Todas las páginas creadas por Francisco Ibáñez sobre la serie 13, Rue del Percebe por primera vez en un solo tomo. En el ático vive un moroso de mucho cuidado que siempre se las ingenia para que sus acreedores las pasen canutas y un gato y un ratón que se han intercambiado papeles y es el ratón el que se las hace pasar canutas al gato. En el tercer piso vive el caco más torpe del barrio, un especialista en robar cosas inútiles, y unos terribles niños gamberretes que traen por el camino de la amargura a su madre. En el segundo, una anciana que siempre tiene problemas con sus animales de compañia y un sastre bastante desastroso (en las primeras entregas, el piso del sastre estaba habitado por un científico loco, con monstruo incluido, que luego abandonaría el edificio y durante algunas entregas vemos como la portera lo va enseñando a nuevos inquilinos potenciales). En el primer piso vive un veterinario que está siempre en apuros con sus «clientes» animales y la dueña bastante rácana de una pensión muy particular. En la planta baja conviven un tendero bastante caradura y timador y la portera del edificio. Y por último, tenemos el ascensor del edificio, fuente continua de anécdotas, y un pobre que vive en el agujero de alcantarilla que hay delante del edificio. Una de las series más concidas de Francisco Ibáñez.

La obra que le valió a Hemingway el Pulitzer en 1953. «Su mejor obra. El tiempo demostrará que es la mejor que cualquiera de nosotros haya escrito, y con eso me refiero a sus coetáneos y a los míos.» William Faulkner Con un lenguaje de gran fuerza y sencillez, El viejo y el mar narra la historia de un viejo pescador cubano a quien la suerte parece haber abandonado, y del desafío mayor al que se enfrenta: la batalla despiadada y sin tregua con un pez gigantesco en las aguas del golfo. Escrito en 1952 por encargo de la revista Life, este relato lo confirmó como uno de los escritores más significativos del siglo XX, obteniendo el Premio Pulitzer en 1953 y allanando su carrera hacia el Premio Nobel de Literatura, que recibió en 1954. Reseñas: «El novelista norteamericano más importante del siglo XX.» William Faulkner «Al igual que Rousseau, Hemingway nos ha señalado como prueba del valor humano la capacidad de medirse, de lograr, de fracasar.» Italo Calvino «Tal vez en ningún otro escritor moderno la proeza física, el coraje, la fuerza bruta y el espíritu de destrucción alcanzan una dignidad parecida.» Mario Vargas Llosa «En sus páginas descubrí que la vida alcanzaba verdadera categoría si la asumíamos decididos a llegar al final de las empresas, sin que importase si estas eran o no trascendentes para los demás.» Luis Sepúlveda

«Una sofisticada reflexión sobre el poder inventivo de la literatura. Una novela impresionante y nada común.» The Independent Londres, 1914. Thomas Thompson se gana la vida como negro de un famoso autor de novelas baratas. Un día recibe el encargo más extraño y ambicioso de su vida: escribir la historia de Marcus Garvey, condenado a muerte por el asesinato, en el corazón de África, de los dos hijos del duque de Craver, con el objetivo de salvar a Garvey y restablecer la verdad. Pandora en el Congo es un juego literario que explora los difusos límites entre realidad y fantasía, y en el que Albert Sánchez Piñol, en una exhibición de virtuosismo en el género de aventuras, nos ofrece una inteligente reflexión sobre la condición humana y el poder de seducción de la palabra. La crítica ha dicho... «Con Pandora en el Congo Sánchez Piñol se sitúa en el mapa de los escritores europeos importantes.» The Guardian «Estamos ante una maravillosa rareza, una historia de aventuras que podría equipararse a las obras de Edgar Rice Burroughs.» The Times «Una verdadera caja de sorpresas literarias: ingeniosa en su estructura, brillante en su despliegue, tensa e intensa novelísticamente.» La Nación «Intrigante hasta el final.» Der Spiegel «Es de la familia de los grandes pendencieros de la narración, en el mismo saco que Alexandre Dumas y Alberto Ongaro. Tramposo y hedonista, transforma la manipulación en una obra de arte. Ofrece un placer insólito, una especie de euforia sin límites.» Télérama «Tremenda, gran literatura.» Für Sie «Merece una clasificación de sobresaliente cum laude y significa la consagración de Piñol como uno de los autores contemporáneos más importantes de la literatura catalana.» La Vanguardia «Sánchez Piñol avanza a pasos agigantados hacia el pedestal de los escritores catalanes más leídos de todos los tiempos.» El Periódico «Mezcla la fantasía, el amor y el horror: un cóctel literario embriagador para transitar seguro por la selva editorial.» ABC

Diálogos hilarantes y trazos caricaturescos dan vida a esta atípica biografía sobre Sigmund Freud. Con agudo humor inglés, Ralph Steadman interpela los momentos más célebres de la vida del psicoanalista austríaco, reinventando escenas a la medida del trazo de sus caricaturas: el Freud de costado más humano, desnudo ante sus propias ansiedades, angustias, amores y... ¡chistes! «En contra de lo que muchos creen, Sigmund Freud tenía sentido del humor», sostiene Steadman, que aprovecha el libro de Freud sobre el chiste y su relación con lo inconsciente, como base para un doble homenaje: al humor y al padre del psicoanálisis. Freud, Jung, Lou Andreas Salomé: todos ellos reinventados por el fino trazo de tinta y lápiz de Steadman, que, travieso, pasa del dibujo al texto con la misma jocosidad. En diálogo, Freud hacia Jung: -¡Maldita sea! ¿Te has tirado un pedo? -Claro que me lo he tirado. ¿O acaso crees que siempre huelo así? La puerta para ir a jugar se abre luego de la reverencia, en la cual Steadman reconoce la lucidez de quien hace uso de los inteligentes mecanismos del chiste aun en situaciones extremas. Dijo Freud: «Qué progreso hemos logrado. En la Edad Media me habrían quemado en la hoguera. Ahora se contentan con quemar mis libros».

Agatha Christie es la escritora inglesa más leída de todos los tiempos. Sus novelas han sido traducidas a más de cien idiomas y su obra Diez Negritos es uno de los diez libros más leídos de la historia. Con sus peculiares detectives, sus enigmáticos casos y sus historias llenas de ingenio desafió a las mentes de millones de lectores convirtiéndose en la reina del misterio.

La historia de la niña alegre y despistada que perdió su cola y viajó al mar a buscarla y de las aventuras que corrió junto a Miércoles, el niño más guay de Ciudad del Boom. Koko es una niña con cola que vive ajena a la transformación sufrida por el mundo después de la Gran-Gran Crisis. Cuando un día pierde su querida cola, Koko se lanza a buscarla y descubre que la naturaleza casi ya no existe, y que el hombre ha perdido la conexión con sus sueños. Pero Koko está resuelta a encontrar su cola y en su camino se topará con los más increíbles personajes y las más extraordinarias aventuras. Una historia que crea un universo de fantasía nuevo y original, destinado a convertirse en un clásico de la literatura juvenil.

Poliédrico, compulsivo y abierto a todas las posibilidades que depara la escritura, Fernando Pessoa es uno de los escritores más fascinantes y atractivos del siglo xx, y autor de una obra que transita todos los géneros en una continua sucesión de búsquedas y hallazgos. La lectura de su narrativa breve supone internarse en un gran bosque con multitud de caminos y propuestas. Significa conocer no solo la prosa del mayor de los poetas portugueses, sino también la de muchos de sus heterónimos, como Bernardo Soares, Vicente Guedes o Pêro Botelho, que son -cada uno con su personalidad y su estilo- quienes firman cuentos tan diversos como los tempranos «Incomparecencia» o «El vencedor del tiempo», los relatos extraídos de Libro del desasosiego, o también esa joya de la literatura universal que se titula «El banquero anarquista». Esta edición -la más completa, sin duda, hasta la fecha en nuestro idioma- ha sido preparada y traducida por el narrador y poeta Manuel Moya, uno de los mayores expertos en la obra de Pessoa y traductor de gran parte de su poesía. Una tarea ardua que ha supuesto bucear entre manuscritos, recomponer puzles, completar huecos y localizar piezas perdidas, para que el lector tenga, por fin, todos los cuentos conocidos de un autor al que, quizá, por su grandeza y peculiaridad, nunca terminaremos de conocer del todo.

Entre 1936 y el final de la dictadura, miles de españoles de todo género, clase social e ideología, fueron privados de su libertad en una represión tan sistemática como indiscriminada. En medio de la desposesión más absoluta y el sometimiento más cruel, la escritura de cartas se convirtió para los prisioneros, hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, cultos y analfabetos, en el remedio principal para combatir la soledad, el aislamiento o el terror; en la terapia más eficaz para superar las extremas y complejas situaciones de la vida en cautividad; en el mejor arma de resistencia contra el sometimiento y el castigo; y en el instrumento idóneo para salvaguardar la identidad. Este libro rescata y estudia la correspondencia carcelaria con el afán de contar la historia de esa época desde el interior de los centros de reclusión, desentrañando las relaciones que existieron entre los presos y la escritura, entre la escritura y la reclusión, entre la escritura y la vida, a partir de sus cartas, las censuradas y las clandestinas, las que fueron interceptadas y las que escaparon al control y consiguieron traspasar rejas y alambradas; rindiendo, así, homenaje a cada uno de los autores y autoras de esas letras presas que hacen posible que hoy podamos construir una historia diferente.

No, el filósofo no está en su torre de marfil, elucubrando sobre abstracciones trascendentales. Este manifiesto ?breve, directo, contundente? es una suerte de reflexión de emergencia sobre el presente. Una indagación en las medias verdades sobre lo que está sucediendo en Europa, donde se superponen los atentados terroristas del radicalismo islámico ?como los de París? con la llegada de una multitud de emigrantes y refugiados. ?i?ek, torrencial y visceral, no está para poner paños calientes, sino para poner el dedo en la llaga. Y así, plantea que no podemos quedarnos en el mero lamento compungido, en la compasión ante las víctimas inocentes, que debemos ir a las causas que generan la espiral de retroalimentación entre el islamofascismo y el racismo. Para ello es necesario superar ciertos tabúes de la izquierda y al mismo tiempo denunciar el capitalismo global que genera nuevas formas de esclavitud, y airear la obscena corriente subterránea de las religiones ?que amparan la pedofilia, las agresiones contra las mujeres? y su violencia divina. La solución de esta encrucijada pasa, en opinión del filósofo, menos por la acción militar que por el fomento de la igualdad y la recuperación de la lucha de clases. El huracán ?i?ek vuelve a la carga con un libro pertinente, certero y provocador.

"Aprire per prosa" es la expresión utilizada por Dante para referirse a la costumbre de los poetas provenzales que -pertenecientes como él a una época en que la escisión entre pensamiento poético y pensamiento crítico aún no se había producido- expo nían el fundamento de sus propias rimas. Eduardo Chirinos retoma ese espíritu para expresar su fidelidad a las viejas pasiones que invita la relectura: el dandismo en 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat, el motivo del muro en la obra de Olga Orozco, close readings de poemas como "A Roosevelt" de Rubén Darío, "Recinto" de Javier Sologuren y "El botánico" de Juan Gelman; además de reflexiones críticas sobre el poema extenso y sobre la función del cuerpo y del papel como productores materiales de significación poética Estos ensayos ponen en práctica las mismas certezas que han guiado sus trabajos anteriores: entender el poema no como el punto de llegada de una tradición sino, más bien, como su punto de partida; y comprobar que en el texto literario la pregunta por la "forma" no debe ser formulada en torno a los "contenidos" que misteriosamente oculta, sino en torno a las razones por las que los contenidos adoptan precisamente esa "forma". Eduardo Chirinos es doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Rutgers (New Brunswick). Actualmente es profesor de la Universidad de Montana..

ISABEL GARCÍAMELLADO (Madrid. Noviembrede 1977). Autora de los poemarios Tic tac, toc toc (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2009), Cómo liberar tigres blancos (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2010), La traductora de incendios (Valparaíso Ediciones, 2014), Yo también soy Frida Slaw (LeTour1987, 2015), La selva dentro (Ediciones 4 de Agosto, 2015) y la plaquette Porque sabe reírse (Ediciones Deliciosas, 2015). En noviembre de 2015 gana el Premio Ciudad de Burgos de Poesía con el poemario La casa de la cruz. La casa de la cruz es un poemario premonitorio que habla del dolor que acarrea librarse de las vendas que nos impiden ser libres. Habla de la maternidad, de la mujer y de lo salvaje, y habla, ante todo, de sobrevivir, de la honestidad, de la dignidad y de no conformarse. Habla de los "nadies" que se convierten en "alguienes" para sí mismos porque abren los ojos y respiran. La casa de la cruz es el lugar en el que ocurre todo, en el que todo cambia y se abre la puerta al SER. La casa de la cruz es un comienzo

UNA visión descarnada y amena de la relación entre humanos y gatos por parte de uno de nuestros escritores más transgresores. No cabe duda de que los felinos tocan la fibra sensible de Charles Bukowski. Admira a esas criaturas inescrutables y majestuosas, cuya mirada le llega al alma. Para Bukowski, los gatos son auténticas fuerzas de la naturaleza, emisarios esquivos de la belleza y el amor. En Gatos, Bukowski cavila sobre la resistencia y la capacidad de recuperación de los gatos. Son luchadores natos, cazadores y supervivientes que le inspiran admiración y respeto: "Los gatos no tienen nada en cuenta, son un claro ejemplo de que cuando los elementos de la naturaleza entran en juego no hay nada que hacer". Gatos es un compendio de poemas y prosa mordaz y conmovedor. Los gatos que describe Bukowski son fieros e inmisericordes; los observa mientras acechan a su presa, se arrastran por sus manuscritos o le despiertan a zarpazos, pero también son cariñosos y una inagotable fuente de inspiración. Gatos es una colección emotiva, nunca almibarada, en la que Bukowski ofrece su particular visión sobre los animales que considera sus verdaderos maestros. Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas y, según muchos, unos de los poetas más influyentes e imitados de los últimos tiempos. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Abel Debritto es el editor de la edición norteamericana de gatos

• ¿Qué haría si pudiera volverse invisible? Seguramente, algo relacionado con el poder, con el dinero o con el sexo... o con las tres cosas • Un ensayo fascinante sobre la turbulenta relación del ser humano con lo invisible: desde los mitos griegos hasta las últimas tecnologías bélicas para no ser visto, pasando por los mundos microscópicos • Imprescindible para apasionados de la divulgación, la ciencia, la cultura popular y el futuro.

René Girard nos propone una lectura nueva de Shakespeare inspirada en la fértil teoría que ha desarrollado a lo largo de su dilatada obra: la teoría "mimética" -o teoría de la triangularidad del deseo-. Pero, lejos de aplicar a Shakespeare los principios

Hurra por la hermana que salta desde un aparcamiento de varias plantas y lleva ropa interior sin combinar. Hurra por imaginar un entierro al que van Harry Potter, las últimas vaquitas marinas y los dos Murakamis. Hurra por dormir hasta tarde, las cervezas para desayunar y los universos paralelos donde todo es un poco mejor. Hurra por los tatuajes importantes hechos con tinta de boli y aguja de coser. Hurra por el padre que vive en una tienda de campaña y por la madre que siempre dice «yo también tengo derecho a salir». Hurra por la huida a París, Berlín y Barcelona. Hurra por la única chica que te entiende. Hurra por Ben Brooks, que brinda la historia del duelo por una hermana en una familia que es la versión desesperada e hilarante de las de Salinger. Hurra, tres hurras, por «Hurra», su novela más emocionante, tierna y desesperada. «Nadie entiende mejor el mundo de hoy que Ben Brooks.» THE GUARDIAN

La obra de Gary Snyder (San Francisco, 1930) plantea una esclarecedora revisión de nuestra pertenencia al mundo natural. En su poesía convergen la atención detallada a la condición salvaje, el conocimiento y la permeabilidad a la tradición literaria orie

JUANMANUEL ROCA nació en Medellín, Colombia, en 1946. Visor ha publicado ya dos de sus libros capitales: Biblia de pobres (2009) y Temporada de estatuas (2010). Reconocido con numerosos premios y destacado por la crítica, se le considera uno de los poetas más importantes de América Latina. Esta Biografía de Nadie que ahora presentamos es la selección personal de una obra poética llena de imaginación y conciencia crítica iniciada con Memoria del agua en 1973 y consolidada a lo largo de los años con títulos como País secreto, Ciudadano de la noche, La farmacia del ángel o Pasaporte del apátrida. "Nadie no sólo tiene hipótesis, sino que él mismo es una hipótesis o un conjunto de hipótesis. Por eso se convierte en una buena vía de agua para abrir por dentro el verbo poder, un verbo que tiende a cerrarse y a fijar mundos inmóviles. Ante la cerrazón, parecen convenientes la duda y el tal vez. Es la perspectiva que le permite a la poesía entrar de lleno en el territorio de las identidades y del tiempo. La voluntad de hacer una biografía nos acerca a la vida y a la realidad, dos ejes decisivos en los libros de un poeta de marcada conciencia cívica. Y el protagonismo de don Nadie nos sitúa en una apuesta por el orden de lo improbable, la negación de los lugares comunes y la irreverencia del que quiere mirar más allá de lo otorgado por la costumbre". LUIS GARCÍA MONTERO

Los recuerdos avanzan irremediablemente, como el paso del tiempo sobre una cicatriz, una ciudad, o un plato vacío en una casa vacía. El exilio como regalo es encontrar un nuevo lugar donde escribir adiós sin que nos pese la mano.