Werther es un joven alemán que marcha lejos de su hogar llorando la separación de una amiga y conoce a Carlota, una mujer de la queda profundamente enamorado nada más conocerla. El problema principal con el que se encuentra el protagonista es que Carlota está comprometida con Alberto, quien se encuentra lejos de su casa. Conforme va pasando el tiempo, Werther y Carlota van haciéndose inseparables y nace entre ellos una profunda relación (amistosa para ella, de amor para él). Sin embargo, al fin llega el día en que Alberto regresa a casa para casarse con Carlota. Es entonces cuando Werther siente la desolación y la angustia que le provoca el ver como la mujer a la que ama va a casarse con un hombre que no la merece tanto como él. El libro está escrito en forma de diario y de cartas que Werther dirige a su hermano Guillermo y, en ocasiones, a su amada Carlota, contándoles todas las cosas que le van sucediendo y todos los sentimientos que va experimentando.

Caminar es mucho más que poner un pie delante del otro. ¿Y si solo se pudiera pensar bien a través de los pies? «Un admirable libro que entusiasmará incluso a los sedentarios empedernidos.» Le Monde des Livres Andar no exige ni aprendizaje, ni técnica, ni material ni dinero. Sólo requiere de un cuerpo, de espacio y de tiempo. Cada día son más los aficionados a caminar, y todos ellos obtienen los beneficios de esa propensión: sosiego, comunión con la naturaleza, plenitud... Andar. Una filosofía es un recorrido (a pie), filosófico y literario, en compañía de ilustres autores como Rimbaud, Thoreau o Kant cuyo hilo conductor es el simple hecho de caminar. Andar como experiencia de libertad, como acto solitario y propicio para la ensoñación, como motor de creatividad... Este libro es una celebración del paseo y una reivindicación de virtudes elementales que parecemos haber olvidado en esta época de prisas y de monotonía. Desde un enfoque cultural, Frédéric Gros se adhiere a la corriente de lo slow y nos invita a valorar las ventajas de la lentitud. «Para ir más despacio no se ha encontrado nada mejor que andar. Para andar hacen falta ante todo dos piernas. Todo lo demás es superfluo. ¿Quieren ir más rápido? Entonces no caminen, hagan otra cosa: rueden, deslícense, vuelen». La crítica ha dicho... «Un hermoso libro escrito para aquellos que aún no han partido.» Le Figaro «Pasear y descansar en las aceras, entre los edificios, una celebración necesaria de la vida en la ciudad.» El correo de Andalucía «Un libro inclasificable en el que la luz de la mañana ilumina las ideas.» L'Express «Un admirable libro que entusiasmará incluso a los sedentarios empedernidos.» Le Monde des Livres «Un paseo tranquilo, al ritmo de un pensamiento cálido y pertinente, que de manera eficaz toma tintes de delicado reproche hacia una sociedad en la que la velocidad, con demasiada frecuencia, se confunde con el olvido de la veracidad de las cosas, del yo y de los demás.» Figaroscope «La fuerza de este libro consiste en invitarnos a inscribir nuesros pasos en itinerarios al mismo tiempo singulares y universales.» L'Humanité «Un libro tan agradable como profundo.» La Croix

«El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo.» Acaso sea Crónica de una muerte anunciada la obra más «realista» de Gabriel García Márquez, pues se basa en un hecho histórico acontecido en la tierra natal del escritor. Cuando empieza la novela, ya se sabe que los hermanos Vicario van a matar a Santiago Nasar -de hecho, ya le han matado- para vengar el honor ultrajado de su hermana Ángela, pero el relato termina precisamente en el momento en que Santiago Nasar muere. El tiempo cíclico, tan utilizado por García Márquez en sus obras, reaparece aquí minuciosamente descompuesto en cada uno de sus momentos, reconstruido prolija y exactamente por el narrador, que va dando cuenta de lo que sucedió mucho tiempo atrás, que avanza y retrocede en su relato y hasta llega mucho tiempo después para contar el destino de los supervivientes. La acción es, a un tiempo, colectiva y personal, clara y ambigua, y atrapa al lector desde un principio, aunque este conozca el desenlace de la trama. La dialéctica entre mito y realidad se ve potenciada aquí, una vez más, por una prosa tan cargada de fascinación que la eleva hasta las fronteras de la leyenda. Otros autores opinan... «Un genio.» Julio Cortázar «La suya es una devoción sin límites por las letras, desorbitada, febril, insistente, insomne entrega a las secretas maravillas de la palabra escrita.» Álvaro Mutis «Su mundo era el mío, traducido al español. No es extraño que me enamorara de él, no por su magia, sino por su realismo.» Salman Rushdie «La voz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el que resulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.» Thomas Pynchon

Aunque lo hayamos oído muchas veces y repitamos con ahínco que leer es como viajar, todos sabemos se trata de una metáfora y que no es lo mismo. Es cierto que la imaginación y la fuerza de los textos y las ilustraciones nos pueden llevar a trasladarnos mentalmente a otros lugares y a otros tiempos pero nuestro cuerpo sigue quieto en el lugar en el que empezamos a leer. Este atlas de gran tamaño y repleto de detalles nos propone un viaje por el mundo recorriendo los mapas donde se marcan lugares, curiosidades, costumbres, tradiciones, fiestas, edificios y de algunos aporta mucha información más allá de las ilustraciones. Este libro divulgativo organiza su información a partir de los mapas de los cinco continentes y la Antártida y desde ahí se adentra en detallar la información de algunas zonas concretas donde escoge una fiesta, un paisaje, un modo de vida para combinar y poner de relieve toda la riqueza de la vida natural y la vida humana. Los detalles de la ilustración, el colorido, la construcción de escenarios repletos de personajes y de animales invita a la exploración, a detenerse, a volver a mirar y a intentar retener detalles curiosos de que despiertan el interés del lector. Su bonita edición, el papel, el tamaño, nos recuerdan que el objeto libro tiene una poderosa presencia que juega a su favor para ser hojeado y explorado con gusto. Estamos ante un libro que aunque su lectura no sea un viaje verdadero, nos conduce por el mundo con el tono alegre y cercano no de una guía de viaje sino de un diario de un viajero sorprendido que ha descubierto las maravillas y singularidad que encierra el mundo.

En 1865 se publicó por primera vez la obra maestra de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas. Esta excepcional edición de aniversario reproduce fielmente dicho texto y su continuación, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. Las magníficas ilustraciones originales de sir John Tenniel, coloreadas por Harry Theaker en 1911 y Diz Wallis en 1995, y una exquisita encuadernación convierten este libro en un verdadero regalo. Esta edición incluye, además, poemas y prólogos escritos por el autor para las ediciones históricas, un episodio suprimido de A través del espejo y un ameno relato en imágenes de la creación y primera publicación de Alicia.

Edición limitada que incluye el DVD con la conferencia de Pablo d;Ors: «El arte de la meditación: la aventura del silencio interior». Basta un año de meditación perseverante, o incluso medio, para percatarse de que se puede vivir de otra forma. La meditación nos con-centra, nos devuelve a casa, nos enseña a convivir con nuestro ser, nos agrieta la estructura de nuestra personalidad hasta que, de tanto meditar, la grieta se ensancha y la vieja personalidad se rompe y, como una flor, comienza a nacer una nueva. Meditar es asistir a este fascinante y tremendo proceso de muerte y renacimiento. Gracias a la meditación el autor ha ido descubriendo que no hay yo y mundo, sino que mundo y yo son una misma y única cosa.

«Era fácil verlo caminar por La Baixa, paso resuelto, airoso, diríase marcial bajo la gabardina, como una estatua premonitoria de sí mismo. Vestía traje oscuro, sombrero, gafas y pajarita, mal anudada, lacia como un pájaro muerto sobre el cuello de la camisa de un blanco nuclear, y un bigotito isósceles, ralo y rojizo, que parecía teñido de azafrán, como si se le hubiera oxidado lentamente y precisara de una mano de minio».

Aristides Subicz, guionista de cine, vividor, dandi y memorioso centroeuropeo con aspiraciones de escritor, recibe de un afamado agente literario el encargo de contar su largamente planeada novela. Diecinueve años ha estado Subicz acumulando material para esa obra que ha de convertirse en la obra maestra del siglo xx, la novela de un legítimo aspirante al Premio Nobel. La cita con el agente se convierte en un proceso de «evacuación» desaforada de todo el material acumulado. Todo le sirve a Subicz para desplegar ante su posible editor la historia de su novela y, por tanto, la de su vida. Rezzori consigue con ésta, su obra cumbre, la creación de un Decamerón moderno en perversa cópula con la Divina Comedia de vanidades que ha sido la literatura del siglo xx y su concepto del genio literario.

Daniel vuela su cometa en la barriada limeña donde vive. Unos niños mayores se la piden y él la presta. No consiguen volarla; le dicen que es una mierda. Cuando Daniel se la pide de vuelta, ellos le obligan a que la rompa ahí mismo y le dan un puñetazo. "Los niños muertos" es una novela de iniciación a la crueldad. Sin concesiones, Richard Parra reconstruye lo cotidiano de una comunidad vista como infierno social. Un peregrinaje histórico que entrelaza la corrupción y la infancia, la miseria y la religión, la intimidad y el crimen.

Susan Sontag escribió que, para Bresson, «el arte consiste en descubrir lo necesario, en eso y nada más». Por ello este libro no debe considerarse tanto un documento como un objeto trabajado, pensado por su autor. A lo largo de sus páginas Bresson alude a un libro que está escribiendo y que resultará no ser otro que las 'No tas sobre el cinematógrafo', de 1975. Gran parte de las notas fueron modeladas a partir de estas entrevistas; de hecho, muchas de ellas consisten en citas literales de respuestas que Bresson dio por primera vez a periodistas. Este libro franquea la entrada al taller donde un gran artista elabora su pensamiento y su obra a lo lago de los años.

Fierro y Cruz, malhechor y autoridad, se emparejan en un mismo rencor, un mismo afán, un mismo amor. Un camionero sucumbe en medio de la noche al murmullo perturbador de los animales que transporta hacia el matadero. Un hombre abandonado percibe una rareza formidable, la bajante extrema del Río de la Plata, como una señal, una invitación ineludible a cruzar el río a pie en busca de la persona que ama. Un soldado de a poco comprende hasta qué punto admira al hombre al que tiene que fusilar.No siempre somos dueños de nuestras decisiones, a veces solo nos gobierna un impulso irreconocible y, en ciertas ocasiones, no hay más verdad que la del cuerpo.Traición y decepción, amor y desamor, soledad y búsqueda son los protagonistas de estas historias tan intensas como inteligentes.

Más de 100 años de la primera aparición en la prensa norteamericana de Dream of the Rarebit Fiend, la única obra para adultos de Winsor McCay -y según muchos críticos, la mejor-, no hay en España una edición completa y rigurosa de este clásico del cómic, que apareció por primera vez el 10 de septiembre de 1904 y duró hasta 1913. Al igual que Little Nemo en Slumberland, Malditas pesadillas nocturnas (Dream of the Rarebit Fiend) es uno de los grandes clásicos del cómic mundial, imprescindible para conocer la evolución de la historieta y cómo el dibujo comenzó a hablar gracias a los globos o bocadillos. Una edición norteamericana reciente de Ulrich Merkl ha recopilado y restaurado las 821 planchas de esta inmensa obra de McCay en un solo volumen, lo que la hace difícil de manejar. Reino de Cordelia comienza a editar esta obra al ritmo cronológico de unas 220 páginas por álbum.

Una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis que ilustran la carrera del legendario autor de Maus. En una carrera artística que abarca seis décadas, Art Spiegelman se ha convertido en una figura muy influyente y revolucionaria con un impacto global. Maus, su libro de memorias sobre el Holocausto que le mereció el Pulitzer, logró que la novela gráfica fuera reconocida como un género legítimo y sirvió de inspiración para un gran número de dibujantes, mientras que sus obras más breves han ampliado enormemente el alcance expresivo de los cómics. Co-mix: una retrospectiva de cómics, bocetos y recortes es un repaso general a la carrera de este legendario dibujante que muestra por primera vez la gran variedad de su producción tras medio siglo de experimentación sin tregua. Empezando por los primeros cómics autopublicados de Spiegelman, y con la magnífica reproducción de ilustraciones que vieron la luz tanto en publicaciones oscuras como en otras famosas, Co-mix ofrece la visita guiada de un artista que no solo ha reinventado continuamente los cómics, sino que también ha dejado su impronta en el diseño de libros y revistas, en los cromos de chicles, en la litografía, en la danza moderna y, recientemente, en una vidriera. Al dejar constancia de todas las facetas de la carrera de Spiegelman, el libro demuestra que el artista ha polinizado los mundos del cómic, el diseño comercial y las bellas artes. Los ensayos del aclamado crítico J. Hoberman y de Robert Storr, conservador del MoMA y decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Yale, ponen el colofón a Co-mix, ofreciendo elocuentes reflexiones sobre un artista cuya obra ha definido todo un género. «Mientras que la mayoría de las personas se darían por satisfechas creando una forma artística (la novela gráfica) o una obra incomparable de este género (Maus), Art Spiegelman también ha logrado conducir el medio del cómic (gracias a su labor como editor, dibujante y escritor) casi por sí solo hasta la actual época de madurez expresiva. [...] Art siempre se ha esforzado en demostrar que los cómics no son un género limitado, sino un lenguaje cargado de expresividad y sorprendentemente dúctil, que nace de nuestra interpretación humana del mundo, [...] Pero abre el libro y lo comprobarás por ti mismo.» Chris Ware Reseñas: «Co-mix muestra el sentido del humor y del patetismo del que ha hecho gala Spiegelman a lo largo de su amplia carrera.» The New York Times «Art Spiegelman ha logrado, casi sin la ayuda de nadie, sacar los cómics del armario de los juguetes y ponerlos en las estanterías de la literatura.» LA Weekly

A medida que las imágenes se convierten en una parte integrante y esencial de la cultura de las jóvenes generaciones, en una sociedad ella misma invadida por las imágenes, se siente la obligación de incorporar concretamente las imágenes a la paleta de los métodos de investigación de la sociología. Este compendio de fotografía aborda diversas cuestiones metodológicas y técnicas con el fin de proporcionar a los estudiantes herramientas prácticas para utilizar las imágenes adecuadamente y con rigor. Pretende ser ante todo práctico, útil. Su objeto es mostrar lo que se puede hacer concretamente con una cámara fotográfica en el marco de las investigaciones sociológicas. Detalla los diferentes usos posibles de las imágenes en una situación de investigación presentando numerosos ejemplos procedentes de los trabajos existentes. Suministra asimismo una batería de consejos prácticos, en tanto que el dominio de la herramienta parece indispensable para asegurar la toma fotográfica sobre el terreno y obtener imágenes de calidad. No olvida las cuestiones de restitución y de publicación que resultan con frecuencia difíciles. Se trata aquí, más que en otros lugares, de dar prueba de imaginación y de contar probablemente con las posibilidades abiertas por las herramientas multimedia.

Esta obra trata una cuestión que no por intuida es más conocida: la emergencia de una nueva juventud árabe, impregnada de valores liberales y democráticos, muchas veces laica y relacionada con Occidente y acostumbrada a usar los nuevos medios electrónicos como instrumento de relación o de exposición de ideas. Se trata de un a juventud urbana o urbanizada, empujada por el malestar social y económico y, sobre todo, por el descubrimiento de nuevas expectativas vitales, a adoptar un compromiso solidario con sus compañeros de generación frente a unos regímenes mediocres y brutales cuyo único interés era perpetuarse y perpetuar el sistema de expolio social en que basaba su poder. Cole, a través de su experiencia directa, centrada en tres países, Egipto, Túnez y Libia, muestra la vida pública de estas redes juveniles, que tuvieron el mayor desarrollo en los dos primeros: cómo surgen, se establecen y se convierten en instrumentos de transformación; narra sus luchas, su esfuerzo para impedir que aquellos poderes que lograron poner en jaque se recompusieran. Narra, en fin, sus fragilidades, sus divisiones, más graves cuantos más objetivos lograban, y sus desilusiones. Un cuadro cuyos limitados resultados no ocultan todo lo que han enseñado y, sobre todo, el potencial de futuro que encarnan. Al hacer hincapié en la existencia de una juventud que en sus valores, formas de vida e incluso carencia de perspectivas es perfectamente homologable con la juventud de otras partes del mundo, incluido el presuntamente desarrollado, Juan Cole ofrece al lector no árabe una inapreciable lección: mostrar que el papel creador de la voluntad de cambio puede en muchas ocasiones derribar las barreras de la rutina ideológica y social.

Dean Spade parte de su experiencia como profesor de derecho en la Universidad de Seattle y como activista trans para ser capaz de imaginar un futuro posible para los derechos trans, que a menudo son tachados de imposibles. Nos pide que vayamos más allá de pedir leyes sobre la igualdad trans y nos fijemos en la «gobernanza a dministrativa», en cómo las instituciones ordenan y clasifican a las personas de formas aparentemente banales, pero que tienen un fuerte impacto sobre las personas trans. Para transformar las expectativas de vida de las personas trans propone un movimiento social de coaliciones que genere movilizaciones, con un liderazgo de las personas trans más vulnerables y que no se limite a ser «incluido» en las instituciones.

Una exquisita edición ilustrada de los mejores cuentos de una de las escritoras más inteligentes y descaradas del siglo XX.Decía el sabio que las apariencias engañan, pero bien mirado lo que engaña son las expectativas, las ganas de ver y vivir lo que nuestro deseo ha dibujado, sin tener en cuenta la realidad. De ahí que a menudo acabemos Colgando de un hilo, esperando en vano una llamada que nunca llegará o cultivando las malas hierbas de los celos.Si alguien consiguió reunir en unas cuantas páginas todas las miserias y esplendores de la condición femenina, esa fue Dorothy Parker. En la mayoría de sus cuentos las protagonistas son mujeres que se pierden en amores ridículos, que se empeñan en creer eternas unas relaciones dictadas solo por el deseo pasajero de un hombre, que usan su fragilidad como arma de seducción, un arma que a menudo se vuelve contra ellas dejándolas heridas de muerte.Los cuentos de Dorothy Parker no son un alegato feminista, sino una mirada inteligente y cínica al mundo de la mujer, y aunque haya transcurrido más de medio siglo, la actualidad de sus planteamientos continúa totalmente vigente.De eso y mucho más hablan sus espléndidos cuentos de reunidos en esta magnífica edición ilustrada. Historias que nos llevan de paseo por las calles de Nueva York para que veamos de cerca a hombres y mujeres que buscan el amor, aunque se venda muy caro. La mirada de la gran autora nos guía, su humor negro nos acompaña en cada página, y al final, cuando las luces del último bar se apagan y no hay más copas que vaciar, nos queda el talento de una maestra que, hablando de sí misma, habló por todos.«Lo primero que hago por las mañanas es lavarme los dientes y afilar la lengua.» Dorothy ParkerReseña: «Los cuentos de Dorothy Parker no caducan nunca.» Lluís Moral, Alacarta.cat (Cataluña radio)«Esta selección de relatos reúne a personajes que pueden parecer frívolos, pero es una crítica mordaz de la sociedad en que viven. Mujeres pendientes de un teléfono a punto de sonar.» Carmen López, Ahora