El viejo y arraigado canon sobre la historia de América reza que Colón «descubrió» un continente extraño y trajo historias de sus incalculables riquezas. Los Estados europeos se apresuraron a conquistar la mayor parte posible de este asombroso «Nuevo Mundo», y, aunque los pueblos indígenas se defendieron, no pudieron detener la embestida. Los imperialistas blancos estaban destinados a dominar el continente, y la narración tradicional cuenta un camino irreversible hacia la inexorable destrucción de los nativos… Sin embargo, como en tantas otras historias de origen largamente aceptadas, esta también resulta estar basada en mitos y distorsiones. En Continente indígena, el aclamado historiador Pekka Hämäläinen presenta un potente argumentario que echa por tierra muchos de los supuestos más aceptados de la historia de Norteamérica. Hämäläinen gira nuestra perspectiva para alejarnos del Mayflower, de los padres fundadores y de otros episodios trillados de la cronología convencional, para acercarnos a un mundo de naciones nativas cuyos miembros, lejos de ser víctimas indefensas de la violencia colonial, dominaron el continente durante siglos tras la llegada de los primeros europeos. Desde los iroqueses en el nordeste hasta los comanches en las llanuras, y desde los indios pueblo en el sudoeste hasta los cheroquis en el sudeste, las naciones indias derrotaron a menudo a los recién llegados blancos. En 1776 varias potencias coloniales reclamaban casi todo el continente, pero los pueblos indígenas seguían controlándolo: como señala Hämäläinen, los mapas de los libros de texto modernos, que pintan gran parte de Norteamérica en bloques ordenados y codificados por colores, confunden los extravagantes alardes imperiales con el control real. Aunque la población blanca y el ansia de tierra de los colonos se dispararon, los pueblos indígenas florecieron gracias a una diplomacia y unas estructuras de liderazgo sofisticadas. De hecho, el poder de los nativos alcanzó su punto álgido a finales del siglo XIX, con la victoria lakota de Little Bighorn en 1876. En última instancia, Continente indígena sostiene que la propia noción de «América colonial» es engañosa, y que, en su lugar, deberíamos hablar de una «América indígena» que se fue convirtiendo en colonial de forma lenta y desigual. La prueba más palmaria del desafío indígena son aún hoy las cientos de naciones nativas que todavía salpican los territorios de Estados Unidos y Canadá. Un libro que devuelve a los pueblos nativos el lugar que les corresponde en la historia de Norteamérica.

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modificó gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus “zapatos de coja” y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las “galas de mujer”. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, en el que las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

Dice Malévich que es difícil establecer una línea entre lo que es arte y lo que no lo es. La poesía nos fuerza a detenernos y extrañarlo todo, también lo conocido. Si el mundo no es objetivo, como también quiere Malévich, ¿no es la poesía la que hace que el mundo sea otra cosa? Seguramente, algo mental, pero no voluntario, no deliberado, sino forzoso.La materia no-objetiva del mundo sería también, en virtud de la magia de la poesía, ubicua, pero indetectable si no fuera de forma indirecta, como es la materia «oscura» del universo.El poeta seguramente aspira a llegar al punto en que poder hacer con esa materia «cualquier cosa», como dice Riley de su música. «Got to the point where I could do anything I wanted».Es de suponer que la poesía seguirá aprendiendo de la música, como en su origen. Quizás le toca volver atrás por haber desconocido -no reconocido- el valor de las vanguardias del siglo pasadoà Y creo que la poesía se reconducirá a lo que no tiene valor psicológico, a la simultaneidad de tiempos, rápido y lento, a la indeterminación en el proceso, no en el resultado, a poner el acento en las partes, no e

Este es un ensayo que habla de la lengua, pero sin hablar realmente de ella, pues lo hace desde ámbitos que, en principio, le son ajenos, como la economía, la política o la diplomacia, tan importantes para la proyección del español y con frecuencia tan descuidados a la hora de trazar líneas maestras para su difusión. David Fernández Vítores, responsable del informe anual El español, una lengua viva, publicado por el Instituto Cervantes desde 2010, plantea los principales porqués que suscita un análisis objetivo de los datos relativos a nuestra lengua. ¿Por qué cada vez se aprende menos español?, ¿por qué Estados Unidos no es El Dorado para nuestro idioma? o ¿por qué será ChatGPT quien enseñe a hablar a la Real Academia y no al revés? Estos y otros interrogantes muestran una realidad más cercana —y crítica con el triunfalismo habitual— que atañe a la vida cotidiana de los habitantes de esa quimérica Panhispania.

Barbara Guest (1920-2006) es una de las figuras más prestigiosas y enigmáticas de la poesía experimental estadounidense. Única mujer entre los poetas de la Escuela de Nueva York (celebrada por nombres sobresalientes como John Ashbery y Frank OÆHara), la escritora recibió un reconocimiento tan esporádico como tardío.Hoy Guest representa un punto de referencia fundamental entre importantes poetas neovanguardistas como Charles Bernstein, Mei-mei Berssenbrugge, Susan Howe, Bernadette Mayer, Ron Silliman o Rosmarie Waldrop. No en vano Guest tendió un sutil pero insoslayable hilo de continuidad entre las mujeres que contribuyeron a la innovación de la literatura en inglés durante el siglo XX, empezando por escritoras señeras como Dorothy Richardson, Gertrude Stein, H.D. y Marianne Moore.Guest tanteó con curiosidad, cuidado e imaginación los medios y linderos convencionales de la poesía moderna: «El acto más importante de un poema es llegar más allá de la página para que seamos conscientes de otro aspecto del arte. Lo que nos proponemos es delimitar la obra de arte para que parezca que no tiene ni principio ni fin,

La mayoría de los estudios referentes a los movimientos antifranquistas en la universidad española rehúyen los aspectos personales, los contextos familiares y sociales que dan respuesta a las motivaciones que llevaron a muchos representantes de esa generación a acometer retos que implicaban, junto a graves riesgos personales, cambios radicales en su visión de la realidad que les rodeaba. De ahí la importancia de estas memorias, que entrelazan la trayectoria vital con el contexto social y político vivido por su protagonista. Francisco Alburquerque Llorens, líder clave del movimiento estudiantil madrileño entre 1964 y 1968, fue delegado del Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Madrid (SDEUM) en la Facultad de Ciencias Políticas y Económicas, epicentro de la lucha estudiantil, tanto de la Complutense como del conjunto de las universidades españolas. Francisco Alburquerque constituye un ejemplo de toda una generación que, como bien recordaba Manuel Vázquez Montalbán, no se involucró en el activismo por ambiciones personales o de poder, sino para transformar la sociedad, intentando mantener una coherencia con sus principios a lo largo de toda su vida profesional.

En el tiempo de diez semanas, desde el 31 de agosto al 9 de noviembre de 1888, Jack el Destripador cometió cinco asesinatos. Este es el relato del primero de sus nuevos crímenes, los que jamás se le achacaron, porque Jack iniciaba un nuevo juego... Ahora era: El asesino de las mil caras».

El adinerado constructor Elliot Aldrich había construido una casa de ensueño para su mujer, Casandra. Pero una malvada presencia, el diablo Daemon, se ha apoderado de la casa. ¡y el sueño se ha convertido en una pesadilla!" Así comienzan los capítulos de "La casa del diablo" ("The House of Daemon" en su versión original), un excepcional cómic de terror escrito por Alan Grant y John Wagner y dibujado por el maestro José Ortiz, que se publicó en la revista Eagle en la década de los 80. La manifestación de Daemon que aterroriza a los Aldrich es solo el comienzo de una aventura sin pausa que sumergirá a este matrimonio y sus compañeros en un viaje alucinógeno a otras dimensiones encontrando un horror tras otro, sorprendiendo la alta calidad del dibujo de un José Ortiz en estado de gracia.Isla de Nabumbu recupera esta obra para los lectores españoles en una cuidada edición con el dibujo restaurado y una impactante cubierta del excelente ilustrador Santipérez realizada para la ocasión.

Como casi todo el mundo sabe, el doctor John H. Watson publicó, por medio de su representante Sir Arthur Conan Doyle, las aventuras de su amigo el detective consultor Sherlock Holmes. Lo que ya es menos conocido es que una vez Holmes se retiró, Watson siguió viviendo experiencias intrépidas y fantásticas.

Recuerdos de una muerta en vida son las memorias de Victorine Brocher (1839-1921), testigo protagonista del periodo revolucionario francés 1848-1871 y luchadora de La Comuna. Publicada en 1909, esta autobiografía se remonta a la infancia de la autora, marcada por la pobreza y el republicanismo de su padre. Continúa con una juventud que despierta a la militancia política y social. Sus anotaciones reflejan una mirada atenta y comentarios sosegados ante acontecimientos como la abdicación de Napoleón, el asedio, la hambruna y la guerra francoprusiana o figuras como Gambetta. Estalla La Comuna y Victorine Brocher participa con su batallón como cantinera y enfermera. Así, esta obra nos explica desde las calles algunos de los hechos más relevantes de La Comuna: su proclamación, la defensa de las murallas, el regreso de los vencidos del fuerte de Issy, la muerte de Dombrowski, la Semana Sangrienta, la caza y arresto de comuneros y los fusilamientos y exilios. Curiosidad: Pese a que años después serían grandes compañeras y amigas, en estas páginas narra cómo declina el ofrecimiento de luchar junto a Louis

Tras su tímida personalidad, Korki Kent esconde un increíble alter ego: SuperBollo. Esta heroína combina el activismo y la autodefensa feminista, haciendo uso de clásicas armas bolleras: poder bolloradar, estrellas doradas o el poder batukada. Con estos infalibles superpoderes se enfrentará a los Normalizadores, tendrá que sobrevivir a una terapia de conversión en la fábrica Normalizadora y sobre todo tendrá que esperar que sus compañeres se reúnan en una asamblea y encuentren al Orá-culo Pol B. T. (un cameo del filósofo Paul B. Preciado) quién les ayudará a encontrar respuestas. “Que, por una vez, el deseo venza a la norma” AUORAS: Irene Sala i Brotons (licenciada en Derecho y Comunicación Audiovisual) y Áles Torres Olmos (licenciade en Historia). Comienzan su andadura allá por el año 2006. La lucha por sus diversos activismos y la creencia en cambiar este sistema binario y opresor les lleva a publicar en 2009 la revista “Parole de Queer”. Una revista con siete números en la calle y con pretensión de convertirse en un archivo de la acción y producción de las minorías de género y sexuales en

Hospitales desiertos, bosques apacibles, parkings detrás de centros comerciales, casas en venta, autobuses bajo la nieve, canales de televisión ocultos, objetos encontrados, polígonos industriales, videojuegos sin jugadores. George Wylesol puede encontrar lo inquietante en todo esto, espacios liminales con algo esperando a la vuelta de la esquina. Pero en las historias de "Maleficio", hallamos también una nostalgia extraña, hauntológica y emocional, por edificios abandonados o el antiguo internet. "Maleficio" mezcla lugares cotidianos con personajes extraños e historias sorprendentes y subversivas, terror con humor y también diferentes estilos de dibujo, reflejo de las múltiples influencias visuales online de la actualidad. Usando diferentes técnicas, texturas y efectos, desde la neutralidad visual de las instrucciones de seguridad de los aviones a estilos manuales, pasando por fotocopias o estética de videojuego y con un uso sorprendente del color, George Wylesol demuestra ser uno de los artistas de cómic más ingeniosos e innovadores que podemos encontrar en la actualidad. "Una valiente declaración artística. Un poema de sutileza y extravagancia." - Comics Beat "Wylesol impresiona no sólo por su innovador acercamiento a la página de cómic sino por el humor negro que reposa en su interior." – Broken Frontier "Si tuviese que decir que es lo que no sólo hace muy bien, sino probablemente mejor que nadie más en los cómics actualmente, sería transmitir la naturaleza de la tensión y la aprensión." — Four Color Apocalypse "Las ilustraciones de Wylesol pueden parecer limpias y sencillas, pero dentro de esos espacios vacíos existe no sólo un color extremadamente saturado, sino una angustia apabullante y una soledad desoladora. Esta colección de historias contiene cosas realmente divertidas, si estás algo psicótico." — Secret Headquarters "Creo que un personaje no tiene por qué ser una persona o incluso un ser vivo. A veces, en la vida real, las cosas o los lugares pueden tener ‘personalidad'." — George Wylesol

«Riechmann nos insta a mirar de otra manera, a repensar nuestro lugar en el mundo y la marcha de nuestra sociedad. Nos emplaza a cuestionar sin temor lo establecido. Su invitación a aprender a fracasar mejor responde, primero, a un intento de desmontar la ideología de la resignación, y, en definitiva, revela una concepción de apertura radical hacia y de la existencia. Descubre un carácter plenamente receptivo, en permanente escuha, que elude la soberbia y el victimismo, que asume el riesgo de la incertidumbre y que se tensa a raíz de ella, mediante el cual errar es una oportunidad de progresar». Alberto García-Teresa «Fracasar mejor, nos proponía con lucidez Samuel Beckett. Estigmatizar el fracaso, o pretender eliminarlo –con ilusoria inconsciencia–, equivale a desertar de la vida». Jorge Riechmann

El fracaso de los militares golpistas de la Tercera División Orgánica, cuya cabecera era la ciudad de Valencia, para subvertir la legalidad republicana es uno de los hechos más notables de la Guerra Civil española en nuestro territorio. En esta división, los encargados de la preparación de la trama golpista eran los miembros de la Unión Militar Española (UME), asociación ilegal de militares reaccionarios que, a pesar de su voluntarismo, no habían trazado un plan eficaz para la toma del mando y la declaración del estado de guerra en todas las provincias bajo su autoridad militar.En esta obra se evidencian los factores que provocaron el fracaso absoluto de la intentona golpista después de varias semanas de incertidumbre: el cambio a última hora del general encargado de la toma de la División, la pasividad -y en algunos casos la abierta oposición- de los coroneles en jefe de los regimientos, la nula coordinación de la Junta de la UME con los oficiales de la Guardia Civil, así como la declaración de la huelga general y la creación de las diferentes milicias de partidos y sindicatos.

Una manera de medir el tiempo es el nombre de la trilogía poética que su autor, Valentín Carcelén, ha ido hilvanando en los últimos años de producción literaria. Anterior a esta segunda parte apareció El momento, «un libro pleno de claves existenciales y metapoéticas en donde la herida que reabre la memoria encuentra una expresión depurada y armónica», en palabras del poeta Jesús Cárdenas para Culturamas. Ahora, con esta segunda entrega, El pasado, Carcelén sigue indagando en el paso del tiempo, en la memoria y la pérdida, en un intento de justificar la existencia a través de aquello que fuimos. Pese al tono melancólico del conjunto, el poeta realiza un canto conciliatorio con la vida, donde la celebración de y por ésta se une a la de un mundo asumido, donde la destrucción de aquello que se ama pervive más allá de las fronteras de la muerte.

Este trabajo aborda el neoliberalismo sobre un terreno que siempre le fue propio: la elección de la guerra civil. Si el neoliberalismo se puede caracterizar por sus pretensiones de organizar todo aspecto de la vida social según una lógica de mercado, este proyecto solo ha resultado posible bajo la dimensión de una violencia que le es innata. Por eso, la «guerra civil» es algo más que una metáfora. Propugnada por los neoliberales, la guerra consiste en un ejercicio de dominación polimorfo que a veces se dota de medios militares y policiales, pero que a menudo se confunde con el poder gubernamental y por lo general se lleva a cabo en y a través de las instituciones del Estado. La paradoja del neoliberalismo es así que siempre ha requerido del Estado y de su poder de coerción. De un modo radical, los neoliberales han desplazado el concepto de libertad, tradicionalmente vinculado a la emancipación y la lucha contra la opresión, a la pura libertad económica y de mercado, que exige de la opresión estatal para ser garantizada. En estas páginas, se analiza así la historia del proyecto neoliberal. De Hayek a Thatc

Por cuarta vez en poco más de un siglo, la realidad de la guerra se hace presente ante la mirada impotente de una población que carece de recursos políticos y conceptuales para enfrentarla. Ya se trate de la guerra imperialista, que se libra en Ucrania; de la guerra colonial y de exterminio, perpetrada por Israel en los Territorios palestinos; o de la proliferación de guerras civiles (asimétricas), que estallan en uno u otro lugar del planeta, la novedad es que ya no hay mediaciones. Con toda su violencia, un nuevo ciclo de acumulación se desata y las democracias occidentales, cómplices, poco tienen que ofrecer. Agotada la «paz» neoliberal y bajo condiciones impuestas por las derechas radicalizadas, las preguntas son: ¿qué hacer? ¿Cómo construye y acumula fuerza el desorganizado y olvidadizo proletariado contemporáneo? ¿Cómo imaginar estrategias que vayan más allá de lo micro, de los «modos de vida», del «cuidado de sí»? Fuerza y estrategia quieren decir organización de la subjetividad. Y la guerra civil es una máquina formidable de producción y transformación de la subjetividad de masas. Maurizio L

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia bonaerense para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a María Gainza: «El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un número limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. También puede ir lanzándolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso sería lo ideal, pero ya sabés que lo ideal es enemigo de lo bueno».Además de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cézanne sustraída de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmáticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecían en la no menos enigmática Tres mujeres de Robert Altman, unas fotos rescatadas de un maletín, los óleos del pintor catalán Nicolás Rubió en los que evocaba el pueblo francés donde pasó la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora María Simón, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en México y un cuadro maldito de Tiziano oculto en Tzintzuntzan…A medio camino entre el ensayo y la narración, María Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los géneros. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces más estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.