Tobías Campos Fernández (Sevilla, 1968) compagina la escritura poética y teatral con su labor pictórica y la impartición de talleres de creación literaria.

A principio de la década de los noventa, una banda contestataria conquista el sistema que tanto detesta gracias a las ventas millonarias de su segundo álbum, Nevermind. Nirvana había logrado sustituir los sentimientos prefabricados de la industria por emociones en estado puro, devolviendo el rock a sus orígenes de música transgresora. Durante sus escasos seis años de trayectoria, trágicamente truncada, estos tres chicos de Seattle sacudieron viejas creencias y sentaron nuevas bases dejando tras de sí un breve pero intenso legado musical. En abril de 1994, la noticia de la muerte de Kurt Cobain, cantante, guitarrista y principal compositor de Nirvana conmocionó la escena musical. Sensible, irónico, rebelde y abanderado defensor de la libertad sexual, Cobain aunó su guitarra corrosiva con melodías rotundas y originales. Erigido a su pesar ídolo de la Generación X por aclamación popular, resulta inevitable que la furia de su música sea apreciada y compartida por todos aquellos que, como él, se han criado con una cierta dosis de desilusión. Este volumen recoge las letras originales con su traducción al castellano de todos los discos de Nirvana. Se incluyen también los textos de las carátulas y la supuesta nota de suicidio de Kurt Cobain.

"¿Has sido amada alguna vez?" le preguntó Janis a una amiga después de un concierto en Michigan. "Yo no. Solo siento eso en el escenario. Voy a escribir una canción que hable de hacer el amor con 25 000 personas en un concierto, y después volver sola a mi habitación... Lo único que tengo es el público, y esa es toda mi vida. No tengo nada más." Con su desgarradora voz inolvidable, Janis Joplin supo llegar al corazón de quienes tuvieron el honor de verla actuar y de aquellos que se han tenido que contentar con conocerla a través de sus discos. Prototipo y víctima de los revolucionados años sesenta, pocos artistas han igualado su sinceridad y pasión tanto en los escenarios como fuera de ellos. En este volumen de canciones de Janis Joplin se incluyen las letras originales y su traducción al castellano de todos los temas que grabó, tanto propios como ajenos, junto a extractos de algunas de sus entrevistas. Así mismo, la biografía de Janis está disponible en el número 22 de esta misma colección.

Fuego por fuego narra el relato de exilio y emigración de un padre y su hija donde las dos voces, transformadas por una energía al filo de la navaja, expresan el abismo que las separa. La rabia urbana de la joven Adama se enfrenta al mutismo sabio y resignado de su padre, que ve llegar a la muerte como una maldición de la mano de su hija, acusada de causar un incendio en la ciudad. Inspirada en un suceso real, un fuego particularmente mortífero en un edificio, la autora imagina las vivencias de todos aquellos refugiados forzados a huir de su tierra y abandonar sus raíces para sobrevivir. Los inmigrantes soportan en silencio la indiferencia y las humillaciones, hundidos en el "cementerio de su alma", e instalan a sus hijos en el cemento del extrarradio: un trasplante que normalmente no tiene éxito. Esta novela confirma la superioridad de la poesía a la hora de abarcar la realidad en toda su profundidad y complejidad. "Concisa, precisa y penetrante, la nueva novela de Carole Zalberg confronta el heroísmo de un padre con el destino ineludible de su hija (...) la poderosa emoción de una escritura que evita todo sentimentalismo y todo psicologismo" La Croix "Es la novela más corta de esta rentrée pero sin duda una de las más fuertes. Carole Zalberg ha sabido crear dos voces magníficas. De un hecho dramáticamente banal, Zalberg ha escrito una tragedia." Le Figaro Littéraire "La niña está marcada por un fuego que no cesa de arder en sus ojos como una brasa incandescente, preparada para encenderse de nuevo a cada instante y testimonio último y permanente de un pasado doloroso que el padre quisiera olvidar". Le Monde des Livres

Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. Ideal para usuarios de DSLR, cámaras compactas y de tipo puente. Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza.   Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.

Horacio Capel es uno de los máximos exponentes de la geografía española. Aún hoy, transcurridos cincuenta años desde el inicio de su andadura en la Universitat de Barcelona continúa siendo un referente obligado para la geografía iberoamericana. Además de su amplísima y diversa obra escrita, Horacio Capel ha destacado por ser un animador incansable de la investigación y el debate a través de su labor editorial, que inició casi paralelamente a su vida académica. Este libro es un ensayo crítico sobre el autor y su obra con especial énfasis en su dedicación a los temas urbanos que, desde los años 1970, ha influido poderosamente en la geografía urbana española e internacional. La obra incluye una selección de textos fundamentales y un artículo inédito. Núria Benach es profesora de geografía en la Universitat de Barcelona dedicada a analizar las nuevas tendencias del pensamiento geográfico, los discursos sobre las transformaciones urbanas y la construcción socio-espacial de la diversidad. Ana Fani Alessandri Carlos es profesora de geografía en la Universidade de São Paulo; coordina el grupo GESP dedicado al estudio de la metrópolis paulista y su obra está dedicada a analizar las contradicciones del proceso de desarrollo urbano capitalista.

El discreto encanto de la política es una reflexión urgente y a contracorriente. La «nueva política» es tan sugerente y «espectacular» como vacía y desilusionante. Santiago López Petit reflexiona sobre los límites de esta nueva izquierda. Un texto que precede al facsímil de la edición original de Crítica de la izquierda autoritaria en Cataluña 1967-1974, escrito hace 40 años. Díaz Valcárcel y López Petit tuvieron que utilizar pseudónimos para publicar este texto con Ruedo Ibérico. Eran los últimos años del franquismo y las organizaciones de raíz leninista tenían la hegemonía en la oposición al régimen. Tanto los marxista-leninistas de Bandera Roja como los trotskistas de la Liga Comunista Revolucionaria o los maoistas del Partido Comunista de España (internacional) eran partidos fuertemente jerarquizados y con prácticas internas autoritarias. Este libro describe las miserias y los sinsabores de esa izquierda ortodoxa. Una obra provocadora que se ha convertido en un documento histórico necesario para entender la izquierda de esos años. ¿Conocer los usos y abusos de esa izquierda puede ayudarnos a hacer una lectura crítica de las fuerzas emergentes del presente?

´La terapia y el arte se unen en una celebracion de la tragicomicidad de la vida, de la mano de un celebre payaso empeñado en sanar heridas a traves del humor.- Claudio Naranjo.- Joan Garriga.´

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2015 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2016 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre casi 83.000 imágenes tomadas por 5.775 fotoperiodistas y fotógrafos documentales de 128 países, World Press Photo 16 acerca el periodismo visual a un público global. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2016 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 22 reconocidos profesionales.   La fotografía ganadora del World Press Photo 2016 no fue un «amor a primera vista» para algunos de los miembros del jurado, pero los sentimientos hacia ella fueron creciendo, casi en silencio, conforme avanzaba el proceso del concurso, en sus múltiples fases. La imagen ganadora resulta, al mismo tiempo, sencilla, potente y simbólica. Al juntar todos los elementos de esta fotografía en blanco y negro, se consigue explicar la historia al completo: cruzar una frontera de noche, la alambrada con púas y un hombre que le pasa un bebé a otro hombre, el cual aparece como una sombra. La fotografía habla de miedo, de adversidad y de esperanza.

Tras una introducción en la que la autora realiza un repaso a su trayectoria intelectual y a los temas esenciales del análisis visual, el libro ofrece por primera vez en lengua castellana algunas de las intervenciones más relevantes de la producción de Mieke Bal, llegando hasta los textos más recientes sobre los ensayos visuales, el análisis fílmico y el trabajo de comisariado. En cierta manera, es un mapa de los diferentes conceptos y problemas que han preocupado a Bal durante su larga carrera profesional, así como de cuestiones centrales del análisis cultural y los estudios visuales. El libro se divide en cuatro grandes partes que analizan el estatus de las imágenes y las metodologías de estudio, así como algunos desarrollos de la cultura visual y la cultura expositiva: La primera se centra en el estatus del análisis visual en la actualidad. Tras plantear su pertenencia a la disciplina de la historia del arte, Bal intenta desarrollar una metodología capaz de dar cuenta de la problemática de las imágenes y lo visual. A través de intervenciones teóricas y de análisis de obras de arte, se plantean cuestiones clave de metodología como el esencialismo visual, la temporalidad el concepto de preposterous o la política de la representación especialmente desde las lecturas de Rembrandt y el género. La segunda está centrada en el tiempo y en el modo en el que los artistas plantean, a través de su obra, ejercicios de análisis cultural. La tercera plantea una visión particular del arte político más allá del realismo, el activismo y la representación temática. Es lo sensible, lo estético, los afectos y las emociones lo central en el desarrollo de un arte político. En la cuarta reflexiona sobre su labor como artista y comisaria a través de tres ensayos sobre el arte de mostrar y el discurso de la exposición y el museo. Por último, en la pequeña conclusión La práctica del análisis visual, muestra la necesidad del análisis visual en el mundo contemporáneo.

El último gobierno del PP ha mostrado una escalada de medidas legislativas represivas que han provocado una importante protesta social y denuncia de numerosas instituciones internacionales. Sin embargo, este libro muestra que los ataques a las libertades han sido una constante por parte de los gobiernos españoles en las últimas décadas. Se analizan con espíritu crítico diferente leyes y reformas y los casos más elocuentes de víctimas de esa represión. Desorbitadas penas contra huelguistas y ciudadanos que solo se expresaron en las redes sociales; concejales o cantautores sentados en el banquillo por acusaciones tan anticuadas como la blasfemia; titiriteros, cantantes de rap o tuiteros procesados por ensalzamiento del terrorismo. Paradójicamente, cuanto más nos alejamos del periodo franquista, más derechos y libertades son recortados por nuestros gobiernos.  Los autores, un abogado y un periodista, analizan el ataque a las libertades de los gobiernos españoles con rigor técnico y con lenguaje divulgativo para toda la ciudadanía.

Público ¿Qué es el gaypitalismo? ¿Cómo ha pasado una comunidad de ser la más admirada y luchadora a raíz del SIDA, con todos los logros conseguidos, a ser sometida por el liberalismo y convertirse en su gran capataz? ¿Cómo han conseguido unos cuántos oligayrcas hacerse con ella y transformarla en un negocio? A esto y a mucho más es a lo que trató de responder Shangay Lily en su última obra.Un texto contundente, radical, políticamente incorrecto, escrito sin cortapisa alguna, con una crítica directa al corazón mismo del mundo gay, a quienes en su seno pusieron en marcha una maquinaria servida por la lógica del capital que ha contribuido a hacer de lo que era (y debe seguir siendo) reivindicación un gran negocio, amparado, como no puede ser de otra forma, por una marca que, «alegre y divertida», en lugar de liberar genera discriminación y  marginación.El libro póstumo de un activista comprometido, cuya denuncia y energía constituyen una llamada para que otros continúen una lucha que aún tiene mucho que ganar.