Barbara Guest (1920-2006) es una de las figuras más prestigiosas y enigmáticas de la poesía experimental estadounidense. Única mujer entre los poetas de la Escuela de Nueva York (celebrada por nombres sobresalientes como John Ashbery y Frank OÆHara), la escritora recibió un reconocimiento tan esporádico como tardío.Hoy Guest representa un punto de referencia fundamental entre importantes poetas neovanguardistas como Charles Bernstein, Mei-mei Berssenbrugge, Susan Howe, Bernadette Mayer, Ron Silliman o Rosmarie Waldrop. No en vano Guest tendió un sutil pero insoslayable hilo de continuidad entre las mujeres que contribuyeron a la innovación de la literatura en inglés durante el siglo XX, empezando por escritoras señeras como Dorothy Richardson, Gertrude Stein, H.D. y Marianne Moore.Guest tanteó con curiosidad, cuidado e imaginación los medios y linderos convencionales de la poesía moderna: «El acto más importante de un poema es llegar más allá de la página para que seamos conscientes de otro aspecto del arte. Lo que nos proponemos es delimitar la obra de arte para que parezca que no tiene ni principio ni fin,

La mayoría de los estudios referentes a los movimientos antifranquistas en la universidad española rehúyen los aspectos personales, los contextos familiares y sociales que dan respuesta a las motivaciones que llevaron a muchos representantes de esa generación a acometer retos que implicaban, junto a graves riesgos personales, cambios radicales en su visión de la realidad que les rodeaba. De ahí la importancia de estas memorias, que entrelazan la trayectoria vital con el contexto social y político vivido por su protagonista. Francisco Alburquerque Llorens, líder clave del movimiento estudiantil madrileño entre 1964 y 1968, fue delegado del Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Madrid (SDEUM) en la Facultad de Ciencias Políticas y Económicas, epicentro de la lucha estudiantil, tanto de la Complutense como del conjunto de las universidades españolas. Francisco Alburquerque constituye un ejemplo de toda una generación que, como bien recordaba Manuel Vázquez Montalbán, no se involucró en el activismo por ambiciones personales o de poder, sino para transformar la sociedad, intentando mantener una coherencia con sus principios a lo largo de toda su vida profesional.

En el tiempo de diez semanas, desde el 31 de agosto al 9 de noviembre de 1888, Jack el Destripador cometió cinco asesinatos. Este es el relato del primero de sus nuevos crímenes, los que jamás se le achacaron, porque Jack iniciaba un nuevo juego... Ahora era: El asesino de las mil caras».

El adinerado constructor Elliot Aldrich había construido una casa de ensueño para su mujer, Casandra. Pero una malvada presencia, el diablo Daemon, se ha apoderado de la casa. ¡y el sueño se ha convertido en una pesadilla!" Así comienzan los capítulos de "La casa del diablo" ("The House of Daemon" en su versión original), un excepcional cómic de terror escrito por Alan Grant y John Wagner y dibujado por el maestro José Ortiz, que se publicó en la revista Eagle en la década de los 80. La manifestación de Daemon que aterroriza a los Aldrich es solo el comienzo de una aventura sin pausa que sumergirá a este matrimonio y sus compañeros en un viaje alucinógeno a otras dimensiones encontrando un horror tras otro, sorprendiendo la alta calidad del dibujo de un José Ortiz en estado de gracia.Isla de Nabumbu recupera esta obra para los lectores españoles en una cuidada edición con el dibujo restaurado y una impactante cubierta del excelente ilustrador Santipérez realizada para la ocasión.

Como casi todo el mundo sabe, el doctor John H. Watson publicó, por medio de su representante Sir Arthur Conan Doyle, las aventuras de su amigo el detective consultor Sherlock Holmes. Lo que ya es menos conocido es que una vez Holmes se retiró, Watson siguió viviendo experiencias intrépidas y fantásticas.

Recuerdos de una muerta en vida son las memorias de Victorine Brocher (1839-1921), testigo protagonista del periodo revolucionario francés 1848-1871 y luchadora de La Comuna. Publicada en 1909, esta autobiografía se remonta a la infancia de la autora, marcada por la pobreza y el republicanismo de su padre. Continúa con una juventud que despierta a la militancia política y social. Sus anotaciones reflejan una mirada atenta y comentarios sosegados ante acontecimientos como la abdicación de Napoleón, el asedio, la hambruna y la guerra francoprusiana o figuras como Gambetta. Estalla La Comuna y Victorine Brocher participa con su batallón como cantinera y enfermera. Así, esta obra nos explica desde las calles algunos de los hechos más relevantes de La Comuna: su proclamación, la defensa de las murallas, el regreso de los vencidos del fuerte de Issy, la muerte de Dombrowski, la Semana Sangrienta, la caza y arresto de comuneros y los fusilamientos y exilios. Curiosidad: Pese a que años después serían grandes compañeras y amigas, en estas páginas narra cómo declina el ofrecimiento de luchar junto a Louis

Tras su tímida personalidad, Korki Kent esconde un increíble alter ego: SuperBollo. Esta heroína combina el activismo y la autodefensa feminista, haciendo uso de clásicas armas bolleras: poder bolloradar, estrellas doradas o el poder batukada. Con estos infalibles superpoderes se enfrentará a los Normalizadores, tendrá que sobrevivir a una terapia de conversión en la fábrica Normalizadora y sobre todo tendrá que esperar que sus compañeres se reúnan en una asamblea y encuentren al Orá-culo Pol B. T. (un cameo del filósofo Paul B. Preciado) quién les ayudará a encontrar respuestas. “Que, por una vez, el deseo venza a la norma” AUORAS: Irene Sala i Brotons (licenciada en Derecho y Comunicación Audiovisual) y Áles Torres Olmos (licenciade en Historia). Comienzan su andadura allá por el año 2006. La lucha por sus diversos activismos y la creencia en cambiar este sistema binario y opresor les lleva a publicar en 2009 la revista “Parole de Queer”. Una revista con siete números en la calle y con pretensión de convertirse en un archivo de la acción y producción de las minorías de género y sexuales en

Hospitales desiertos, bosques apacibles, parkings detrás de centros comerciales, casas en venta, autobuses bajo la nieve, canales de televisión ocultos, objetos encontrados, polígonos industriales, videojuegos sin jugadores. George Wylesol puede encontrar lo inquietante en todo esto, espacios liminales con algo esperando a la vuelta de la esquina. Pero en las historias de "Maleficio", hallamos también una nostalgia extraña, hauntológica y emocional, por edificios abandonados o el antiguo internet. "Maleficio" mezcla lugares cotidianos con personajes extraños e historias sorprendentes y subversivas, terror con humor y también diferentes estilos de dibujo, reflejo de las múltiples influencias visuales online de la actualidad. Usando diferentes técnicas, texturas y efectos, desde la neutralidad visual de las instrucciones de seguridad de los aviones a estilos manuales, pasando por fotocopias o estética de videojuego y con un uso sorprendente del color, George Wylesol demuestra ser uno de los artistas de cómic más ingeniosos e innovadores que podemos encontrar en la actualidad. "Una valiente declaración artística. Un poema de sutileza y extravagancia." - Comics Beat "Wylesol impresiona no sólo por su innovador acercamiento a la página de cómic sino por el humor negro que reposa en su interior." – Broken Frontier "Si tuviese que decir que es lo que no sólo hace muy bien, sino probablemente mejor que nadie más en los cómics actualmente, sería transmitir la naturaleza de la tensión y la aprensión." — Four Color Apocalypse "Las ilustraciones de Wylesol pueden parecer limpias y sencillas, pero dentro de esos espacios vacíos existe no sólo un color extremadamente saturado, sino una angustia apabullante y una soledad desoladora. Esta colección de historias contiene cosas realmente divertidas, si estás algo psicótico." — Secret Headquarters "Creo que un personaje no tiene por qué ser una persona o incluso un ser vivo. A veces, en la vida real, las cosas o los lugares pueden tener ‘personalidad'." — George Wylesol

«Riechmann nos insta a mirar de otra manera, a repensar nuestro lugar en el mundo y la marcha de nuestra sociedad. Nos emplaza a cuestionar sin temor lo establecido. Su invitación a aprender a fracasar mejor responde, primero, a un intento de desmontar la ideología de la resignación, y, en definitiva, revela una concepción de apertura radical hacia y de la existencia. Descubre un carácter plenamente receptivo, en permanente escuha, que elude la soberbia y el victimismo, que asume el riesgo de la incertidumbre y que se tensa a raíz de ella, mediante el cual errar es una oportunidad de progresar». Alberto García-Teresa «Fracasar mejor, nos proponía con lucidez Samuel Beckett. Estigmatizar el fracaso, o pretender eliminarlo –con ilusoria inconsciencia–, equivale a desertar de la vida». Jorge Riechmann

El fracaso de los militares golpistas de la Tercera División Orgánica, cuya cabecera era la ciudad de Valencia, para subvertir la legalidad republicana es uno de los hechos más notables de la Guerra Civil española en nuestro territorio. En esta división, los encargados de la preparación de la trama golpista eran los miembros de la Unión Militar Española (UME), asociación ilegal de militares reaccionarios que, a pesar de su voluntarismo, no habían trazado un plan eficaz para la toma del mando y la declaración del estado de guerra en todas las provincias bajo su autoridad militar.En esta obra se evidencian los factores que provocaron el fracaso absoluto de la intentona golpista después de varias semanas de incertidumbre: el cambio a última hora del general encargado de la toma de la División, la pasividad -y en algunos casos la abierta oposición- de los coroneles en jefe de los regimientos, la nula coordinación de la Junta de la UME con los oficiales de la Guardia Civil, así como la declaración de la huelga general y la creación de las diferentes milicias de partidos y sindicatos.

Una manera de medir el tiempo es el nombre de la trilogía poética que su autor, Valentín Carcelén, ha ido hilvanando en los últimos años de producción literaria. Anterior a esta segunda parte apareció El momento, «un libro pleno de claves existenciales y metapoéticas en donde la herida que reabre la memoria encuentra una expresión depurada y armónica», en palabras del poeta Jesús Cárdenas para Culturamas. Ahora, con esta segunda entrega, El pasado, Carcelén sigue indagando en el paso del tiempo, en la memoria y la pérdida, en un intento de justificar la existencia a través de aquello que fuimos. Pese al tono melancólico del conjunto, el poeta realiza un canto conciliatorio con la vida, donde la celebración de y por ésta se une a la de un mundo asumido, donde la destrucción de aquello que se ama pervive más allá de las fronteras de la muerte.

Este trabajo aborda el neoliberalismo sobre un terreno que siempre le fue propio: la elección de la guerra civil. Si el neoliberalismo se puede caracterizar por sus pretensiones de organizar todo aspecto de la vida social según una lógica de mercado, este proyecto solo ha resultado posible bajo la dimensión de una violencia que le es innata. Por eso, la «guerra civil» es algo más que una metáfora. Propugnada por los neoliberales, la guerra consiste en un ejercicio de dominación polimorfo que a veces se dota de medios militares y policiales, pero que a menudo se confunde con el poder gubernamental y por lo general se lleva a cabo en y a través de las instituciones del Estado. La paradoja del neoliberalismo es así que siempre ha requerido del Estado y de su poder de coerción. De un modo radical, los neoliberales han desplazado el concepto de libertad, tradicionalmente vinculado a la emancipación y la lucha contra la opresión, a la pura libertad económica y de mercado, que exige de la opresión estatal para ser garantizada. En estas páginas, se analiza así la historia del proyecto neoliberal. De Hayek a Thatc

Por cuarta vez en poco más de un siglo, la realidad de la guerra se hace presente ante la mirada impotente de una población que carece de recursos políticos y conceptuales para enfrentarla. Ya se trate de la guerra imperialista, que se libra en Ucrania; de la guerra colonial y de exterminio, perpetrada por Israel en los Territorios palestinos; o de la proliferación de guerras civiles (asimétricas), que estallan en uno u otro lugar del planeta, la novedad es que ya no hay mediaciones. Con toda su violencia, un nuevo ciclo de acumulación se desata y las democracias occidentales, cómplices, poco tienen que ofrecer. Agotada la «paz» neoliberal y bajo condiciones impuestas por las derechas radicalizadas, las preguntas son: ¿qué hacer? ¿Cómo construye y acumula fuerza el desorganizado y olvidadizo proletariado contemporáneo? ¿Cómo imaginar estrategias que vayan más allá de lo micro, de los «modos de vida», del «cuidado de sí»? Fuerza y estrategia quieren decir organización de la subjetividad. Y la guerra civil es una máquina formidable de producción y transformación de la subjetividad de masas. Maurizio L

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia bonaerense para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a María Gainza: «El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un número limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. También puede ir lanzándolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso sería lo ideal, pero ya sabés que lo ideal es enemigo de lo bueno».Además de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cézanne sustraída de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmáticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecían en la no menos enigmática Tres mujeres de Robert Altman, unas fotos rescatadas de un maletín, los óleos del pintor catalán Nicolás Rubió en los que evocaba el pueblo francés donde pasó la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora María Simón, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en México y un cuadro maldito de Tiziano oculto en Tzintzuntzan…A medio camino entre el ensayo y la narración, María Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los géneros. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces más estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

La pesada carga de la conciencia culpable de Ana Llurba la persigue entre las calles de Berlín y Cracovia mientras se sumerge en la compleja cuestión del paso del tiempo. Su objetivo principal es capturar lo que sucede entre su educación sentimental, la memoria familiar y la Historia en general. Partiendo de su primer poemario ("Este es el momento exacto en que el tiempo empieza a correr", ganador del Primer Premio de Poesía Joven Antonio Colinas), Ana entrelaza hábilmente varios temas recurrentes en la filosofía de la historia, tales como la teleología, la teodicea, la dialéctica hegeliana y el fin de los grandes relatos, con la rutina y la vida diaria, explorando así la constante tensión entre lo solemne y la frivolidad. Y, a través de su voz poética, descubrimos el denominado "primer mundo" desde la lente de lo banal y el remordimiento, revelando así una mirada única sobre nuestra realidad contemporánea.

El escandaloso libro en el que Capote describió la vida y costumbres de la jet set americana. El protagonista de la novela –ingenioso, encantador, bisexual, absolutamente amoral– logró escaparse de un orfanato a los trece años, aprendió el oficio de masajista y se las ingenió para convertirse en un pícaro moderno y codearse con los ricos y los famosos, desempeñando unas veces el papel de confidente, otras el de bufón, y, para los lectores de esta novela, el de divertidísimo cronista de las disparatadas vidas de la jet-set. Este libro es, en buena parte, un roman à clef, y, a veces, ni siquiera necesita claves, pues por sus páginas desfilan –junto a retratos tenuemente disfrazados de escritores como Tennessee Williams, actrices como Greta Garbo, millonarios como Niarchos– personajes reales, como las inefables Mrs. Matthau y Mrs. Cooper, cuyos diálogos sobre la vida y costumbres (preferentemente sexuales) de otros miembros de la alta sociedad están reproducidos con cruel fidelidad.Esta novela inacabada y póstuma es «un ataque venenoso de Truman Capote contra el mundo que le había convertido en objeto de adoración» (Lise Friedman, Vogue).

En el momento de su fallecimiento, en enero de 1964, Luis Martín-Santos había dejado en manos del editor Carlos Barral esta obra. En ella ensayaba una vía de conciliación entre la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud y la filosofía existencialista de Jean-Paul Sartre, a quienes remiten los conceptos del título y, expresamente, el llamado 'psicoanálisis existencial'. Este enfoque presuponía la existencia de unas estructuras psíquicas subyacentes en todo sujeto, determinantes del modo de ser y estar en el mundo, que no desaparecían sin más en los casos de enfermedad mental. La descripción racional de tales estructuras debía permitir una más adecuada comprensión del enfermo y, con ello, contribuir a su curación. Todo el admirable esfuerzo intelectual desplegado en Libertad, temporalidad y transferencia en el psicoanálisis existencial estaba encaminado a mejorar el entendimiento complejo de la patología psíquica, algo que había preocupado al autor siempre, como demuestra que dedicara su tesis, en 1953, a Dilthey, Jaspers y la comprensión del enfermo mental (publicada en 1955). El designio de hacer compatibles el psicoanálisis freudiano con la doctrina sartreana de la libertad y la responsabilidad responde a la búsqueda de una psiquiatría humanista que opere desde una concepción integral, antropológica e histórica, del ser humano. El impulso que inspiró este libro sigue apelando a nuestra actualidad. Un esclarecedor prólogo del doctor Manuel Villegas Besora sitúa en su contexto histórico la obra. En apéndice se reproduce la semblanza de Martín-Santos que escribió Carlos Castilla del Pino para la primera edición de 1964.

Un febril y hermoso intento de capturar el ardor y la pasión de un amor de verano. Grady McNeil tiene diecisiete años y ha conseguido convencer a sus padres para que la dejen sola en el piso de Central Park mientras ellos hacen un crucero de verano. Nadie se explica por qué la jovencita desdeña las delicias de Europa por el ardiente verano de Nueva York. Pero Grady tiene un secreto: está enamorada. Y el suyo es un amor que deberá saltar barreras muy poderosas. Porque Grady, que definitivamente ha nacido en lo más alto de la escala social, se ha enamorado de Clyde Manzer, un jovencito de veintitrés años que trabaja en el parking donde ella guarda su coche. Y Clyde es judío, veterano de guerra –estamos en la década de 1940, poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial– y de clase media baja, muy baja. Y a medida que avanza el verano, y crece el esplendor de los cuerpos, lo que empezó como un amorío de vacaciones se irá volviendo más serio, más turbio, más equívoco...En 1966 Truman Capote, tras el éxito de A sangre fría, se mudó y abandonó una caja con papeles y viejas fotografías que el portero del edificio rescató de la calle y guardó. En 2004, el contenido de esa caja fue subastado en Sotheby's. Y allí estaba el manuscrito de este Crucero de verano, la novela que Capote había comenzado a escribir en 1943, en la que siguió trabajando ocasionalmente durante años, y que luego abandonó.