El personaje sociópata es una constante en las series de televisión estadounidenses más recientes, y parece que el público siempre quiere más. Kotsko analiza las razones que nos llevan a envidiar y admirar a estos personajes: el éxito del sociópata reverbera como una señal de inadecuación a las normas sociales imperantes. ¿Por qué entonces se ha aceptado su figura como heroica? ¿Qué dice de nuestra sociedad que se ensalcen figuras tan moralmente reprobables? El autor defiende en este lúcido ensayo que su presencia es el reflejo de nuestra insatisfacción, en el contexto del tardo-capitalismo, con un contrato social que hace aguas por todos lados, en un mundo que tiende a recompensar la maldad y la destrucción.

"Toma interior" contiene un tercio de la producción lírica que Van Morrison ha compuesto a lo largo de más de cincuenta años de carrera. En esta representativa antología de uno de los cantautores más innovadores de la escena finisecular, el lector encontrará destellos de todo el imaginario que el «león de Belfast» ha ido destilando en su prolífica obra: recuerdos del paisaje de su primera memoria, accesos místicos para iniciados, retazos de una infancia no siempre añorada, tribulaciones propias del desencanto que llega con la madurez... Con la radio como telón de fondo y fuente primera de descubrimiento musical, Van Morrison rinde un generoso homenaje a todos los artistas que trazaron el sendero luminoso por el que ha transitado, un camino de soledades, amores febriles y desengaños, de amistades tumultuosas, estados de gracia e iluminaciones inesperadas.

'Entreactos' es fruto del camino que Fina Birulés ha ido recorriendo desde la preocupación por pensar el vínculo entre la diferencia y la libertad políticas en el marco del feminismo hasta el trabajo de lectura y recuperación de la obra de diversas filósofas del siglo XX. El libro propone herramientas para repensar la categoría "mujeres" e ir más allá de las políticas de la identidad, y en el mismo gesto invita a considerar que la política tiene que ver con tomar la iniciativa y abrir espacios nuevos en el mundo común. Asimismo, se trazan en 'Entreactos' los perfiles de filósofas contemporáneas -Hannah Arendt, Jeanne Hersch, Rachel Bespaloff, Simone Weil, Sarah Kofman, Simone de Beauvoir, Françoise Collin-, que en su mayoría difícilmente se pueden considerar feministas, con la voluntad de mostrar que su pensamiento -situado en una especie de entreacto, en un lugar 'entre' dentro y fuera de la tradición filosófica- nos ayuda a pensar: sus interrogaciones nos apartan de la tentación de transitar con comodidad por los caminos más frecuentados de nuestro tiempo.

El mundo se quiebra y la poesía lo sostiene. Lo sostiene con la fuerza de Ana Rossetti, que regresa después de siete años de silencio con un libro de verdad valiente, necesario de verdad. "Deudas contraídas" habla sobre aquello que nos han arrebatado, y que tendrán que devolvernos. Y habla desde la mirada de Ana Rossetti, siempre curiosa, capaz de iluminar todas nuestras sombras, ahora fijándose del interior al exterior. Un libro de poemas que duele igual que un golpe sobre la mesa, que subraya las cosas que de verdad importan. Un libro de poemas dispuesto a encontrar la belleza entre la podredumbre. Poesía social, sí: emocionante y rotunda, sin complejos, necesaria.

Este libro ofrece una panorámica de la labor que los artistas exiliados republicanos llevaron a cabo en los terrenos del teatro y de la danza desde el fin de la Guerra Civil española y el inicio del franquismo hasta la muerte del dictador. Así, el recorrido geográfico parte de una Europa en la que los artistas se asentaron entre Toulouse y París, el foco británico y el complejo contexto soviético. A continuación se analizan las intervenciones en América, desde Nueva York a Buenos Aires, pasando por México, El Caribe y el resto del Cono Sur. Figuras como Antoni Clavé, Alberto Sánchez, Maruja Mallo, Manuel Fontanals, Victorina Durán y Joan Junyer son sólo algunos de los protagonistas de este ámbito fundamental de la escena del exilio republicano, como es el diseño de decorados y trajes para espectáculos de Margarita Xirgu, George Balanchine, Cipriano Rivas Cherif, Roland Petit o Alicia Alonso, entre otros. Dada la extensión y diversidad de tan amplio panorama, este libro pretende ayudar a dar una idea de la riqueza que tuvo la vertiente profesional de la escenografía en la trayectoria de los artistas republicanos exiliados en 1939. Se trató de una dedicación que favoreció el establecimiento de complejas redes creativas interdisciplinarias, en las que los artistas tuvieron la ocasión de conocer y trabajar con otros pintores, literatos, coreógrafos, arquitectos, músicos, bailarines y actores, y dar a sus obras una difusión con un impacto mucho mayor que permitió una verdadera internacionalización de muchas de las propuestas nacidas en el contexto de la Edad de Plata. Este libro forma parte de la serie general Escena y literatura dramática en el exilio republicano de 1939, resultado de los proyectos de investigación: Escena y literatura dramática en el exilio republicano de 1939: final (FFI2010-21031), dirigido por Manuel Aznar Soler, y Tras la República: redes y caminos de ida y vuelta en el arte español desde 1931 (HAR2011-25864) y 50 años de arte en el Siglo de Plata español (1931-1981) (HAR2014-53871-P), dirigidos por Miguel Cabañas Bravo. Ana María Arias de Cossío (La Laguna, Tenerife, 1946) es catedrática de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Se doctoró en Historia por la Universidad de La Laguna, donde inició su labor docente. Desde 1975 ha sido profesora adscrita al Departamento de Historia del Arte Contemporáneo de la UCM, del que fue directora entre 1997 y 2005. Especialista en la pintura de la Edad Contemporánea, la escenografía y la plástica escénica, ofrece cursos y conferencias en distintos museos nacionales e internacionales. Es autora de numerosos artículos dedicados, entre otros, a la renovación escénica de Valle-Inclán, la escenografía operística y zarzuelística del siglo XIX y la escenografía para el teatro clásico español entre la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República Española. Asimismo, entre sus libros destacan Dos siglos de escenografía en Madrid (1991), Algunas reflexiones sobre escenografía picassiana (1989) y Arte y reto en la escena: la obra de Nuria Espert (2015). Idoia Murga Castro (Madrid, 1983) es profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Doctora en Historia del Arte con Mención de Doctor Europeo y Premio Extraordinario de Doctorado, está titulada en Danza Clásica por la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing. Formada en el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, ha realizado estancias en distintos centros internacionales, como la Universidad Nacional Autónoma de México, The Courtauld Institute, Columbia University y Centre André Chastel (INHA, CNRS-Paris IV-Sorbonne). Es autora de artículos científicos y libros como Escenografía de la danza en la Edad de Plata (1916-1936) (2009), Pintura en danza. Los artistas españoles y el ballet (1916-1962) (2012) y coeditora de Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939 (2010).

La nueva novela de Richard Price, autor de La vida fácil y ganador de un premio Edgar como guionista de la serie The Wire, relata la historia de un policía de Nueva York asediado por un asesinato sin resolver. Novela ganadora del GERMAN CRIME PRIZE 2016 «La novela criminal del año: cruda, valiente e imposible de dejar.» Stephen King A sus cuarenta años, Billy Graves ocupa el puesto de sargento de policía del turno de noche en Manhattan y ya solo aspira a hacer bien su trabajo y llevar una vida sosegada al lado de su familia. Han transcurrido dos décadas desde los violentos sucesos policiales de los noventa, cuando Billy era el benjamín de una división contra el crimen del Bronx, y a pesar de que con el paso de los años la mayoría de sus antiguos compañeros acabaron por abandonar el Cuerpo, no han dejado de verse porque todos comparten una marca indeleble del pasado: cada uno de ellos lleva a sus espaldas un caso a cuyo culpable no lograron conducir ante la justicia. Durante una noche de guardia, Billy recibe el aviso de la muerte de un hombre en una estación de trenes del centro de la ciudad. Se trata de Jeffrey Bannion, uno de aquellos criminales que quedaron impunes. Una novela sólida que entusiasmará a los lectores de novela negra y policíaca. Reseñas: «Una novela policíaca magistralmente escenificada, dramatizada y escrita. [...] Combina increíbles dinámicas, una conducción irresistible y, al mismo tiempo, recoge el ritmo de la metrópolis nocturna. Lo más espectacular: los diálogos; es aquí, donde destaca que Richard Price, además de novelista, es guionista y escribe para la televisión y el cine.» Jurado del German Crime Prize 2016 «Tuve que leer las últimas cien páginas de un tirón. Empecé fascinado y acabé profundamente emocionado.» Stephen King «Un thriller urbano a secas y sin complicaciones, eso es lo que quería escribir Richard Price. Pero le ha salido un policíaco de infarto: Los impunes.» Rodrigo Fresán, ABC Cultural «Diálogos que son pura dinamita, voluntad de estilo y sello de autenticidad estampado en cada página. Larga vida a Richard Price.» Antonio Lozano, Cultura/s, La Vanguardia «Price tiene una habilidad visceral para transmitir la cruda realidad del día a día del trabajo del policía, y el don para utilizar sus indagaciones.» Michiko Kakutani, The New York Times «Tiene todo aquello que hace de sus novelas algo tan maravilloso: el humor negro, el intrincado intercalado de personajes y argumento, una profunda investigación sobre el saber hacer callejero, gravedad moral, diálogos impecables y esclarecedores...» Michael Chabon «Los impunes es una obra maestra. [...] Price se maneja con la misma soltura en el terreno del thriller, en las profundidades del perfil psicológico y, por supuesto, en la descripción literaria.» Enrique de Hériz, El Periódico

Buck es un perro que lleva una buena vida en un rancho de California con su amo, el juez Miller, hasta que lo roban y lo venden para pagar una deuda de juego. Buck es llevado entonces a Alaska y allí lo venden a un par de canadienses de habla francesa, a los que impresiona su físico y buen estado. Lo entrenan como perro de trineo y rápidamente aprende a sobrevivir en las noches frías de invierno y en la sociedad de la jauría observando a sus compañeros. Después es vendido y cambia de mano varias veces, mejorando sus cualidades como perro de trineo y líder de la manada. Jack London pasó casi un año en el Yukón (Canadá) recogiendo material para el libro. La historia fue publicada por entregas en el Saturday Evening Post en el verano de 1903 y fue publicado un mes después en forma de libro.

Las propiedades medicinales de los cannabinoides han sido aprovechadas en culturas ancestrales, pero eran desconocidas por la medicina occidental hasta hace relativamente poco. Fue en el siglo XIX cuando O'Shaughnessy, médico de la Compañía Británica de las Indias Orientales, demostró el fundamento fisiológico de los usos que le daban para el tratamiento de la bronquitis, la disentería, el cólera y el asma, entre otros. Hasta 1963 no se caracterizó el único componente psicoactivo de la Cannabis sativa, el δ-9-tetrahidrocannabinol. Desde entonces se han ido descubriendo numerosas aplicaciones médicas de elementos como el cannabidiol, que actualmente está siendo investigado para el tratamiento de algunos trastornos epilépticos. José Antonio Ramos Atance narra en este libro diversas anécdotas relacionadas con sus investigaciones sobre el sistema endocannabinoide endógeno y los efectos del cannabis en el organismo humano y, así, muestra la evolución del conocimiento de las aplicaciones médicas del cannabis. José Antonio Ramos Atance es catedrático del departamento de Bioquímica y Biología Molecular de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid.

Pese al esfuerzo de movimientos y plataformas, el Acuerdo Transatlántico de Comercio e Inversiones (TTIP) ha conseguido sortear cualquier debate público serio. Negociado de manera clandestina bajo la presión de las transnacionales radicadas en Estados Unidos y en la Unión Europea, supone, con todo, una nueva vuelta de tuerca en la estrategia de dominación desplegada por estas últimas. En las páginas de este libro se explica pedagógicamente el contenido del TTIP, se sopesan los problemas mayores que está llamado a plantear, se examinan sus previsibles consecuencias en materia de política internacional y se consideran algunos de los vicios de análisis que, en relación con el acuerdo, arrastra la izquierda que vive en las instituciones.

Carta de un simio a los animales de su especie es una curiosa muestra epistolar que Rétif incluye como apéndice al final de su Descubrimiento austral de un hombre volador o El Dédalo francés, novela muy filosófica, monumental libro de viajes fantásticos con ribetes utopistas y seudocientíficos aparecido en 1781 y que en su día suscitó no pocas controversias.

Un ensayo monumental, de uno de los críticos literarios más importantes de Latinoamérica, que nos lleva desde la filología a la biopolítica, para explorar la sutura (la marca de una herida) entre la antigua cultura letrada y lo que hoy llamamos ciberculturas; el desplazamiento de los nombres y los cuerpos cuando una singularidad histórica impone su lógica al mundo, así como el punto de sutura entre el propio cuerpo, la escritura y las imágenes del mundo.

Este libro no es una nota de suicidio. En 2007, Edouard Levé se suicidó en su apartamento diez días después de entregar el manuscrito de Suicidio a su editor. Tenía cuarenta y dos años de edad. Jean Améry ingirió una sobredosis de somníferos dos años después de publicar en 1976 Levantar la mano sobre uno mismo. Discurso sobre la muerte voluntaria. Tenía sesenta y cinco años. En 1960, dieciocho años después de plantear y (eso pensaba) resolver la cuestión del suicidio en El mito de Sísifo, Albert Camus se mató en un accidente de coche. Se le atribuye haber dicho que morir en un accidente de tráfico es la más absurda de las muertes. El hecho de que llevara un billete de tren sin validar en el bolsillo no hace sino agravar la absurdidad de su desaparición. Tenía cuarenta y seis años. Así arranca Apuntes sobre el suicidio, un ensayo inteligente, provocador y a su vez de una sensibilidad extraordinaria. Simon Critchley repasa en estas reflexiones sobre el suicidio diferentes fuentes -desde el recuento histórico de suicidas célebres al análisis textual de numerosas notas de suicidio- para llegar al fondo del asunto que le interesa: qué significa estar en posesión del regalo de la vida y en qué consiste la maldición de poder elegir libremente entre vivirla o, por el contrario, optar por la muerte.

Antonio Gramsci, líder del Partido Comunista Italiano y uno de los revolucionarios más brillantes en la historia del socialismo, fue detenido por la policía de Mussolini en 1927 y permaneció encarcelado hasta que murió diez años más tarde. La publicación póstuma de sus Cuadernos de la cárcel lo situó como un importante intelectual cuya influencia sigue aumentando hoy día. A través de los relatos de su familia, amigos, maestros y compañeros de partido, Fiori completa una detallada y exquisita biografía del gran filósofo, político y periodista italiano. A medida que el personaje crece, madura y reflexiona, Fiori articula ambos aspectos: el Gramsci visto por los otros, y el Gramsci que emerge de sus textos, no sólo los teórico-políticos, sino también sus cartas personales, que son muchas, profundas, afectivas, y en las que también da cuenta de su evolución intelectual. Estudiando los escritos de Gramsci a sus familiares y amigos, podemos ver la relación entre su crecimiento personal como líder político y su experiencia privada, su participación en el movimiento revolucionario de su época y las preocupaciones que lo embargaron en cada momento. Fiori construye un relato en el que, además del propio Gramsci, se expresan otros muchos dirigentes políticos y figuras intelectuales coetáneos.

Soy Madrid:frontera (y me dirijo a ti, lector): Sabes que hay gente a la que le han quitado la voz y ya solo les queda el llanto o el silencio. Tú mismo, en algún momento, has apretado los puños ante la injusticia y cargas sobre la espalda más peso del que se puede soportar. Seguro que has contemplado la desesperación ante ti, pero te niegan lo que has visto con tus propios ojos y te dicen que eso de lo que hablas no ha existido nunca. Probablemente creas que a ti también te están dejando sin voz y te preguntas si no acabarás como los demás, condenado al llanto o al silencio. Bien. Debes saber que yo he venido a poner las cosas en su sitio para ajustar cuentas con el pasado. Que llego de la mano de un escritor que de repente toma conciencia de su enorme responsabilidad y te agarra de las solapas y te grita: ¡Despierta! Que vengo a hablarte de la verdad, aunque mis páginas quemen. Yo soy eso, el punto de inflexión. Y vengo a decirte que jamás debes perder la esperanza. M:f Con Madrid:frontera, David Llorente irrumpe una vez más en el panorama literario con una novela que fractura los esquemas del género negro y flirtea con lo fantástico, para construir esta compleja distopía que cuestiona la decadente realidad y reescribe nuestro futuro.

El gran John Banville, Príncipe de Asturias de las Letras, en su continua búsqueda de la perfección, se desafía a sí mismo y a los lectores: su novela más esperada. «Cuando se trata de la primera vez, el robo y el amor tienen mucho en común.» Esta es la historia de un hombre que se enamoró de una mujer con forma de chelo. Y la robó. Abandonado por su musa, Oliver Orme ha dejado de pintar. Quizá ya no sea un pintor, pero siempre será un ladrón. No roba por dinero, sino por el placer casi erótico de quitarle algo a otro. Posesiones como la irresistible Polly, la mujer de su gran amigo Marcus. Cuando este robo sale a la luz, con consecuencias irreparables para Marcus, Polly, Orme y su mujer Gloria, el culpable se refugia temporalmente en el hogar de su infancia. Un viaje que le obligará a enfrentarse a sí mismo en busca de la redención. Mordaz, ingeniosa, emotiva y demoledora, La guitarra azul disecciona la naturaleza de los celos y las relaciones humanas. La crítica ha dicho sobre la obra... «Una nueva zambullida en sus oscuras y fascinantes obsesiones.» Luis Alemany, El Mundo «Elige las palabras a degüello -salvajes, flamantes, redondas, precisas, poderosas- para enhebrar una historia de adulterio y doble vida como la que él lleva.» Berna González Harbour, Babelia «Su estilo es fino, elegante y escribe de manera prodigiosa, y solo tenemos que acercarnos a las primeras páginas de La guitarra azul para caer rendidos a los encantos de John.» Papel en Blanco «Conseguir que bajo esa mirada ácida no suenen ampulosas las hermosísimas frases marca de la casa es una proeza de la que pocos autores son capaces. Banville lo es.» Isaac Rosa, Babelia «Las oraciones de Banville son apéndices suntuosos que se despliegan como olas... Las novelas de Black se mueven. Las de Banville se han vuelto densas, ricas, saturadas... Una trama trágica y espléndida... Llegamos a La guitarra azul por esa belleza, esa melodía y ese ritmo.» Craig Taylor, El Cultural de El Mundo «John Banville genera una profunda satisfacción estética... La guitarra azul se seguirá leyendo -y seguirá cautivando- mucho después de que todas esas novelas tan cacareadas a bombo y platillo hayan acabado en la papelera de la historia de la literatura.» Andrew Riemer, The Sydney Morning Herald «La elocuencia de Banville te transporta a otro mundo... Esta novela es una verdadera obra de arte, una recompensa.» Sameer Rahim, The Telegraph «Tal vez sea la más divertida y accesible de las numerosas novelas de Banville... Bella y desgarradora.» Jon Michaud, The Washington Post Sobre el autor... «El más respetado de los escritores irlandeses, el mayor estilista en lengua inglesa.» Elena Hevia, El Periódico de Catalunya «Banville logra algo que se le achaca y agradece a partes iguales: reproducir el estilo del maestro [Henry James], ese estilo preciso y audaz que es también el símbolo del escritor irlandés.» Andrés Seoane, El Cultural

Esta pequeña joya literaria cuenta la historia de lo que ocurrió depués de que el muchacho del cuento de Andersen señalara al Rey y dijera que estaba desnudo. El crío fue recluido en un reformatorio y su padre enviado a la cárcel. El padre escribe unas cartas a su hijo en las que trata de formarle... en el cinismo propio de los ricos. Como indica en su epílogo JULIO ANGUITA, el lector se habrá sentido atraído por "el ritmo expositivo y la pedagogía exhuibida en los ejemplos, dibujos o historias que acompañan el relato... Pero pronto descubre que en este libro hay toda una reflexión que Sócrates hubiera firmado".

Para conmemorar los cincuenta años de la muerte de Junichiro Tanizaki, once relatos de amor de asombrosa belleza y refinado erotismo, muchos de ellos inéditos, todos traducidos del japonés: once caminos del amor y del deseo. «Con la muerte de Tanizaki concluyó un periodo de la literatura japonesa. Posee tal grado de vitalidad que hasta hoy me sigue perturbando.» Yukio Mishima, Quimera, «El realismo del Sr. Tanizaki»Estas once historias de perversidad inquietante, cuidadosamente escogidas entre la inmensa producción de uno de los grandes autores de la Modernidad japonesa, abarcan veintiséis años del mejor Tanizaki: desde el clásico «Tatuaje» hasta el divertido «La gata, el amo y sus mujeres», pasando por el turbador «Los pies de Fumiko» o el magistral «El segador de cañas».Algunos inéditos en español, todos traducidos del original japonés, los cuentos seleccionados por el especialista de la literatura japonesa Carlos Rubio nos conducen con ironía, sensualidad y sabiduría a todas las facetas del amor y sus ramificaciones más transgresoras: sadomasoquismo, voyerismo, travestismo o fetichismo.Once caminos para adentrarnos en un gozoso imperio de los sentidos: un viaje del que el lector sale transformado.Reseñas: «El lector va a descubrir si no lo conocía a un grande. Tanizaki da cien vueltas al archisabido Murakami.» Luis Antonio de Villena, El Mundo«Sin querer aleccionarnos moralmente, ni hacer denuncia social, Tanizaki nos muestra las más variadas y extremas formas de búsqueda del placer, que llevan a los personajes a vivir al límite, coqueteando con la muerte y en ocasiones, hallándola. (...) La pluma de Junichirô Tanizaki, que a ratos nos daña en la sensibilidad y a ratos nos acaricia, es simplemente brillante. (...) Uno no se puede quedar sin leer estos Cuentos de amor.» Japanseye.com«Magnífico. [...] Tanizaki, como pocos autores importantes contemporáneos, sobrepasa la capacidad humana de la creación, psicológica y literaria, artística en definitiva, y, por supuesto, existencial, contra lo que no puede lo políticamente correcto y lo meramente moral.» Soren Peñalver, La Opinión de Murcia«Una espléndida antología de algunos de sus mejores relatos. Un libro de lectura hipnótica y absorbente como pocos.» Diario del Alto Aragón«El escritor más sobresaliente del siglo XX japonés.» Howard Hibbet (Universidad de California)«Su literatura rondó los márgenes del erotismo, la depravación y la moral con un lenguaje delicado y exquisito. [...] Cuentos de amor es el reflejo de un hombre que no tiene miedo de desnudarse, de escribir con humor, de inventar tramas delirantes porque ¿cuáles son los límites para amar? ¿Quién tiene autoridad para juzgar una pasión?» Luna de Miguel, PlayGround