La modernidad en literatura comienza en 1881, con la publicación de La desheredada. Con esta novela, Galdós toma una decisión pensada y arriesgada, una decisión histórica: rompe con las divisiones tecnicistas y formales entre los «géneros» literarios, para mayor eficacia político-social del arma ideológica recién reinventada en sus manos: la novelización de los conflictos de clases. Representante de la burguesía liberal revolucionaria decimonónica, realiza una crítica interna implacable hacia su propia clase social, con sus propuestas «por encontrar ciertos ideales y resolver ciertos problemas que preocupan a todos, y conocer el origen y el remedio de ciertos males que turban las familias», ya «en la vida exterior», ya «en la vida doméstica» de «la clase media» o burguesía. Al mismo tiempo, y también desde el frente burgués al que pertenece, se posiciona contra el internacionalismo proletario en sus comienzos organizativos en España. He aquí la modernidad, he ahí «la revolución que acusa La desheredada». Una novela que ha de leerse para volver a pensar nuestra historia actual y contemporánea.

Sevilla: Teoría y realidad de la Semana Santa, de Antonio Núñez de Herrera, es un puntal de la literatura de Sevilla, una obra imprescindible no sólo para entender el rito sevillano por excelencia, sino a una ciudad entera. Con su juego dialéctico, conjunción de humorismo y trivialización, una percepción vanguardista y ciertas claves vivenciales desde lo antropológico, lo biopolítico y desde el singular popularismo de la fiesta religiosa, consigue todavía sorprender al lector tras muchas décadas desde su gestación. Un libro, en su pequeñez, tan imponente y amplificador -quizás una de las culminaciones de una "forma de ver" que quedó por desgracia truncada en 1936-, invita a preguntarse: ¿de dónde salieron sus páginas? Es por ello que nuestra edición de este libro tan sensible, que reproducimos desde su primera edición en 1934, se acompaña por la publicación, por primera vez, de una muestra lo más exhaustiva posible de la obra literaria que Núñez de Herrera dejó desperdigada en los periódicos y revistas en los que colaboró. De esta forma, su libro de Semana Santa se nos presenta como una desembocadura parcial de un conjunto prosístico dedicado a Sevilla que es mucho mayor y hasta ahora prácticamente desconocido -y que incluye un cuaderno de poemas inéditos-. Surge, por tanto, un nuevo aparato literario, un imponente fruto de una época muy sensible de la literatura en torno a Sevilla. También un renovado retrato de este original escritor, de sus inquietudes filosóficas y políticas, sus lecturas y sus proyecciones artísticas, más allá de su conocida "teoría y realidad"; un legado literario prometedor, lleno de hallazgos, y que quedó truncado y olvidado por su temprana muerte y los avatares de la historia.

El Pseudo Dionisio Areopagita, tres heroísmos en conjunción: Biblia, Filosofía y Religión. Tres dimensiones entrelazadas, elevadas seguro hasta las cumbres de santidad y ecumenismo universal Rudolf Otto, Thomas Merton, los jesuitas, H. de Lubac, Lasalle, W. Johnston... han puesto de relieve la relación entre la más profunda religiosidad del Oriente y Occidente. Como fuente de inspiración les han servido las obras del Pseudo Areopagita, cuya conclusión más gloriosa viene a ser la "Subida del Monte Carmelo y las Noches" de San Juan de la Cruz. Esta edición de sus Obras completas se hace tomando como base el texto crítico editado en Gotinga (Alemania) el año 1989. "La teología y la espiritualidad cristianas son impensables sin el Pseudo Dionisio. Su obra conserva perenne frescura y constante actualidad, en particular para las almas cuya respiración es la profunda oración de cada día" (Olegario González de Cardedal).

Hace treinta años Historia se podía escribir aún con mayúscula y en singular, pero la mayúscula se fue achicando y surgieron microhistorias, historias postcoloniales, historias de víctimas, historia de los conceptos... Pero, más allá de la variedad de los hechos pretéritos estudiados y del cambio en las perspectivas de análisis o en la relación con el tiempo, ¿qué es y cómo se define la narración histórica de los hechos: el discurso histórico? En cuanto discurso específico deberá obedecer a reglas propias que lo diferencien de otros. Así, al intentar descubrir su especificidad, parece inevitable oponerlo al texto de ficción. Aquél quizá posea una vocación de contar lo verdadero que éste, por definición, no tiene.

La concepción de las formas llamadas "barrocas" sobrepasa los límites de una mera y concreta época histórica; la categoría de Barroco se perfila, por tanto, como una "constante" de la cultura, definiendo un estilo fundamental de ésta y no meramente un estilo histórico o de época.

"Es posible hacer fotografías sin cámara, pero es imposible hacer imágenes sin luz". Este principio básico de la creación fotográfica es el fundamento básico de este libro, que analiza la historia del fotograma (y otras técnicas de laboratorio) tradicionalmente marginadas e ignoradas en las historias de la fotografía al uso. Esta es la primera historia del fotograma que se publica en castellano (y en otros idiomas) con el aliciente de que adapta al castellano y reproduce infinidad de textos sobre el fotograma (y técnicas adyacentes), hasta ahora inéditos en nuestro idioma, con su correspondiente marco histórico de carácter referencial, analizando asimismo los aspectos más significativos del fotograma de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI.

Moda viene del latín "modus": modo, medida, moderación, y también manera, en francés "façon", origen del "fashion" en inglés. El prefijo mod- la relaciona con modernidad, como quería Baudelaire (lo contingente, lo transitorio, lo fugitivo). Moda y moderno coinciden en dar la máxima relevancia a lo nuevo, instaurando una especie de neomanía. Una "lebensform", una forma de vida (Simmel), siempre semiótica (Barthes, Floch), que transforma lo no significante en significante (Lotman), que husmea lo actual (Benjamin); textos de Proust, Rabelais, Balzac, Carlyle, Musil, Veblen, Baudrillard, Loos, Gombrich, Ortega...

Mediante el ´juguemos otra vez´, el niño pone en práctica un conocimiento peculiar de la vida y de las cosas, de modo parecido a como procede el coleccionista, ´cuya pasión es siempre anárquica, destructiva´.

La expresión caracteriza los movimientos del alma, es lo que hace visibles los efectos de la pasión. De igual manera, podemos decir que el rostro es el lugar donde el alma expresa más particularmente aquello que siente

Una recopilación de dichos de Jacques Louis David, el principal representante del estilo neoclásico en Francia, y su apuesta por rescatar la Antigüedad.

Tarea es la de pintar a Don Quijote hasta más difícil que la de hinchar un perro. No ya ilustrar la obra imperecedera de Cervantes, sino vestir de carne visible y concreta un espíritu individual y vivo, no mera idea abstracta. Con escrupuloso cuidado me he entretenido en entresacar de las páginas vivas de El Ingenioso Hidal go, cuantos pasajes se refieren más o menos directamente a los caracteres físicos de Don Quijote. Invito al lector a que divaguemos un poco acerca de la expresión pictórica de este símbolo vivo

Nací en Miranda de Ebro, una pequeña ciudad norteña de la que me fui hace muchos años, pero que sigue agazapada en mi lengua y en mis paisajes interiores; estudié en otra situada más bien al oeste, y ésta que ahora me habita está en el sur, pero viajo co

Antología de jóvenes poetas gaditanos. Coordinada por Carmen Ramos e Iván Onia. Participan los poetas: Indalecio Iglesias Javier Gato Isandro Ojeda García Raquel Silva León Narciso Raffo Ángela Franco Rosado Pablo Alonso Enrique García Po

Rainer Maria Rilke, poeta de culto, de personalidad tan fascinante como compleja, siempre protegido por las mujeres-en las que buscó amparo y enseñanza-, y a menudo adorado por ellas, estaba lejos de la imagen romántica y angélica que la tradición suele ofrecernos de él. Mauricio Wiesenthal, tras años de atenta lectura y estudio de la obra, las cartas y los documentos-algunos inéditos-del poeta, logra ahondar en el hombre, y nos ofrece una imagen mucho más compleja, sutil y humana del profeta de los réquiems y las elegías.

Visiones de Gerard es un libro triste, es quizá la novela más triste de Kerouac, que todas lo son de algún modo. Estamos ante una elegía, ante un lamento luctuoso. Si en Tristessa, Los subterráneos e incluso en En el camino hay melancolía, en Visiones de Gerard hay dolor, la hú­meda atmósfera melancólica se torna aquí por momentos en duro sufrimiento; ni siquiera en Big Sur, donde el dolor está muy presente, encontramos pesares tan hondos. Pero finalmente el literato Kerouac urde bien este drama y le agrega sólo el azúcar necesario para que la historia no derive en un melodrama melifluo o en una tragedia barata. La novela está inyectada de religiosidad, su personaje central, el hermano mayor del autor que muere a los nueve años de una enfer­medad por entonces (1926) mortal, le otorga a Kerouac la perfecta oportunidad de evacuar todo el bolo digestivo espiritual que almace­na en sus intestinos y convertirlo en tema literario. El tema protagónico de Visiones de Gerard es la muerte, la muerte de un niño enfermo, el hermano del autor (quien al momento del de­ceso tenía cuatro años). La muerte es vista aquí no en su inmanencia sino como un acto inscrito en un universo paralelo al de la finitud de la vida, como un acontecimiento que trasciende la mera biologicidad de las especies y que posee un significado sagrado. El mito de Gerard le pesó tanto a Kerouac que, en la novela, afirma que él escribía para hacerle honor a la muerte de su hermano. La novela puede leerse relacionándola o no con otras novelas del autor; como sea, estamos ante una obra producto de una prosa es­pon­tánea que cava profundo en la vivencia más importante del Ho­mo sapiens: morir.