tanto en la música experimental como en la popular. Pero no es una cuestión meramente reciente: el ruido ha recorrido de forma soterrada toda la historia de la música del siglo XX, desde las primeras vanguardias que lo reivindicaron como forma artística, especialmente el futurismo, hasta la actualidad. Aspectos estéticos como la distorsión, la saturación del volumen, la superposición de capas de instrumentos hasta lograr una sensación de caos, la desafinación y la búsqueda de los límites más extremos del sonido han marcado la evolución de muchos géneros musicales, y han resultado un medio de expresión eficaz para varias generaciones de jóvenes que querían manifestar su descontento hacia el orden establecido. En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco histórico y sociológico tan ameno como conveniente. Así, empieza con la aparición de la distorsión en el rock –a través de la banda inglesa The Kinks–, recorre la normalización del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, la improvisación libre, la música industrial y diferentes fenómenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprensión del acto musical. Por estas páginas asoman figuras como Merzbow, Throbbing Gristle, Mayhem, The Jesus and Mary Chain y otros nombres esenciales que nos desafían a entender el sonido no solo como fuente de placer, sino también como muestra de dolor, exceso y acto de resistencia. «No es un libro exclusivamente para la minoría que opera en la música de los extremos, sino sobre todo para quien crea, ilusamente, que ha esquivado esa cosa tan molesta, sin saber que está completamente sometido a su presencia.» JAVIER BLÁNQUEZ «El ruido no tiene secretos para Oriol Rosell, que lo pone bajo la lupa para construir una minuciosa, reveladora y estrepitosa Historia de la experimentación musical, y de las contraculturas que trae asociadas.» ELOY FERNÁNDEZ PORTA «El ruido es necesario, diría que imprescindible. Gracias por explicarlo tan bien, Oriol Rosell.» ENRIC PALAU, Sónar Festival «Un ensayo cultural que hace aprehensible algo tan abstracto como puede ser el ruido. Un ensayo sugerente incluso para quién a priori pueda sentirse muy lejano de los sonidos (¿músicas?) que lo protagonizan.» IGNASI MOYA, La Vanguardia «Un ensayo de buenos cimientos, más que interesante y de mirada distinta, que se sale de la norma de biografías musicales al uso del mercado editorial español.» FERNANDO NAVARRO, Babelia «Rosell maneja cientos de referencias que relaciona entre sí para armar un relato tan incómodo como ameno. Y eso es todo lo que se le puede, y debe, pedir a un ensayo.» LUIS COSTA, Rockdelux

El miércoles 4 de diciembre, a partir de las 19:30 en La Bambera os invitamos a un encuentro entre Pablo Elorduy y Óskar Matute a partir del libro El estado feroz , editado por Verso. Los estallidos ocurridos desde la crisis de 2008 han provocado que la forma Estado vuelva a ser un terreno en disputa. Hasta el momento, se han impuesto las políticas neoliberales y la mano dura contra quienes se han atrevido a cuestionar un sistema que, a través de la policía, la magistratura y el auxilio de diversos medios de comunicación, no ha dejado de perseguir a sus opositores. Desde la llamada política del cambio hasta el independentismo, pasando por raperos o humoristas, la huella del Estado feroz se ha expresado en campañas de difamación, penas de cárcel y procesos sociales y judiciales irregulares. En este ensayo, Pablo Elorduy analiza las causas de esa reacción «feroz» e ilustra que el poder coercitivo del Estado es consecuencia de su propio funcionamiento, no una excepción. También traza una breve historia de cómo hemos llegado hasta este momento para proyectar las posibilidades de transformación y las resistencias necesarias para orientarnos en futuro sobre el que, cada vez más, pesa la sombra de una solución autoritaria a las quiebras del capitalismo.

El sábado 30 de noviembre, a las 12h, en La Carbonería, presentamos La mano en el fuego. Poesía íntegra . de Juan Antonio Bermúdez, edita Libros de la Herida Intervienen: David Montero, Aurora Delgado, Pepe Calvo, Luis Melgarejo, María Hidalgo, Miguel Ángel Rivero Gómez, Beatriz Aragón y Manuel Ángel Vázquez Medel. Con la intervención musical de Daniel Mata y Aida Vilches y de Celia Romero. Presentan: José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez. JUAN ANTONIO BERMÚDEZ nació en 1970 en Jerez de los Caballeros, Badajoz, y falleció en 2022 en Sevilla, ciudad en la que transcurrió la mayor parte de su vida. LA MANO EN EL FUEGO [POESÍA ÍNTEGRA] recoge su obra poética completa. Incluye sus cuatro libros publicados: Compañero enemigo (Libros de la Herida, 2007), Lumbres, vislumbres (Palimpsesto 2.0, 2013), Sesión continua en el Salon Indien (De la Luna Libros, 2015) y Calle lenta (Ediciones del 4 de Agosto, 2018), además de una extensa obra inédita hasta ahora o dispersa en pequeñas ediciones. Conocer la obra de Juan Antonio Bermúdez es amarla. Poeta de los afectos, del cine y de la resistencia, es un autor necesario, imprescindible. Con una voz propia, lúcida e intensa, vitalista y comprometida, emocionante y cordial, construye poemas perfectos, pulidos y afinados hasta su versión más exacta, armónica y fluida, más reveladora. Cada palabra es irremplazable, la música verbal es exquisita, idónea para la recitación. Cada uno de sus textos nos concierne profundamente y no deja el mundo igual que estaba. El volumen cuenta con un amplio estudio introductorio de David Eloy Rodríguez, poeta, editor y amigo del autor. LA MANO EN EL FUEGO es el fruto de una vida dedicada a dar los mejores frutos. Es una poesía que habita a quien la lee, que se encarna en quien se adentra en ella. Sabe acompañar y sabe ayudarnos a mirar y a distinguir, emociona, aporta razones y cuestionamientos, perspectivas y horizontes. La mano en el fuego. Poesía íntegra ofrece la oportunidad de acercarse por entero a la obra de este poeta, una de las voces más intensas, cordiales, lúcidas y perdurables que se pueden encontrar en nuestra lengua. (del prólogo de David Eloy Rodríguez)

El jueves 28 de noviembre, a las 20h, en el local de la fuga, se presenta Circuito cerrado de vigilancia de Mayte Gómez Molina, edita Cielo Santo Acompañada por Triana Sánchez Hevia. Circuito cerrado de vigilancia es el segundo poemario escrito por Mayte Gómez Molina, que dará continuidad a una carrera en auge tras su debut y Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2023. En su obra se refleja el malestar social de una juventud en parte deshumanizada por el sistema, acercándonos a la posibilidad de una relación con lo digital que construya comunidad. Hemos dejado atrás lo humano sin llegar a entender qué es lo humano. Desde una perspectiva intergeneracional, Mayte aborda la técnica como realidad cotidiana. Presente y futuro se tejen en sus versos junto a las conversaciones con su abuela sobre las posibilidades de la imagen o la obsesión por la belleza normativa a la que nos sometemos redes sociales. Conforma así un texto, escrito desde Alemania que intercala poemas para ordenadores y para un porvenir más amable con nosotras mismas, sin descuidar la análisis al sujeto cuyo único puente con el amor se reduce a veces al online. Una colección de poemas sobre el trabajo, la distancia y la relación contemporánea y sentimental que sostenemos por las máquinas. A Mayte Gómez Molina (Madrid por accidente, Granada por sangre, 1993) le gustan los animales, los libros y los ordenadores. Hackeadora de Los Sims desde los nueve años y fascinada por el perrito robot Poo-Chi que nunca llegó a tener, utiliza la escritura para pensar sobre el cuerpo, la identidad y la construcción de la percepción fuera y dentro de las pantallas, además de investigar cómo nos relacionamos con la tecnología humana y no humana. Utiliza la escritura como punto de partida para una práctica artística plural, que incluye el 3D, la realidad virtual y el vídeo ensayo como modos de expandir lo literario y derramarlo a otros formatos. Becaria Fullbright 2019 y premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2023 por su poemario Los Trabajos sin Hércules (Hiperión, 2022), actualmente trabaja en el Karlsruhe Institute of Technology (Karlsruhe, Alemania) en un proyecto de historia del Net Art y vive enfrente de un zoo, que a veces visita y le da la impresión de que todos los animales son animatronics, y de que, tal vez ella también lo sea.

El miércoles 20 de noviembre, a las 20h, en el local de la fuga, se presenta Gagarin o la triste certeza de viajar solo de José Moreno, edita La Navaja Suiza, una de las sorpresas literarias de este 2024. Acompaña al autor Pedro Padilla. Un tipo presta a un desconocido las llaves de la furgoneta con la que se gana la vida, sin saber que esa acción puede ser el inicio de algo nuevo. Un hombre tiene un presentimiento mientras se está dando una ducha: está convencido de que debajo de la bañera hay algo que no debería estar ahí. Cuatro personas se ven envueltas en el atraco de una farmacia que tendrá consecuencias inesperadas para casi todas ellas. En los relatos que componen Gagarin o la triste certeza de viajar solo hay una calma falsa. Parece que el viento sopla suave, pero una tormenta salvaje está a punto de estallar. Los personajes de sus historias tratan de mantenerse a flote, aunque no descartan que en algún momento terminen engullidos por las aguas turbulentas.

En colaboración con el  Centro Andaluz de las Letras, Editorial Barrett y La Fuga Librerías se organiza en CICUS este encuentro con Elaine Vilar Madruga y Sara Mesa, dos autoras cuyas obras han destacado y han sido premiadas en los últimos años y que comparten al mismo tiempo un uso libre de los géneros literarios. ¿Tiene sentido, a día de hoy, menospreciar algún género?, una cuestión que plantearán y sobre la que mantendrán una charla las escritoras con la presencia también de Belén García (Editorial Barrett).   ELAINE VILAR MADRUGA (La Habana, 1989) Creadora de más de treinta obras en las cuales nos podemos asomar a su particular universo como novelista, poeta y dramaturga en libros publicados en Cuba, Estados Unidos, Canadá, España, Chile, Francia, República Dominicana, Italia y México. Narradora, poeta y dramaturga, se licencia en Arte Teatral, especialidad Dramaturgia, por el Instituto Superior de Arte (ISA), y es profesora de escritura creativa, siendo considerada una de las más importantes voces jóvenes de la Cuba literaria actual. Ha sido galardonada por La tiranía de las moscas , Ed. Barrett, como ‘Libro del año’ en los Premios Cálamo de 2021. SARA MESA (Madrid, 1976) Desde niña reside en Sevilla. En Anagrama se han publicado desde 2012 las novelas  Cuatro por cuatro  (finalista del Premio Herralde de Novela;  Cicatriz  (Premio El Ojo Crítico de Narrativa), la recuperada  Un incendio invisible , Un amor  y  La familia , el muy celebrado volumen de relatos  Mala letra y el breve   ensayo Silencio administrativo.

El jueves 7 de noviembre, a las 20h, en el local de la fuga, se presenta Máquina! quintaesencia underground de Àlex Gómez-Font, edita Milenio Acompaña al autor Fran G. Matute. Tras más de cinco décadas desde su disolución, Màquina! sigue siendo aquel grupo de culto que ha quedado como una referencia en la historia del rock underground de nuestro país. Esta historia se desarrolló durante una época compleja, en una lucha para sacar adelante un proyecto musical ambicioso, singular y al margen de concesiones, en cada una de sus diferentes etapas. Màquina! resulta un caso único, heroico, de un enorme mérito en una época musicalmente convulsa pero de gran creatividad en la que simbolizó una nueva manera de hacer y vivir la música. A pesar de todas las dificultades, Màquina! se convirtió en un reducto de creatividad y talento. A lo largo de su trayectoria, pasaron muchos músicos por el grupo y todos ellos acabaron siendo reconocidos profesionales de la música. Mientras la mayoría de conjuntos en España apostaban por la música comercial, este grupo introdujo la improvisación en la música pop, algo inusual en este país y más propio del jazz, un género con poca tradición aquí por aquel entonces. Un libro que explica fielmente la historia de Màquina!, un grupo que simplemente quería dar salida a sus ideas musicales, a sus ansias juveniles de hacer algo distinto, innovador y personal y, por supuesto, divertirse. Àlex Gómez-Font (Caldes de Montbui, 1976). Se define como autodidacta inquieto. Partiendo de la música ha creado un universo personal que le ha llevado a navegar libremente en un estilo en el que la música ha sido el punto de inflexión para abrirse a nuevas temáticas. Ha escrito varios libros de historia musical: Zeleste i la música layetana (Pagès editors, 2009), Barcelona del rock progresivo a la música layetana (Milenio, 2011). De su relación con músicos afincados en Cuba salió Els últims de Cuba (Pagès editors, 2022). Ha realizado tareas de editor literario y ha dirigido, escrito y coordinado varios proyectos discográficos. En el terreno audiovisual ha impulsado y dirigido varios trabajos: L’home Orquestra (Swing produccions, 2017), Francesc Burrull, un buit que s’ha d’omplir (Accent Films, 2021). Ha colaborado en la radio, prensa y televisión y lo sigue haciendo cuando puede y le dejan. Cree en la divulgación y beneficios vitales de la música.

El miércoles 23 de octubre, en el local de La Fuga, a las 20h presentamos Notas sobre el hambre de Helena Silvestre, editado por Avenate Acompaña a la autora Nazaret Castro Este libro ha abierto una brecha en nuestro mapa de ideas. Es una inspiración para construir mundos nuevos y sobre todo para quitarnos pieles muertas y antiguas que nos impiden ir más allá de nuestros modos de entender el pensamiento, la escritura y la forma de hacer política, no sin antes pasar por el incómodo proceso de reconocernos en el espejo del clasismo, el colonialismo y el academicismo. Notas sobre el hambre nos trae al centro al recordarnos que el mayor espacio de innovación y vanguardia intelectual, así como el de generación de herramientas para resistir, está abajo, en las calles de las favelas brasileñas, en los barrios y pueblos del mundo; y no los enclaustrantes pasillos de la academia. Helena Silvestre, mujer afroindígena y brasileña, se convirtió en activista muy joven, aún en la favela donde vivía con su familia, y donde se unió a movimientos comunitarios para mejorar las precarias condiciones de vida que caracterizan a las favelas brasileñas. Trabajó durante quince años en movimientos por una vivienda digna, a través de ocupaciones urbanas. Miembro de los movimientos periféricos y de cultura favelada, desde 2006 forma parte del colectivo Sarau do Binho, su principal escuela literaria. Es autora de cuatro libros publicados, el más conocido de los cuales es Notas sobre a fome (Notas sobre el hambre), que fue preseleccionado para el Premio Jabuti 2020, el premio literario más importante de Brasil. También es coautora de El sistema y el antisistema. Se trata del tercer libro de la colección Un tiro al aire, un laboratorio de experimentación literaria, una ruptura de silencio, una válvula de escape a la cartografía de emociones que atraviesan lo cotidiano, un lugar donde se abre el aire para respirar. En esta colección, del revoleo de las alegrías cantadas por Camarón se abre un camino, una brecha por donde mirarnos las unas a las otras.

El lunes 21 de octubre, en la sala MDD del CICUS, a las 19:30h se presenta Cuerpos para odiar de Claudia Rodríguez, editado por Barrett Acompañadx por Carmela Borrego. Cuerpos para odiar es un retrato crudo, auténtico y conmovedor de la vida de las travestis, exponiendo la sordidez de la calle, la brutalidad policial, el hambre y el rechazo implacable de la sociedad. En un gesto político, Claudia Rodríguez desafía las normas ortográficas como símbolo de resistencia y reivindicación de las que no tienen voz. Una obra emocionante y valiente que nos descubre a una autora impregnada de la realidad cruel de la vida marginal. CLAUDIA RODRÍGUEZ Referente del movimiento trans latinoamericano, comienza su activismo en 1991, una vez termina la dictadura en Chile, en la primera organización homosexual del país, Movilh Histórico. Su trayectoria abarca formación en derechos humanos, historia de la sexualidad y prevención del sida y otras enfermedades de transmisión sexual. En el 2007 se diplomó en estudios de Género en la facultad de Filosofía y Humanidades en Chile para posteriormente iniciar la carrera de Trabajo Social. Desde 1997 hasta 2010 fue consejera especialista en prevención del sida en el proyecto nacional del Ministerio de Salud (MINSAL) denominado FONOSIDA. En 2008 ingresó a la Colectiva Lesbica Travesty Feminista Paila Marina, participando activamente en la realización de foros públicos y performances durante marchas nacionales. En el plano literario, ha participado en talleres de escritura impartidos por los escritores Diego Ramírez y Juan Pablo Sutherland. Su obra ha sido autopublicada en fanzines con los que financiaba su activismo social y político. En 2011 creó la primera compañía teatral travesti con la obra Historias travestis y ha participado en obras colectivas como el libro Cien historias en cien palabras: las transexuales hablan, publicada por la ONG Redes de Orientación en Salud Social (REOSS). En la actualidad, Claudia Rodríguez se dedica principalmente a explorar la importancia de la lectura y escritura, así como la creación artística, como herramientas políticas en el movimiento travesti.

En esta jornada organizada por El Taller, Lanónima y el Movimiento por la Vivienda de Sevilla tendremos a Pablo Carmona hablando sobre rentismo popular: el sistema de la propiedad en el estado español y su conformación histórica, y cómo ambos aspectos son integrados en la práctica activista en los movimientos sociales. Sevilla, al igual que otras ciudades de Andalucía y del país, está sufriendo intensamente el impacto de la gestión neoliberal del alquiler, la vivienda, el turismo y la gentrificación. Desde los movimientos y colectivos sociales, creemos que realizar un diagnóstico certero nos ayudará a focalizar mejor nuestras estrategias y a pensar mejor la ciudad que queremos hacer y habitar.

El jueves 10 de octubre a partir de las 20 h en la peña flamenca La Bambera (c/ Aniceto Sáez, 1) os invitamos a un encuentro con Marta Sanz e Isaac Rosa dentro del programa Afinidades electivas del ministerio de Cultura. Marta Sanz es una escritora a la que admiramos desde hace mucho, no solo por su narrativa, también por su agudeza en textos como No tan incendario , el prólogo al libro Silencios de Tillie Olsen, que en sí mismo es un pequeño ensayo, por lo recopilado en la editorial Contraseña bajo el título de Enciclopedia secreta , o su recién editada memoria literaria, Los íntimos (memoria del pan y las rosas) , en la que reflexiona sobre la literatura y habla, entre otrxs, de su compañerx en esta charla: Isaac Rosa, otro autor y lector que nos es muy cercano. Memorables son algunas de las presentaciones en las que les hemos escuchado, donde pone el foco en aspectos que la mayoría no percibimos, o la lectura de la realidad en sus columnas en distintos medios. De ese interés por su mirada surge este encuentro: Ese me lo leo. De lecturas y escritura.

El sábado 5 de octubre, en La Carbonería, a las 12h os invitamos a Que todos los días fueran domingo . Presentación conjunta de Capitalismo libidinal de Amador Fernández-Savater y Deseo Postcapitalista de Mark Fisher Con Amador Fernández-Savater y María Santana. ¿Qué podemos aprender de la experiencia de la contracultura? ¿y de autores como Marcuse o Lyotard? En esta charla abordaremos estas y otras preguntas a partir del último libro de Amador Fernández-Savater y la edición de las últimas clases de Mark Fisher.

El viernes 4 de octubre, en el Aula de Grados de la Facultad de Filosofía, a las 19h: Psicoanálisis y Capitalismo. A partir de Capitalismo Libidinal de Amador Fernández-Savater (Ned. 2024) Con Amador Fernández-Savater y José Ángel Rodríguez Ribas y María Cabral.. La vida se ha hecho mercado. Como si fuese nuestra segunda naturaleza, nos movemos en Uber, viajamos con Airbnb, ligamos en Tinder, compramos en Glovo, nos entretenemos en Netflix, hablamos de nosotros mismos en el lenguaje del capital humano. Este estilo de vida, que Amador Fernández-Savater llama capitalismo libidinal, nos promete la felicidad, pero lo que produce realmente es sufrimiento y malestar, en forma de precariedad, endeudamiento y dolor psíquico. Paradójicamente, la derecha parece hoy más eficaz que nadie para canalizar esa desazón y su fuerza de rechazo (Trump, Bolsonaro, Milei), mientras que las estrategias de comunicación y las políticas de contención de la izquierda se muestran insuficientes. ¿Es posible reapropiarnos de nuestro malestar como energía de transformación social? Si queremos lograrlo, será necesario llegar a una capa más profunda de lo humano para imaginar y activar nuevas políticas del deseo.