Una fábula luminosa sobre el destierro, la pérdida, la paternidad y los afectos. (De acta del jurado del Premio Alfaguara de novela 2017) «Loriga se ha unido al selecto grupo de escritores que -como Houellebecq y Murakami- están redefiniendo la ficción del siglo XXI.» Wayne Burrows, The Big Issue ¿Quiénes somos cuando nos cambian las circunstancias? La guerra dura una década y nadie sabe a ciencia cierta cómo transcurre, qué bando fue el agresor y cuál el agredido. En la comarca, la vida ha continuado entre el temor a la delación y la añoranza de los que fueron al frente. Cuando llega el momento de evacuar la zona por seguridad, él emprende camino junto a su mujer y al niño Julio, que ayuda a amortiguar el dolor por la ausencia de los hijos soldados. Un futuro protegido parece aguardarles en la ciudad transparente, donde todo es de dominio público y extrañamente alegre. Allí los recuerdos desaparecen; no existe ninguna intimidad -ni siquiera la de sentir miedo- hasta el momento en que la conciencia despierta y se impone asumir las consecuencias. «Una historia kafkiana y orwelliana sobre la autoridad y la manipulación colectiva, una parábola de nuestras sociedades expuestas a la mirada y al juicio de todos.» Del Jurado del XX Premio Alfaguara de novela Críticas: «Lean el libro de Ray Loriga. Es realmente fantástico. Es increíble.» Gael García Bernal «Es un libro excepcional [...]. Los lectores se verán obligados a detenerse de las maneras más dolorosas posibles.» Guillermo Arriaga «Una novela ambiciosa. [...] Una quiebra importante en la carrera literaria de Ray Loriga.» Manuel Jabois «Cuando a veces la vida nos pone a un paso del naufragio, encontramos un libro concreto que se convierte en nuestra tabla de salvación y nos permite salir a flote. Es así de claro y transparente.» Óscar López, Página Dos «Loriga ha conseguido algo difícil: hacer un libro sencillo, fácil (y transparente) cuyas lecturas no se agotan en una tesis ideológica.» Carlos Pardo, Babelia «Si Loriga no quería seguir cantando la misma canción lo ha conseguido. En estas páginas gasta una voz personalísima [...].» Ángeles López, La Razón «Un libro de extraordinaria madurez y de una consolidada y atrevida tristeza.» Juan Cruz «Una metáfora del mundo contemporáneo arriesgada y ambiciosa narrada con ternura y oficio.» Santiago Roncagliolo, El Comercio «La voz del protagonista sin nombre de Loriga es poderosa, envolvente y sencilla [...]. Rendición es el paradigma de esta era.» Berna González Harbour, Zenda Libros «Rendición es una novela excepcional y posee una profundidad desarmante de la que no deja de manar luz. [...] Es un regalo, una elegía de tuétano lírico e irresistible. Un ejemplo de mestizaje literario con estética y ética cinematográfica.» Sonia Fides, Heraldo de Aragón «El libro que hay que leer.» Karina Sainz Borgo, Vozpópuli «Repleta de frases memorables, algunas de ellas imposibles de no subrayar o de no tuitear en el mismo instante, valiente en su concepción [...], insospechada en su humor, que a veces se cuela como una niebla de madrugada.» Salvador Gutiérrez Solís, El Día de Córdoba

Bernard Noël nació en Sainte-Geneviève-sur-Argence, en el Aveyron, el 19 de noviembre de 1930. Desde Extraits du corps (1958) o Dictionnaire de la Commune (1971), sus textos como poeta, ensayista y narrador trazan una trayectoria que se inscribe entre las más altas de la literatura europea contemporánea. Actualmente, tiene en curso un largo poema, Chemin d'encre, y ha comenzado a reunir sus obras (OEuvres, publicadas por P.O.L.), de las que han aparecido ya tres volúmenes: Les Plumes d'Eros (2010) -textos en que el erotismo se convierte en pregunta por el otro y por el cuerpo-, L'Outrage aux mots (2011) -que prolonga esa reflexión en sus escritos políticos- y La Place de l'autre (2013), donde recoge su pensamiento acerca de la escritura. El presente libro retoma la edición ampliada de Le Reste du voyage et autres poèmes (2006), que incluía, junto a las tres partes de El resto del viaje: «De paso en el Athos», «El resto del viaje» y «El resto del poema» (1998), cuatro poemas extensos publicados de manera independiente entre 1992 y 2004.

La memoria de un tiempo convertido en ficción. Escrita al dictado meses antes de morir con tan sólo cincuenta años de edad. Saltándose todas las pautas cronológicas de una autobiografía al uso, McCullers sigue el curso espontáneo de las asociaciones de ideas de un soliloquio confidencial. Por deseo expreso de la autora, se incluye el epistolario que durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo con su marido, Reeves McCullers. Con prólogo de Elena Poniatowska.

Estas páginas presentan el esbozo inicial de la novela El corazón es un cazador solitario?titulada en un principio «El mudo»? y revelan el proceso de creación del personaje más emblemático de McCullers. Añade también otros escritos de la autora sobre literatura y escritura.

Escrita en 1940 con tan sólo veintitrés años, El corazón es un cazador solitario fue la primera novela de Carson McCullers y dio a conocer la magnitud de su talento. Un clásico de la narrativa contemporánea que revolucionó el panorama literario norteamericano y se convirtió inmediatamente en una de las obras capitales de la narrativa. Con prólogo de Elvira Lindo.

Mauricio, un dentista con ideales pero sin carácter, regresa a la Barcelona de la transición. El azar le llevará a participar en la campaña del partido socialista y a entablar una estrecha relación con dos mujeres: la equilibrada Clotilde y Porritos, que le revelará los aspectos más oscuros de su mundo. Como trasfondo, una Barcelona ilusionada por los Juegos Olímpicos del 92 y mucho desencanto político.

En las fotografías de Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesía a partir de imágenes frágiles, familiares y sorprendentes. Imágenes evocadoras que alteran nuestra percepción y se abren a los múltiples significados que encuentra el que las mira.

"Eso no puede pasar aquí" se ha convertido en un bestseller en EEUU y Reino Unido tras la victoria de Donald Trump. La novela ofrece la visión de una América en la que un candidato a la presidencia de los EEUU llega al poder cargando contra los inmigrantes, la prensa libre y la gente de la cultura, y anuncia que con él América volverá a sus raíces y a ser grande otra vez en un contexto de crisis económica, desempleo y creciente desigualdad social. ¿Nos suena? El libro se ha adaptado al teatro y el público está llenando las salas en varias ciudades, incluida una versión en español en Florida; la reedición del libro está copando los escaparates de las librerías, y jugando con el título original la han retitulado Eso ha pasado aquí. También la prensa, New York Times, The Guardian, The New Yorker, Salon.com o incluso la página web de la Universidad de Harvard han publicado artículos hablando del libro y de su increíble parecido con lo que estamos viviendo estos días, hasta los discursos que pronuncia Trump son casi calcados a los que hace el personaje ganador de las elecciones. El libro va más allá de presentarnos a un personaje demagogo y populista, nos muestra cómo son las personas que anhelan tal líder, cómo piensan, lo que desean, sus preocupaciones..., en definitiva, cuál es el caldo de cultivo para este tipo de discursos. "Eso no puede pasar aquí" es un libro universal que denuncia que la manipulación es un mal que dormita entre nosotros y que no puede tomarse a la ligera, porque... eso puede pasar aquí.

en la primavera de 1947, don juan de borbón divulgaba un manifiesto en estoril y, a la vez, publicaba una entrevista en the observer, de londres, proclamando la necesidad de una españa reconciliada y democrática. aquel año, la dictadura del general franc

KARMELO C. IRIBARREN nació en San Sebastián en 1959. Ha publicado once libros de poemas. En esta editorial ha publicado la antología Pequeños incidentes (2016). Mientras me alejo es su último libro de poemas. "Este nuevo libro de K. es tan sabio, sencillo, efectivo y emocionante como los anteriores. Tal vez tenga un sabor otoñal que se deriva del paso de los años, pero eso es lo normal cuando escribimos desde la certeza, siempre agobiante, de que nos queda menos tiempo, de que vamos haciéndonos mayores. Pero está entero nuestro K. preferido, el que es capaz de celebrar a la mujer en tres versos memorables como estos: Tú en la playa / -recogiendo-/ y el mar desesperado." LUIS ALBERTO DE CUENCA

JOSÉ HIERRO nació en Madrid en 1922 y en la misma ciudad murió el 21 de diciembre de 2002, aunque se consideraba santanderino de adopción y fuera titulado como Hijo adoptivo y Poeta de Cantabria. En su obra, tan rica en matices rítmicos como en empaque conceptual, se han fraguado las tendencias más válidas de la poesía española de posguerra. Sus primeros versos aparecieron en distintas publicaciones del frente republicano. Acabada la guerra civil padeció cuatro años de cárcel, y esta experiencia lo marcó para siempre. Hierro ha conseguido los galardones más relevantes de la literatura española: Premio de la Crítica en tres ocasiones, Premio Nacional en dos, el Príncipe de Asturias (1981), el Premio Pablo Iglesias (1986), el Nacional de las Letras Españolas (1990), el Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana (1995) y el Cervantes (1998). También fue elegido académico de la Real Academia Española (1990), cuyo discurso de ingreso sobre Juan Ramón Jiménez no llegó a pronunciar.

En una mezcla de romanticismo y budismo, los poetas beat abrieron los ojos al aspecto trascendental y luminoso de la experiencia, que en su caso se trasladaba al camino, la naturaleza, la camaradería y una nueva visión espiritual más vasta. The Dharma Beats, el título de este libro, es un claro homenaje a "Los vagabundos del Dharma", la obra de Kerouac donde aparecen los poetas que componen esta muestra, su relación con la filosofía oriental y su visión del universo. Reunir por primera vez a Jack Kerouac, Gary Snyder, Philip Whalen, Lew Welch, Michael McClure y Joanne Kyger bajo un mismo libro permite que descubramos poéticas beat en una antología, peculiar y única respecto a las traducciones que hasta ahora se han publicado en España. Una mirada más amplia y diversa a las poéticas de este grupo de escritores. San Francisco como cuna de la revolución cultural y literaria que sería la Generación Beat y también toda la contracultura hippie de los sesenta y setenta.

Pasaron unos hombres es una novela en que los hombres son protagonistas por ausencia. Las heroínas del cuento son las mujeres que, obligadas por la movilización de la Primera Guerra Mundial, se liberan a sí mismas de todo lo que hasta entonces parecía grabado en piedra. No es un cambio brusco, no se trata de una revolución, en este libro no explota nada pero todo cambia. Paz, feminismo y solidaridad son las tres palabras que recorren la obra de la escritora y periodista militante pacifista y libertaria Marcelle Capy (Cherbourg, 1891 - Pradines, 1962). Fueron estos los pilares de la lucha de quien tuvo que ver su primer libro, Une voix de femme dans la mêlée (1916), de próxima publicación en ContraEscritura, cercenado por una censura que no se levantaría hasta veinte años después. Ello no detuvo su trabajo como articulista, oradora y novelista. El año 1930 con Pasaron unos hombres, ganó el premio Séverine y se tradujo a diez idiomas. A España esta novela llegaría en 1932 de la mano de Margarita Nelken, de quien hemos conservado la traducción.

Esta monografía de Hauriou, publicada en 1912, se incardina entre los interesantes ensayos de la primera época de su producción intelectual, que abarca hasta la gran guerra europea y en la que sus escritos son particular expresión de un jurista libre e independiente, dotado de singular formación filosófica y sociológica. Este trabajo ofrece, en cierta medida, una fotografía instantánea de cómo veía su autor la cuestión de la soberanía nacional cuando la escribe, poco antes de estallar la Primera Guerra Mundial, momento en el que ya es consciente de los peligros que conllevaba el despliegue del mito de la soberanía nacional, y constituye un esfuerzo honrado por elaborar una teoría compleja sobre el tema más difícil de cuantos componían por entonces el mapa de la historia de las ideas políticas y de los fundamentos del Derecho público. En ella laten las conclusiones de un constitucionalista liberal que dedicó gran parte de su vida a reflexionar sobre el modo de asegurar que el poder político respete las libertades y derechos de las personas.

La voluntad general aborda cuestiones de permanente actualidad para el Derecho Constitucional. Así, por ejemplo, la soberanía, el poder constituyente, las relaciones entre la ley y la Constitución, y el régimen parlamentario. Todos estos aspectos son estudiados en el contexto de la Tercera República francesa y, como nos recuerda el Prof. López Guerra en su Introducción, en la perspectiva de la elaboración de una teoría constitucional «diferenciada claramente tanto de la previa construcción del constitucionalismo germánico, basado en el principio monárquico, como de la construcción normativista kelseniana». Se trata, como escribió G. Burdeau, de un auténtico «Tratado de Derecho Público francés», mucho más influyente en la doctrina, por cierto, años después de la desaparición de Carré que tras su inmediata publicación, cuando fue muy criticada por el decano Duguit, autoridad entonces incontestada entre los constitucionalistas franceses