Algunas cosas no pueden ser atrapadas en palabras, los estorninos sobre un río de octubre, por ejemplo: el modo en que se elevan desde el borde de un tejado en una nube dirigida por un coreógrafo oculto; el modo en que suben, se agrupan y descienden, tirando de alguna arteria desconocida del corazón humano; el modo en que la nube se rompe y fusiona las partes inferiores de las alas recogiendo toda la luz que quedaba en el cielo del crepúsculo; el modo en que vuelan y confluyen hacia el tejado de un depósito, un pájaro marrón tras otro. "Estorninos", de Moya Cannon. Moya Cannon (Dunfanaghy, Condado de Donegal, Irlanda, 1956) ha publicado Oar (1990 y 2000), The Parchment Boat (1997), Carrying the Songs: New and Selected Poems (2007) y Hands (2011). Esos pocos libros le han bastado para convertirla en una de las más notables voces de la poesía irlandesa actual y, a la vez, dejar testimonio de un paisaje agreste claramente definido, un cielo debidamente constelado, el folklore y la historia, primero de su región y luego de su país.

Traducido por primera vez al castellano, El arte de pasear, obra del filósofo alemán Karl Gottlob Schelle (1777-1825), es un alegre tratado que nos enseña a orientarnos en nuestros paseos diarios. Inteligente viático, advierte a los despistados: no se trata sólo de aprender a decantarse por la cuesta empinada o el llano, sino de adaptar recorrido y compañía a nuestros estados de ánimo. Porque, más allá del esfuerzo físico, el paseo es gimnasia de la pierna que pone en marcha el espíritu en varias direcciones y a ritmo sincopado. Vagabundeo del ojo que vuela sobre el cosmos, posee el don de lograr que todo fluya en nosotros.

«Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. En muy pocos años me convertí, de súbdito de un rey, en ciudadano de una república y, finalmente, en objeto de una tiranía. Regreso, casi viejo, a los orígenes, súbdito de nuevo de la misma Corona. Me acostumbré muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironía, de la metáfora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabé escribiendo poesía fue, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir.»

Enrique Vila-Matas y Dominique Gonzalez-Foerster se han reunido durante años en el café Bonaparte de París para compartir ideas, proyectos e intereses. De ahí nace una obra que explora el misterio de la creación, un libro cautivador, escrito a petición de la artista con motivo de su gran exposición retrospectiva en el Centro Pompidou, en el que uno de los autores más relevantes de la literatura contemporánea vuelve a caminar en la frontera entre el arte contemporáneo y la literatura, y en el que destaca el humor y la ligereza que ya desplegó en Kassel no invita a la lógica.

El presente volumen tiene como objetivo proporcionar toda una serie de materiales que sirvan, al mismo tiempo, para la reflexión y la acción. Reflexión, en cuanto que aúna una mirada multidisciplinar que tiene como eje el análisis de la Memoria vinculada a contextos históricos y sociales concretos. Acción, ya que pretende proporcionar herramientas metodológicas y técnicas a los movimientos sociales, que demandan formación para conseguir de forma eficaz y rigurosa la recuperación de testimonios que contribuyan a una nueva relectura de la Historia.

9788494066689LEOPOLDO MARÍA PANERO nacido en Madrid en el año 1948. Se le considera como uno de los grandes autores vivos de la poesía contemporánea española. Fue descubierto en su momento por J. M. Castellet y Pere Gimferrer en la antología de los 9 novísimos, y desde entonces ha sido muy bien recibido por la crítica. Ha publicado en el año 2000 sus OBRAS COMPLETAS de poesía, así mismo la reedición de su primer y segundo libro, Así se fundó Carnaby Street y Teoría. Entre sus libros de poemas destacan Contra España y otros poemas no de amor, Poemas de la locura, Prueba de vida, Sombra. Ha publicado los libros de relatos, El lugar del hijo y Dos relatos y una perversión. Ha realizado traducciones de textos literarios. NARCISO EN EL ACORDE ÚLTIMO DE LAS FLAUTAS, tercero en la obra de Leopoldo María, fue editado en 1979 y alcanzó su momento de gloria al ser reconocido como un libro esencial y único dentro de la poesía española contemporánea. Conscientes de su capital importancia, se publica ahora bajo nuestro sello editorial. En el 2011 publicamos Sobre la tumba del poema. Antología esencial que recoge textos de todos sus libros más significativos, según Leopoldo María Panero, a partir del año 2000 hasta hoy. Desde su intencionada estética de trabajar el poema, en extensión y densidad, hasta sus últimas consecuencias, L.M. Panero pasa a la historia con NARCISO EN EL ACORDE ÚLTIMO DE LAS FLAUTAS como uno de los más grandes poetas de la actualidad. Basta leer los primeros versos del poema ‘Pavane pour un enfant défunt' para confirmar cuanto se dice.

9788494210594LEOPOLDO MARÍA PANERO nacido en Madrid. Se le considera como uno de los grandes autores vivos de la poesía contemporánea española. Fue descubierto en su momento por J. M. Castellet y Pere Gimferrer en la antología de los 9 novísimos, y desde entonces ha sido muy bien recibido y criticado todos sus libros. Ha publicado EN EL AÑO 2000 sus OBRAS COMPLETAS de poesía, así mismo se ha reeditado su primer y segundo libro de poesía Así se fundó Carnaby Street y Teoría. Entre sus libros de poemas están Contra España y otros poemas no de amor, Poemas de la locura, Prueba de vida, Sombra, entre otros. Ha publicado libros de relatos, esto es, El lugar del hijo y Dos relatos y una perversión. Ha realizado traducciones de textos literarios de autores importantes. LAST RIVER TOGETHER, la obra se publicó por primera vez en el año 1980. Libro en el que se encuentran todas las características de su poesía. Entre las características que destacan son sus elementos culturalistas que aparecen en una forma más o menos explícita. Frente a todo ello, se yergue esta poesía escrita a espaldas del sistema, tanto que no ha merecido ni un solo premio en una sociedad que se diría es la sociedad de los premios y los halagos, aunque si que obtiene una y otra vez el reconocimiento de la lectura, el único premio a que una obra literaria verdadera podría llegar a aspirar. Y esta obra se hace precisamente quebrando página a página, libro a libro, lo creado, el sistema estético, las convenciones, la idea de lo literario. Viene a ser una obra, una escritura de la transgresión, crea, dice no ya lo que se viene entendiendo por literatura, sino qué es lo que pueda llegar a ser tenido por literario, siendo así toda una auténtica exploración.

9788494217418LEOPOLDO MARÍA PANERO (Madrid, 1948 - Las Palmas de Gran Canaria, 2014) era un joven rebelde que dejaba a su paso provocadoras esquirlas de una sólida formación literaria, una descarnada inteligencia y una enorme capacidad verbal de imprevisibles consecuencias. El lector menos avisado advertirá en seguida la singularidad de esta voz en la joven poesía española. Se trata de un poeta con un mundo y un lenguaje que le son inequívocamente peculiares; leído, comprendemos que era necesario a nuestra poesía, que le da un acento nuevo. A finales de los años 60, cuando Leopoldo María estaba escribiendo y revisando los poemas de Así se fundó Carnaby Street, una gran zona de la poesía española languidecía a la sombra de sueños imposibles y ajenos. La vida carecía de futuro en un país extraviado en los confines de una historia que había decidido olvidarse del mundo. Bastantes poetas del exilio (tanto interior como exterior) estaban empeñados en volver a un pasado inexistente y los poetas que miraban al futuro lo hacían encerrados en una habitación sin vistas. Eran tiempos difíciles, a veces dramáticamente divertidos, y casi siempre envueltos en la ceniza áspera de una nostalgia enfermiza o letal: Europa nos miraba desde lejos, la guerra civil estaba demasiado cerca y en los sitios más relevantes se sentaba un impostor aburrido o estúpido. ROSA ENFERMA, un libro de hondo calado emocional, escritura sin concesiones, que aflora a la superficie de sus páginas como poética única de alguien que, por su manera de ser y estar en el mundo, hizo del suyo toda una literatura. Poética, piedra negra del temblor en la mano que sujeta el cuchillo, afilado metal que hurga en la herida con la incisiva certeza de quien sabe de la obscenidad de Tánatos, acaso metáfora de la enfermedad de vivir, como tantas veces afirmara Leopoldo. Leopoldo María Panero, último poeta herido de muerte, muerto reciente, es ahora latido de papel de esta Rosa Enferma, voz de atormentada belleza que nos sorprende y atrapa desde los primeros versos, -«En cuanto a la poesía y sus registros del mal y la razón / diré que mi cabellera es rubia como la de San Juan»- hasta los últimos donde concluye afirmando: «Ya los pájaros comen de mi boca / como si estuviera por fin solo / colgado del último verso».

Cuando Paula nació todos creyeron que era un niño, pero ella sabía que no era así. El día en el que muere su madre empiezan sus problemas, ya que su padre y su abuela, con los que se ve obligada a vivir, no parecen dispuestos a aceptar su verdadera ident

Continuación de la conocida serie Peepshow (Peepshow, Pobre cabrón, Buen tiempo) Consumido se ambienta en los últimos años de la estancia del autor en Canadá junto a sus colegas Seth y Chester Brown. El título puede ser entendido literalmente no solo como resultado de la pasión masturbatoria de Joe Matt, sino como la crónica de la decadencia de un artista que ha tardado casi una década en completar las exiguas cien páginas de este libro. Hay aún una tercera lectura del título que nos remite a su proverbial tacañería, uno más de los plumeros que adornan a este lamentable pícaro moderno, vago antológico, sablista, llorica y campeón de los pajeros, que sin embargo alcanza aquí cotas de una rara elegancia como narrador.

Enrique Jardiel Poncela (19011952), célebre sobre todo por su ingenioso sentido del humor, es autor de una notable obra aforística apenas conocida hasta el momento. Los profesores Fernando Valls y David Roas recuperan en este volumen una obra prácticamente inédita que nos descubre una faceta inesperada de Jardiel, contribuyendo, así, al mejor conocimiento no sólo del autor, sino también del hombre.

Nieves Muriel (Melilla, 1977). Es Licenciada en Filología hispánica y D.E.A en Estudios de las Mujeres y de Género por la Universidad de Granada. En el año 2005 finaliza su maestría en Estudios de la diferencia sexual en el Centro de Investigación de Mujeres Duoda (Universidad de Barcelona). Imparte cursos de Crítica de la cultura e historia de las mujeres y publica en revistas especializadas de crítica literaria, feminismos y filosofía. En el año 2010, recibe la beca de investigación Miguel Fernández por su trabajo y parte de su tesis, La luz de las palabras. Estudio sobre poesía contemporánea española escrita por mujeres (2013). Ha publicado un libro de poemas, La pequeña llama (2013) con el que obtuvo el IV Premio Internacional de Poesía José Verón. Sus poemas han sido recogidos en ediciones no venales y también en antologías y revistas.

«A través de cuatro estudios que van del miedo al incesto y del tabú y la ambivalencia de los sentimientos al animismo y la omnipotencia de los pensamientos, antes de culminar en el retorno infantil del totemismo, [Freud] propone una historia del alma desde la aurora de la humanidad. Jamás el hombre de narcisismo ya herido por Freud, por el descubrimiento del imperio del inconsciente sobre su persona, se había topado con tanto espesor y complejidad. Y jamás se había aventurado el propio Freud a pintar un fresco metapsicológico tan vasto.»

Esta pequeña obra maestra de Steinbeck retrata la vida de Elisa Allen, una mujer fuerte y apasionada, que lleva una existencia sin brillo, dedicada a su hogar. Casada con un granjero de California, su única ilusión y orgullo es el cultivo de sus flores. La aparición de un buhonero le hará cuestionarse, en cierto modo, su condición de mujer. Aparecido por primera vez en 1937 en la revista Harper, el autor norteamericano nos habla de la cuestión del género de una manera sutil y delicada. Es un momento en el que el mundo de las mujeres está dominado por los hombres, que impiden su realización personal, social y sexual. El simbolismo que subyace a lo largo de toda la obra hace que sea uno de los relatos cortos más bellos e imprescindibles del ganador del Premio Nobel en 1962.